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Crítica de Soul de Pete Docter y Kemp Powers (Disney+)

Disney+ nos ha preparado el mejor regalo de Navidad con el estreno de la última película de Pixar SOUL, dirigida por Pete Docter (Up, Del Revés y Coco) y Kemp Powers, que promete ser LA película para toda la familia de estas fiestas.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser… tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

El director Pete Docter, uno de los pilares de Pixar, se une al escritor y guionista afroamericano Kemp Powers para dirigir esta original historia cuyo guión también han realizado junto a Mike Jones que apunta a intentar repetir las emociones de esa pequeña obra maestra que es Del Revés.

Este viaje sorprende también al estar ambientada, en parte, en el mundo del jazz, y cuenta con música de Jonathan Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, recién salidos estos últimos de crear la maravillosa banda sonora de Mank para David Fincher.

Soul cuenta con las voces originales de Jamie Foxx como Joe Gardner, el profesor de música jazz de escuela secundaria. Tina Fey interpreta a 22, Questlove es Curly, Phylicia Rashad es la madre de Joe, Angela Bassett es Dorothea Williams, John Ratzenberger es Berry Williams, Richard Ayoade es Jerry y Graham Norton es Moonwind.

Soul entra de lleno en el estilo de Pixar crear una historia de animación con personajes llenos de imaginación para captar la atención de los niños que sin embargo es realmente una historia para adultos sobre el sentido de la vida. Y más concretamente, cómo en muchas ocasiones nos olvidamos de vivir buscando un sentido a nuestra existencia, sin darnos cuenta que vivir ya es en si mismo el objetivo de la vida. Whoa!, menudo mensaje para una película supuestamente para niños.

Este es su principal virtud, ya que dentro de la profundidad que comentaba, crea una aventura ligera llena de colorido para desarrollarla, que hace que sea (creo) entendible por todos. Pero también sería su principal defecto, ya que esta es la historia menos para niños de todos los estrenos de Pixar hasta la fecha, incluso menos que Del Revés, de forma que los conceptos mostrados pueden ser demasiado complejos para los niños.

Pixar vuelve a dar un recital en lo referido a la animación. La ambientación en Nueva York parece casi como una película de acción real, teniendo en cuenta la asombrosa perfección de cada uno de los fotogramas. El nivel de realismo y de detalle me parece increíble, pero además dan un recital también en la iluminación de las diferentes escenas, tanto en interior como en el exterior. Y contrastando con esta perfección, el plano superior donde van a parar las almas y donde se establecen las personalidades de las futuras personas cuenta con una simplicidad alucinante y unos diseños conceptuales alucinantes que marca claramente que estamos en dos planos de realidad diferente que no tienen prácticamente nada en común.

Incluso dentro de este plano de la existencia, el diseño conceptual de los personajes consigue transmitir su humanidad y sus emociones a flor de piel, resaltando una vez más que Pixar es única en lo suyo. No sólo en perfección en la animación, cosa que es más fácil de replicar por otros estudios, sino en la emoción que añaden a sus historias y que se atreven a colocar sus películas en un plano tan sentimental.

Para ser Disney un monstruo casi monopolístico a la que sólo le interesa el dinero como más de uno repite de forma cíclica, veo a unos autores muy involucrados en contar historias llenas de corazón que nadie más que ellos podría contar de esta manera, y a la empresa que les paga dándoles el margen suficiente para que la creatividad florezca y nos sorprendan película tras película.

Y hablando de sorprender película a película, es curioso que Pixar ha estrenado dos películas en 2020, esta Soul y la también estupenda Onward, sin tener ninguna de los dos un antagonista que se enfrente a los protagonistas, que en ambos casos deben aprender algo sobre ellos mismos que les permita seguir viviendo. Esto resalta el hecho que no hay historias trilladas, sino gente sin creatividad que no sabe hacerla interesantes.

Dentro que Soul me ha gustado mucho, también debo decir que me ha faltado una mayor conexión emocional con la historia, cosa que sí tuve en las películas anteriores de Pixar como la antes mencionada Onward, o peliculones como Coco o Del Revés. Quizá en todo caso, esto no es demérito de Soul, sino la constatación de lo buenas que son dichas películas.

Aparte del detalle de ser la película menos para niños de Pixar, cosa que en si mismo no es ningún problema, no le veo ningún problema a Soul, y creo que es una película perfectamente equilibrada en todos los aspectos de historia, animación, narrativa, diseño de personajes y música.

Soul plantea una bonita historia sobre la importancia de vivir sin crearnos presiones como buscarle un «sentido», lo que apunta en la dirección opuesta de lo que es la competitiva sociedad americana. Esta sensación de nadar contra corriente me parece otro detalle muy chulo con el que Pixar consigue destacar una vez más, y que hace que la película sea super recomendable para todo el mundo.

Comparto el trailer de la película:

Soul es el nuevo triunfo de Pixar. Es una pena que no se estrene en los cines estas navidades, pero creo que merece la pena suscribirse a Disney+ aunque sea un mes sólo por ver la película, aunque no se viera nada más. El calificativo de «must-watch» está más que justificado, no te la puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Feliz Navidad desde starmydestination

¡FELIZ NAVIDAD!! En medio del peor año de nuestras vidas y sin poder reunirnos con nuestros seres queridos, hoy toca sin embargo intentar lanzar un mensaje lo más positivo posible, dado que el 2021 sin duda va a ser mejor que este 2020 que ya se acaba.

Cree este blog Stars-my-destination con el objetivo fundamental de compartir mi pasión por mi ocio favorito de comics, cine, televisión y novelas de fantasía y ciencia ficción. En lo personal me considero muy afortunado porque no he sufrido ninguna desgracia, más allá de los problemas derivados por el COVID y sigo teniendo trabajo. Así que virgencita, que nos quedemos como estamos.

La semana que viene publicaré los típicos artículos con «Lo mejor del año», y dentro que el cine ha sufrido este 2020, la verdad es que los comics y las series de televisión me han ofrecido un maravilloso entretenimiento. De hecho, ha sido genial volver a sentirme como el niño de 9 años que era en 1983 gracias al histórico final de The Mandalorian hace ahora una semana. La alegría que he sentido es de largo el meyor disfrute que un producto de ocio me ha proporcionado en todo el año, y ojalá muchas cosas en 2021 me hagan sentir igual.

Este año 2020 ha sido el año del despegue en cantidad y calidad de contenidos en este blog, ya que voy a cumplir los 9 meses publicando artículos diariamente y voy a terminar con un total de 350 artículos publicados este año. Lo que significa que sólo falté 16 días a mi cita (durante los 3 primeros meses del año, antes de que el confinamiento lo cambiara todo). Si he podido publicar tanto es porque hay contenidos de sobra que disfrutar y recomendar, algo que creo que va a seguir este 2021. ¿Seré capaz de publicar 365 artículos el año que viene? Lo veo casi imposible, y no es plan ponerme esa losa sobre mi cabeza, pero si sigo escribiendo todos los días, ¿quién sabe?

De hecho, el 2021 va a empezar por todo lo alto con el estreno el 15 de enero de WandaVision, cerrando más de un año de sequía del Marvel Cinematic Universe, al retrasarse el estreno de Black Widow un año por culpa del COVID. Si este 2021 puedo volver al cine con la misma frecuencia que lo hacía antes del COVID, ese sería el regalo perfecto!!

Nada más, espero que aunque sin poder reunirnos sin familias ni amigos, paséis unas buenas fiestas y una estupenda entrada de 2021. Nos seguimos leyendo, gracias por vuestra fidelidad y por pasaros por este blog, saber que mis contenidos os interesan significa también mucho para mi, es también un regalo maravilloso que disfruto todos los días.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Criminal: The Sinners y The Last Of The Innocent de Ed Brubaker y Sean Phillips

En la tercera entrega de mi repaso a Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips, hoy quiero analizar las dos últimas miniseries publicadas dentro del sello Icon de Marvel Comics, The Sinners y The Last of the Innocents, publicadas entre 2009 y 2011.

Criminal Vol. 5: The Sinners

Tracy Lawless regresa con fuerza en la nueva miniserie The Sinners (los Pecadores). Un año después de los hechos de Lawless, Tracy Lawless sigue siendo un hombre atrapado entre una historia de violencia y su propia conciencia. Y ahora el peor malo del mundo le encarga un nuevo trabajo: resolver una serie de asesinatos de señores del crimen intocables. ¡CRIMINAL vuelve a sus raíces pulp más contundentes!

Tras un parón de unos meses en los que Brubaker y Phillips publicaron la primera miniserie de Incógnito, en Septiembre de 2009 comenzó The Sinners (Los Pecadores), el siguiente arco de Criminal planteado como una historia en 5 partes en el que ya se abandonó el concepto de serie regular para ir publicando arcos completos a medida que su plan de trabajo les permitiera.

Para esta miniserie vuelve Tracy Lawless, posiblemente el personaje más popular de la serie, continuando donde se quedó al final de Lawless, trabajando para Mr. Hyde, el jefe del mundo criminal de la ciudad. Brubaker comenta que Lawless conecta con su gusto por los grandes personajes del género y encarna al tipo duro con su propio código de conducta, que puede trabajar para un mafioso pero no actuará contra sus creencias de lo que es correcto o incorrecto. Además, quizá por esta caracterización, Brubaker también dice que Lawless era de largo el personaje más popular de la serie, normal siendo como es casi el único con ciertos valores positivos que no está entre rejas, lo que casi obligaba a platear este arco con él de protagonista.

The Sinners parece además planteada por Brubaker con la intención de recrear las clásicas historias de detectives en la que un duro sabueso investiga crímenes misteriosos, pero acoplado al mundo de Criminal. Tracy está fuera de su elemento, dado que siempre ha sido más un hombre de acción que de análisis, y el encargo de averiguar quién está matando a personas poderosas (y corruptas) de la ciudad puede ser casi imposible de resolver, al no tener casi ni por donde empezar.

Por supuesto, siendo como es el mundo de Criminal, Tracy va a caer en una relación prohibida con la persona menos indicada, mientras la posible implicación de la Triada China en los crímenes y la llegada a la ciudad de un soldado de fuerzas especiales con la misión de detenerle y devolverle al cuartel del que desertó para investigar la muerte de su hermano, le van a poner las cosas difíciles.

En este arco vamos a ver a personajes secundarios habituales de Criminal como es el jefe mafioso Sebastian Hyde, su guarda espaldas y asesino sin piedad Chester, Gnarly el barman del Undertow y Jenny, la amiga de la infancia que en la actualidad es agente de Asuntos Internos y también está investigando algunos de los crímines que asolan la ciudad.

Los cinco números de este arco cuentan todos con 24 páginas de historias más los artículos sobre el género negro habituales a modo de extras. En el primer número disfrutamos un artículo de Michael Stradford y una entrevista de Brubaker a Darwyn Cooke para promocionar sus novelas de Parker. El segundo número contó con dos artículos, uno del propio Brubaker y el otro de Ryan Lindsay, mientras que en los tres números restantes ya sólo hubo un artículo en cada, escritos por Tom Piccirilli, Joe Hill y Jess Nevins, respectivamente.

The Sinners es otro arco brillante con un sorprendente asesino que da un giro único a una historia que sirve para resaltar que en todo buen noir las víctimas buenas personas suelen pagar el precio mayor, y que no se puede confiar en los que dicen que quieren ayudarte, ya que al final intentarán usarte y aprovecharse de ti como los demás.

Además, el final en lo relativo a Tracy Lawless me parece satisfactorio y casi hasta inevitable, consiguiendo sacar el máximo partido a las cartas que le repartieron. Esto hace que si su versión adulta no volviera a aparecer, en los números que reseñaré la semana que viene sí aparece Tracy pero de niño junto a su padre Steeg, su arco puede darse por cerrado adecuadamente. Y a la vez, deja el margen suficiente para que con la historia adecuada, Brubaker y Phillips pudieran recuperarle en un futuro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, The Sinners me pareció un noir de vieja escuela, muy bien pensado y perfectamente ejecutado que hace las delicias de los fans del género, aunque quizá en este caso, sin inventar nada, yendo por los caminos a los que estamos habituados. Y eso es justo lo que NO van a hacer en el próximo arco.

Criminal Vol. 6: The Last Of The Innocent

¡Ganador del Premio Eisner a la Mejor Serie Limitada! The last of the Innocent (El último inocente / La última inocente) es la obra de ficción pulp más innovadora y aclamada por la crítica que jamás han realizado Brubaker y Phillips. Una parte es un asesinato a sangre fría, una parte una meditación retorcida sobre la nostalgia a través del lente de los cómics para niños. ¡Es «como el Watchmen para los fans de Archie», cuando Criminal alcanza nuevas cotas!

Un año después de The Sinners y tras finalizar la segunda (y de momento última) miniserie de Incógnito, Brubaker y Phillips sacaron entre junio y septiembre de 2011 su serie más experimental hasta la fecha y, a la postre, la última publicada bajo el sello Icon: The Last of the Innocent.

Esta historia se compuso de cuatro comics con 24 páginas de historia con los artículos habituales a modo de extra, que fueron escritos por Ed Brubaker, Megan Abbot, Jay Faerber y Duane Swierczynski. En menos de 100 páginas compusieron una de las historias más sólidas y sorprendentes del mundo de Criminal, no sólo por su arco de género negro, sino por las herramientas narrativas utilizadas y por su cualidad metalingüística, que eleva esta historia a un nivel superior. Además, Brubaker comenta que la muerte de su padre fue el desencadenante, el punto de partida a partir del cual construyó lo que acabó siendo esta historia.

Riley Richards (un nombre super comiquero con la mismo consonante inicial en nombre y apellido para una mejor sonoridad), vuelve a su pueblo Brookview debido a la enfermedad de su padre. Este viaje le devolverá a su juventud y a lo que abandonó cuando se casó con la rica Felicity (Felix), a la que conoció en el instituto, y con la que se marchó a la ciudad para trabajar en la empresa de su suegro, el rico y poderoso Phil Doolittle.

Riley vuelve a reunirse con sus amigos de la infancia y juventud, su vecina y amor platónico Lizzie Gordon que sigue soltera y que encarna la típica y perfecta “girl next door”; su mejor amigo, el despistado, desaliñado, ex-alcohólico y ex-drogadicto Vladimir “Freakout” Frykowsky, o Brock, el típico bully del colegio que es ahora policía local del pueblo, y se da cuenta que su vida se encuentra en una encrucijada y que depende de él tomar las riendas de su vida y salir adelante o caer por el precipicio debido a sus deudas de juego y a un matrimonio desgraciado.

La parte noir muestra a un Brubaker que quiere escribir una historia tipo Agatha Christie con la preparación de un crimen y como se van sorteando los problemas que van apareciendo. Brubaker crea en cada uno de los cuatro números unos giros y unos cliffhangers chulísimos que hacen que estés descolocado en todo momento y ni te imagines como va a finalizar la historia. El comic hace que sea Riley el narrador que nos hable en primera persona en todo momento, creando un retrato frío e interesantísimo que rompe el mito de los perfectos personajes de los comics de nuestra infancia frente a cómo serían si vivieran en el mundo real.

Esta miniserie es totalmente autónoma del mundo de Criminal y puede leerse sin problemas aunque no hayas leído ninguna miniserie anterior. Sin embargo, la historia ambientada en 1982 sí tiene conexiones, ya que las deudas de juego de Riley en la ciudad se las debe a Sebastian Hyde, y es Steeg Lawless el que va a cobrarlas al comienzo del comic, además de aparecer más adelante. De esta forma, si no conoces nada de Criminal estos elementos se entienden sin problemas, pero si eres un lector fiel, vas a disfrutar de estos detalles un montón.

Lo más interesante de The Last of the Innocent y que hace que el comic sea diferente y especial, es que Phillips cambia su estilo de dibujo según en qué momento temporal se encuentren los personajes. En el presente vemos la acción como cualquier otro comic Criminal, pero todas las escenas del pasado de los personajes están contadas con un estilo retro cartoon que claramente busca que pensemos en los antiguos comics de Archie. Las diferentes anécdotas de este pasado están contadas a página completa incluyendo títulos de crédito de la época de los 50 y 60, como si estuvieran sacados de esos comics.

De hecho, recordando que los comics de Archie y sus amigos en Riverdale se centraban en el triángulo amoroso Verónica-Archie-Betty y las aventuras, acuerdos y desacuerdos a su alrededor, hay una clara correspondencia entre el núcleo de estos comics y la historia de The Last of the Innocent, en el que Riley es Archie, Felix es Veronica y Lizzie es Betty. Pero hay más, Freakout es claramente Jughead (y eso que prácticamente no conozco estos comics), con Teddy haciendo de Reggie, el rival de Archie en el instituto que siempre intentaba robarle a la novia.

Puede decirse entonces que este comic de Brubaker y Phillips es un intento evidente de contestar a la pregunta de ¿cómo serían los personajes de Archie si hubieran crecido y vivieran en el mundo real? O al menos, en un mundo en el que la gente miente, engaña, se droga y comete delitos e incluso está dispuesta a matar. El calificativo de “La Watchmenización de los comics de Archie” está bien tirado, la verdad.

Pero The Last of the Innocent no es tanto una crítica a la inocencia de los comics de Archie, a pesar de inspirarse claramente en ellos, sino que el comic realmente es una crítica hacia la idealización que hacemos del pasado (el típico “cualquier tiempo pasado fue mejor”), que no se corresponde con la realidad. Para resaltar esta idea, Brubaker y Phillips muestran en la narrativa años 50 numerosos elementos perturbadores, violentos y con elevada carga sexual, mostrando que también en esa época la gente era amoral, egoísta y se cometían delitos y habían muertes. El ideal de mundo perfecto de la niñez salta por los aires durante la lectura de este comic.

Otro choque de la realidad con el pasado imaginado es que tras el nacimiento del Comic-Code Authority en 1954, años en los que los comics de Archie triunfaban con su humor blanco y sus aventuras para todos los públicos, todos los comics maintream americanos tenían que poseer un elemento moralizante y educativo que resaltaran los valores americanos a los jóvenes lectores. Durante estos años no se pudieron publicar comics de terror como Creepy o Tales fron the Crypt, ni tampoco comics de vertiente criminal, ya que no se podían mostrar escenas violentas ni de gore, ni nada relativo a sexo o relaciones fuera del matrimonio, entre otro muchos otros elementos. La idea de que el crimen no compensa y el criminal siempre acaba pagando el precio por su delito debía quedar también claro en los comics escritos bajo el Comic Code.

The last of the innocent es una bofetada en toda la cara del Comic-Code. No solo por los detalles sexuales y violentos incluidos incluso en la narrativa años 50, sino que la idea principal es que nuestro héroe idealizado del pasado en realidad es una mala persona que comete todo tipo de actos odiosos y terribles con tal de salirse con la suya. De hecho, si hay una triste y desoladora diferencia entre el mundo real y el imaginario comiquero, es que en el mundo real el criminal no siempre paga y a veces los poderosos y los “malos” se salen con la suya.

Todos estos elementos se combinan en una historia magistral de menos de 100 páginas consiguiendo una historia redonda que, como habéis podido comprobar, puede analizarse y disfrutarse a varios niveles, triunfando en todos ellos. Otro elemento interesante de esta miniserie es el elemento de desafío narrativo que debió suponer para Sean Phillips al tener que cambiar de estilo de dibujo. Entiendo que ejercicios estilísticos de este tipo son los que hacen que un artista se mantenga fresco y no caiga en la monotonía a la hora de dibujar un comic de forma continuada en el tiempo.

Además, debido a problemas con los plazos de entrega, Val Staples no pudo colorear todo este comic, y Dave Stewart tuvo que echarles una mano y colorear los dos últimos comics. Stewart continuó colaborando con Brubaker y Phillips en Fatale, el siguiente comic que realizaron, ya dentro del sello Image.

Dentro que el comic me gusta mucho, creo que eso ha quedado claro, reconozco que me cuesta conectar con las páginas años 50. Sí lo hago a nivel intelectual porque entiendo lo que están construyendo y lo que nos quieren contar, y para ellos el estilo retro cartoon es perfecto, pero a nivel emocional no me acaba de cuadrar la sordidez que estamos viendo. Posiblemente, esto también podría cosiderarse un éxito para Brubaker y Phillips.

Por último, a modo de extra, como en los comics de Criminal comparto a continuación dos páginas publicitarias creadas por Brubaker y Phillips a modo de teaser de lo que se podía esperar de esta miniserie.

Si no has leído The Last Of The Innocent, hazte un favor y ve a buscarlo, vas a disfrutarlo un montón.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Coward, Lawless, The Dead and The Dying, Bad Night, The Sinners y The Last of the Innocent. 6 años y 6 arcos después, Brubaker y Phillips se mudaron a Image Comics tras haber ofrecido unos arcos excelentes 100% noir muy diferentes entre sí, en los que tocaban diferentes tópicos del género y nos dejaban con la sensación que las próximas historias de Criminal aún podían ser mejores.

Gracias por leer este post, ¿ya te he convencido para que leas, o en su caso releas, Criminal? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Lo que hacemos en las sombras de Taika Waititi y Jemaine Clement (Película – HBO)

Aprovechando mi suscripción a HBO he podido ver Lo Que hacemos en las sombras de Taika Waititi y Jemaine Clement, divertidísima comedia planteada en formato de falso documental y cuyo éxito propició su adaptación a serie de televisión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Hacen lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs. Una vida normal, salvo por una pequeña diferencia: son inmortales y tienen que alimentarse de sangre humana. Cuando su compañero del sótano, Petyr, convierte en vampiro a Nick, nuestros protagonistas deberán enseñarle como funciona todo en su recién estrenada vida eterna. (FILMAFFINITY)

What We Do in the Shadows es una película de 2014 que ayudó a lanzar a la fama a Taika Waititi (Thor Ragnarok, Jojo Rabbit) y Jemaine Clement (Flight of the Conchords). Igual que la maravillosa serie de televisión, cuyas críticas de las temporadas uno y dos puedes leer en los links, se basa en esta película, no sabía que esta película a su vez se basó en un cortometraje, “What We Do in the Shadows: The Vampire Interview”, escrito y dirigido por Waititi y Clement, y protagonizado por sus amigos Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer y Stu Rutherford, que también participan en la película.

La película cuenta con fotografía de Richard Bluck y DJ Stipsen, montaje de Yana Gorskaya y música de Plan 9, que incluye la ya famosa canción «You’re Dead» de Norma Tanega, incluida en los títulos de crédito de la serie de televisión.

La película de apenas 86 minutos está protagonizada por Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Ben Fransham y Cori Gonzalez-Macuer como los vampiros Vladislav, Viago, Deacon y Petyr que comparten casa en un subirbio de Nueva Zelanda, además del recién convertido Nick.

La película cuenta con Stu Rutherford como Stu, el mejor amigo humano de Nick, que introducirá a los vampiros a la tecnología, Jackie van Beek como Jackie, una ama de casa que es el familiar de Deacon, y Rhys Darby como Anton, el líder de un grupo local de hombres lobos.

Reconozco que he hecho el camino al revés, y debería haber visto la película ANTES que la serie de TV. Sin embargo, la HBO no ha tenido disponible en su catálogo esta película hasta entiendo que recientemente. La serie de televisión me flipa y es una de mis series favoritas de los últimos años gracias a su revisión en tono de comedia de los mitos del vampirismo y otros seres sobrenaturales.

Y tras ver la película después que la serie, debo decir que me ha divertido, pero mucho menos que la serie. De hecho, casi parece que la película les sirvió de banco de pruebas para testear la idea y ver qué elementos funcionaban mejor y cuales había que mejorar. Empezando por el añadido e la serie de Guillermo (el increíble Harvey Guillen), el sirviente humano que hará de narrador del falso documental, la vampira Nadja (Natasia Demetriou) y el vampiro de energía Colin Robinson (Mark Proksch), tres elementos que elevan la serie a categoría de culto. De hecho, el casting para la serie de Kayvan Novak como Nandor y Matt Berry como Laszlo Cravensworth, mejoran también exponencialmente a Jemaine Clement y Taika Waititi.

No es que la película no sea divertida, que lo es, sino que algunas de estos chistes los hemos visto ya en la serie y por tanto no tienen el mismo impacto. Este visionado me recordó el título de un rap de Kid´n´Play “Everything you can do I can do better”, solo que aplicado a ellos mismos del presente si viajaran al pasado y se encontraran con sus yo jóvenes. De hecho, frente a esta película de 84 minutos, el formato de serie con capítulos de 25 minutos también funciona mejor para presentar la idea clave del episodio y desarrollarla sin mostrar conceptos que puedan resultar redundantes, como puede ser el uso en dos escenas de los hombres lobo.

En todo caso, si te gustó la serie, creo que es un ejercicio interesante ver la génesis de esta idea en formato cine. Dada la imposibilidad de salir de casa y tener que optar por ocio casero, seguro que hay alguna noche tonta que no saber qué poner.

Comparto el trailer de la pelicula:

Lo que hacemos en las sombras es una divertida comedia cuya fórmula ha sido refinada e incluso mejorada con la maravillosa serie de televisión. En todo caso, he disfrutado micho con el visionado de la película, que se convierte en visionado obligado para todos los suscriptores de HBO.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Habéis visto la película, qué os pareció? Espero con ganas vuestros comentarios. Y si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

¡Saludos a todos!

Disney anuncia sus nuevas películas y series Marvel y Star Wars

El pasado 10 de diciembre, Disney ha anunciado su parrilla de contenidos en cine y Disney+ para los próximos años, al menos para hasta 2023, en el que encontramos jugosas novedades de Marvel y Star Wars.

Hoy quiero destacar lo que para mi ha sido lo más destacado, empezando por el hecho que si en 2020 los suscriptores de Disney+ nos hemos quejado con razón por la falta de nuevos contenidos durante el año, en 2021 y en los próximos años no vamos a dar a basto con todos las series y película que están en diferentes fases de producción. Y es que Disney+ prepara 10 series de Marvel, 10 de Star Wars, 15 series de Disney y Pixar y 15 películas solo para la plataforma.

Estos anuncios se han enmarcado como parte del Investor´s Day en el que el presidente de Disney da cuenta del estado de la compañía a los inversores y accionistas. Un dato interesante es que a pesar de la falta de estrenos originales potentes en Disney+ a lo largo de 2020, el canal de streaming de Disney cuenta ya con 85 millones de suscriptores. Aunque sigue estando lejos de los 150 millones de Prime Video o los 195 millones de Netflix, en mi opinión esta diferencia se va a acortar en los próximos años con todos los estrenos anunciados, y la incorporación de contenidos para adultos provenientes del extenso catálogo de Fox. Estos contenidos estará integrado en Disney+ como la sexta marca, STAR, y se lanzarán en febrero de 2021 con una subida de 2 €uros al mes y PIN parental.

Y sin más dilación, paso a comentar por orden de importancia.

MARVEL

WANDAVISION

La primer serie de Marvel en Disney está apunto de llegar a nuestras pantallas el 15 de Enero, justo a tiempo para saciar nuestra sed tras el final de The Mandalorian y tras el final de las fiestas navideñas.

Además del poster oficial definitivo, la serie ha estrenado el trailer final que pinta que vamos a disfrutar mucho esta serie.

Se ha resaltado de nuevo que WandaVision va a tener una importante conexión con el Doctor Strange en el Multiverso de la locura, la película de Sam Raimi cuyo estreno está previsto el 25 de marzo de 2022. Y que a su vez, Doctor Strange también tendrá conexiones con la tercera película de Spider-Man que, si no hay cambio de última hora, la fecha de estreno es 17 de Diciembre de 2021. Dado que es una coproducción con Sony, entiendo que no haya sido mencionada en esta presentación para accionistas.

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER

Pero hay más, mucho más, porque el 19 marzo, apenas 2 después y entiendo que coincidiendo con el final de WandaVision, Disney va a estrenar The Falcon and The Winter Soldier retomando por personajes tras el final de Vengadores Endgame.

El teaser de la serie me parece modélico. No muestran nada de la trama, Sam no lleva el escudo en ningún momento e incluso U.S.Agent sale de espaldas medio segundo, ¡¡pero menuda pintaza!

No hubo anuncio de Black Widow debido al retraso de 1 año que ha sufrido por el COVID. Solo recordar que el estreno está previsto para 7 de Mayo de 2021 y que Disney ha confirmado que va a estrenar en cine todas las películas de Marvel.

LOKI

El Dios del Engaño también llegará a Disney+ en mayo de 2021 y estrenó un teaser estupendo en el que se intuye unas aventuras por el tiempo y el espacio.

WHAT IF?

La serie animada con historias alternativas llegará en verano de 2021, supongo que a partir de julio para dar tiempo que LOKI se emita en su totalidad.

Durante la reunión se presentó su teaser trailer, que también pinta genial.

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

Como aún no toca trailer, han anunciado que el rodaje de Shang Chi acaba de finalizar a tiempo para el estreno en los cines el 9 de julio de 2021. Han aprovechado para presentar a su reparto al completo.

MS. MARVEL

La esperada serie de Ms. Marvel en Disney+ llegará a final de año, mostrando este primer behing the scenes en el que se presenta a Iman Vellani como Kamala Khan:

Aunque NO se mostró nada en este Investor Day, recuerdo que ETERNOS llegará a las pantallas el 5 de noviembre de 2021.

HAWKEYE

También a finales de 2021 nos llegará la serie de Hawkeye, con el retorno del Vengador original Jeremy Renner uniéndose a la conocida arquera de los cómics de Marvel, Kate Bishop interpretada por la increíble Hailee Steinfeld, que ya hemos visto vestida con el traje durante el rodaje de la serie en Nueva York.

Con esto terminaría un 2021 plagado de estrenos, en el que si contamos que Spiderman 3 coproducida con Sony se estrena en Navidades, vamos a tener 4 películas de cine y 6 series en Disney+. Espectacular.

Para 2022, recordar que tras el retraso provocado por el COVID el planning de estrenos de las películas ha quedado de la siguiente manera:


DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS: 25 DE MARZO

THOR: GOD AND THUNDER: 6 DE MAYO

El anuncio para esta película viene de la confirmación que Christian Bale va a interpretar a Gorr, el asesino de dioses, la gran creación de Jason Aaron.

BLACK PANTHER 2: 18 DE JULIO

Marvel no tiene noticias, pero sí confirma que Ryan Coogler NO va a contratar a un nuevo actor para que interprete a T´Challa. A ver cómo se las apaña.

CAPTAIN MARVEL 2: 11 DE NOVIEMBRE

Brie Larson regresa como Carol Danvers en Captain Marvel 2 de Marvel Studios, dirigida por Nia DaCosta. Recientemente se han unido al elenco Ms. Marvel, Iman Vellani (Ms. Marvel / Kamala Khan) y Monica Rambeau interpretada por Teyonah Parris de WandaVision.

GUARDIANES DE LA GALAXIA: ESPECIAL NAVIDAD

Sí, no es broma. Disney confirma que James Gunn está preparando un especial navidad con el casting original que servirá para ponernos al día de los personajes, mientras esperamos el estreno de Guardianes de la Galaxia 3 probablemente en mayo de 2023, mes en el que se estrenaron las dos películas previas. De hecho, este especial novedad se rodará a la vez que la película.

Las dos grandes sorpresas cinematográficas anunciadas, en principio para 2023, han sido:

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMMANIA: ¿JULIO 2023?

Peyton Reed ha vuelto para dirigir la tercera película de Ant-Man, Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas y Michelle Pfeiffer regresan. Kathryn Newton se une al elenco como Cassie Lang y Jonathan Majors como Kang the Conqueror.

LOS 4 FANTÁSTICOS: ¿NOVIEMBRE 2023?

Marvel / Disney ha confirmado que Jon Watts, director de la actual trilogía de Spiderman ha sido fichado como director de la película de la Primera Familia. Teniendo en cuenta que aún tiene que rodar y estrenar Spiderman 3, diría que claramente esta película se dejará para noviembre de 2022.

BLADE ¿2023?

Aunque no se ha anunciado nada en esta presentación sobre el cazador de vampiros, su inclusión en la última presentación de Marvel Studios sugeriría que Blade podría ser la cuarta película de Marvel Studios para 2023, completando el planning para ese año.

De esta manera, en 2022 Marvel estrenaría de nuevo 4 películas y el especial Navidad de los Guardianes, junto a 6 nuevas series en Disney+ (que comentaré a continuación), mientras que en 2023 y a falta de confirmación sobre Blade y las fechas exactas de Guardianes 3, Ant-Man y la Avispa 2 y los 4 Fantásticos, también se estrenarían 4 películas.

Tras estos anuncios, surgen por tanto dos preguntas claras. ¿Qué pasó con los X-Men, de los que aún no se sabe nada? Viendo este planning, como pronto se irían a 2024, a no ser que planteen el bombazo de lanzarlos en serie de televisión en Disney+ en algún momento de 2023. Y sobre todo, ¿de verdad no vamos a ver una nueva película de Vengadores hasta 2024, 5 años después de Endgame?

En lo referido a las series Marvel en Disney+, hay hasta 6 series en preproducción que entiendo que todas se irán estrenando durante 2022, a las que hay que sumar el Especial Navidad de los Guardianes de la Galaxia:

SHE-HULK (HULKA)

¡She-Hulk llega al MCU! Tatiana Maslany interpretará a Jennifer Walters / She-Hulk y Tim Roth regresa como la Abominación y el propio Hulk, Mark Ruffalo, aparecerá en la serie. Dirigirán Kat Coiro y Anu Valia.

MOON KNIGHT

SECRET INVASION

Samuel L. Jackson está de regreso como Nick Fury y Ben Mendelsohn del Capitán Marvel regresa como Skrull Talos en la Invasión Secreta de la Serie Original de Marvel Studios.

ARMOR WARS

Don Cheadle regresa como James Rhodes, también conocido como War Machine, en Armor Wars, una serie original que llega a #DisneyPlus. Una historia clásica de Marvel sobre el peor miedo de Tony Stark hecho realidad: ¿qué sucede cuando su tecnología cae en las manos equivocadas?

IRONHEART

Dominique Thorne es el genio inventor Riri Williams en Ironheart, una serie original sobre el creador de la armadura más avanzada desde Iron Man, aprovechando uno de los últios personajes creados por Brian Michael Bendis antes de abandonar Marvel.

I AM GROOT

El arbolito favorito de todos, Baby Groot, protagonizará una serie de cortos en Disney + con varios personajes nuevos e inusuales. Soy Groot será una serie original de Marvel Studios en Disney+.

LUCASFILMS

Si los anuncios de Marvel son una barbaridad, Lucasfilm no se ha quedado cortso, con varios anuncios también interesantísimos.

El éxito arrollador de The Mandalorian ha hecho que Lucasfilm haya confirmado dos nuevas series ambientadas en la cronología de Mando, AHSOKA, con Rosario Dawson, y RANGERS OF THE NEW REPUBLIC. Series que se van a interconectar hasta culminar en un gran cruce entre las tres

DIEGO LUNA vuelva a su papel de Casian ANDOR para protagonizar esta serie ambientada antes de Rogue One.

OBI-WAN KENOBI

Hayden Christensen regresa como Darth Vader, uniéndose a Ewan McGregor en OBI-WAN KENOBI. La serie original comienza 10 años después de los dramáticos eventos de Revenge of the Sith,

BAD BATCH

Bad Batch será una serie animada con Dave Filloni en la producción.

También se han confirmado que el sinvergüenza favorito de la galaxia, Lando Calrissian, regresará en Lando, una nueva serie con Justin Simien en las primeras etapas del desarrollo del proyecto.

Leslye Headland (Russian Dol) trae una nueva serie de StarWars a Disney+ con el acólito. “The Acolyte” es un thriller de misterio que llevará a los espectadores a una galaxia de oscuros secretos y poderes emergentes del lado oscuro en los últimos días de la era de la Alta República.

Star Wars Visions, una serie de cortos anime:

Y por último, Lucasfilm Animation se ha asociado con el equipo de efectos visuales de Lucasfilm, Industrial Light & Magic, para desarrollar una película especial de aventuras de StarWars para Disney+: A Droid Story. Este viaje épico nos presentará a un nuevo héroe guiado por R2-D2 y C-3PO.

Pero el gran anuncio de Star Wars vino con Patty Jenkins confirmando que va a dirigir una película de STAR WARS: ROGUE SQUADRON , con estreno previsto para 2023.

Ver el video que ha preparado la directora consiguió que se me pusieran los pelos de punta de la emoción.

Este anuncio se complementa con la película que Taika Waititi está preparando ambientada en el mundo de Star Wars, con fecha de estreno, si no cambia nada, en 2022, se entiende que en la segunda mitad del año dado que Thor : Love and Thunder se estrena el 6 de mayo de 2022.

Además, INDIANA JONES 5 sigue en marcha con James Mangold de director de cara a un estreno en julio de 2022.

Disney+ estrenará una serie de WILLOW con Warwick Davies retornando a su personaje, que será la primera serie de Lucasfilm que NO es de Star Wars.

¡Qué barbaridad! Si el objetivo de Disney es conseguir la dominación mundial y que los consumidores nos gastemos todo nuestro dinero de ocio con ellos, 2021/22/23 pueden ser los años en que se acerquen mucho a su objetivo.

Y esto son sólo los anuncios de Marvel y Star Wars, pero en el Investor Day han habido muchos otros anuncios de contenidos Disney, Pixar y para la plataforma Hulu. Dado que no me emocionan ni la mitad, os voy a dejar el link al artículo de Sala de Peligro para que los conozcáis.

Y vosotros, ¿estáis tan emocionados como yo con estos anuncios? Espero tus comentarios. Y como siempre, si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

¡Saludos a todos!