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Crítica de Spiderman: Un nuevo Universo

Spiderman: Un nuevo universo es la última gran película de un año muy bueno en lo cinematográfico. Una película espectacular que marca un nuevo hito en las posibilidades que la animación aporta para contar una historia en la gran pantalla y que es además toda una carta de amor a los comics de superhéroes en general, y de Spiderman en particular.

PUNTUACIÓN: 9/10

En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el «Super Colisionador» trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider Man en entrar a este universo, 4 versiones alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.

Spiderman: Un nuevo universo está dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, con producción de Phil Lord y Christopher Miller, dúo que nos trajo La Lego Película, Lluvia de Albóndigas o las películas de Infiltrados en clase. Lord escribe también el guión junto a Rodney Rothman , que es una carta de amor al mundo de los comics.

Por dejarlo claro desde el principio, Spiderman Un nuevo universo nos ha encantado a toda la familia. Aparte que los personajes son carismáticos desde el primer fotograma y la historia atrapa, lo mejor para mi es el gran amor que destila hacia los cómics, y la forma en que han conseguido trasladar las viñetas y el lenguaje y la narración del mundo del comic a imagen cinematográfica. Para ello, Sony ha creado una animación deslumbrante y que marca un nuevo hito en la forma de contar una historia y cómo en este caso, esta historia sólo era posible crearla mediante animación.

Sobre la animación, me ha flipado muchísimo todo, empezando por la elección cromática, y todas las elecciones narrativas que nos sugieren las viñetas del comic. Por un lado, Lord y Miller decidieron crear una animación con un menor número de fotogramas por segundo de lo habitual para que diera sensación en algunos pasajes que la animación iba a golpes, como cuando el ojo pasa de una viñeta a otra en la página, o cuando giramos la página. Además, hay otros elementos como el uso de bocadillos y efectos de sonido «comiqueros» en varios momentos, o  la traslación a imágenes de los antiguos colores de imprenta de los cómics en forma de círculos redondeados en las figuras.

Otro elemento muy chulo es que como hay personajes de otros universos, la animación cambia para dibujarles. Así Spiderman Noir (con voz de Nicolas Cage, que pena no haber podido ver la película en V.O.) está dibujado en blanco y Negro, Peni Parker con su robot araña tiene un estilo manga total y Spider-Ham tiene una estética cartoon con un dibujo plano en dos dimensiones que me ha encantado.

Hay otros efectos en la animación chulísimos, como un enfocado del personaje en primer plano mientras que los fondos aparecen desenfocados en algunos momentos para resaltar qué debe ser el centro de nuestra atención que me parecieron una barbaridad. Y estoy seguro que hay muchos más detalles que no pude apreciar. Globalmente, me parece la bomba y estoy super agradecido que Sony permitiera a Lord y Miller que sus animadores pudieran experimentar y probar cosas que nunca se habían hecho. El que no arriesga no gana, y Spiderman es un gran triunfo.

Y lo mejor es que todo es que este experimento funciona, no molesta para el visionado (todo lo contrario en realidad), y transmite personalidad e innovación en todo momento. No se queda en un despliegue visual vacío, sino que ayuda a que la película y sus personajes sean aún mejores.

En lo relativo a los personajes. Miles Morales se sale en pantalla y puede convertirse sin duda el Spiderman para las nuevas generaciones. Miles es inteligente, aunque tendrá que aprender a confiar en sí mismo, y su carisma se sale de la atmósfera, alejándole del «nerd» que era Peter parker en sus primeros años como estudiante de instituto. Además, Sony es muy lista haciendo que el Peter Parker de Tierra 1610 que muere al principio de la película tenga 27 años, por lo que es mayor y nos evitar el drama de ver morir a un adolescente como en el cómic Ultimate Spiderman de Brian Michael Bendis, teniendo en cuanta que todos fuimos a ver la película con nuestros hijos pequeños.

Por otro lado, hacer que el Peter Parker mayor sea cuarentón y esté quemado es un guiño muy poco sutil a todos los padres que empezamos leyendo cómics de niños y ahora llevamos al cine a nuestros hijos… pero funciona. Funciona a las mil maravillas, y hace que los fans «veteranos»nos sintamos felices con su arco y su resolución.

Me sorprendió el poco papel de Spider-Gwen en la película. No tiene arco ni evolución, solo es guay. Y la verdad es que hay una intención clara de mostrar a Gwen Stacy / Spiderwoman como la mejor Spiderman de todos en cada fotograma: Gwen es lista, ocurrente, divertida, guapa, moderna… Y claro, es una chica. En todo caso, no tengo duda que Marvel y Sony han conseguido que todo el mundo tenga algún héroe en quien verse representado en esta película y las niñas van a flipar con Gwen, que entiendo que era lo que se buscaba. Misión cumplida.

Del resto de Spidermans, Noir, Peni Parker y Spider-Ham, no hay mucho que comentar, ya que son solo secundarios que sirven de recurso cómico molón, aunque me resultaron también super chulos.

En lo relativo a los villanos es cierto que Kingpin no está demasiado desarrollado, aunque su motivación sí está clara. Pero para mí el verdadero hallazgo es el Merodeador, que tiene varios momentazos durante la película cuando se enfrenta a Miles y que tramiten verdadera sensación de peligro y el terror que un chaval sentiría si algo / alguien así le acosara e intentara matarle. Muy chulo. La Doctora Octopus también tiene una gran importancia en la historia y me gustó bastante.

Por cierto, también me ha gustado mucho su B.S.O., creo que trasmite el tono fresco, juvenil y un poco transgresor de los protagonistas y pega perfectamente con las imágenes tan alucinantes. Y el cameo de Stan lee es emocionante, teniendo en cuenta que falleció hace menos de un mes.

Otro punto a favor me ha parecido la escena post-créditos de la película, que abre un montón de posibilidades de cara a una posible continuación. Por cierto, en mi sala, solo nosotros nos quedamos hasta el final para verla, el resto de espectadores se la perdieron, lo que indica que el público «normal» va a otro ritmo y no está pendiente de si esta película es de Marvel, etc.

Hablando del público «normal», comentaba por Twitter que me daba pena que una joya como Spiderman Un nuevo Universo pudiera pasar inadvertida para el gran público, cosa que está sucediendo. Y los datos son claros, tras 11 días desde su estreno en USA solo ha recaudado 73 millones sobre un presupuesto de 90, mientras que en el resto del mundo sólo ha recaudado 70 millones. No creo que pierda dinero dado que las fiestas navideñas alargan el periodo de exhibición y las familias aprovechamos todas las fiestas para ir al cine, pero seguro que no va a ser un taquillazo. Y es que parece que para el gran público una película de animación es igual a «infantil» o sólo para niños, cuando estamos ante una película que apela a públicos de todas las edades. Público que lo pasaría genial viéndola, si la dieran una oportunidad. Por otro lado, no cabe duda que estrenar en Navidad con una competencia brutal ha sido una pésima idea, al estar compitiendo Aquaman, Mary Poppins, Ralph rompe Internet e incluso Bumblebee por el mismo público. Sin duda habría que darle un premio al iluminado ejecutivo de Sony que pensó era buena idea.

Tengo un pero más, pero no es sobre la película es si sino por su visionado en los cines de mi localidad, Castellón, que están hechos polvo y dan una poco de vergüenza. No hay manera de ver una película en condiciones por problemas de desgaste de bombilla o por visionados mal enfocados. Y hoy la imagen se veía muy borrosa en muchos momentos, lo que impidió que pudiera disfrutarla en condiciones. Además, he corroborado con amigos que la vieron en Barcelona que lo que me pasó a mí no es normal. Pero al final, luego nos extrañamos y lamentamos que la gente no vaya al cine, ¡pero si emites la película mal y no haces nada por arreglar los problemas que sabes que existen! Me encanta el cine y no dudo en desplazarme a Valencia si una película merece la pena, por ejemplo, para ver Vengadores Infinity War o Aquaman en 4DX. Pero no puedo irme a Valencia cada vez que estrenen una película que me apetece, sería una locura hacerse 130 kms casi cada semana.  Si la calidad del visionado sigue empeorando en Castellón ir al cine puede ser una actividad en peligro de extinción y es una pena y me enfada que sea así.

Dejando este tema «lateral», creo que si Spiderman no gana el Óscar a mejor película de animación de este año será una injusticia más grande… ¿desde que Escuadrón Suicida ganó un Oscar? ¿Que Infinity War no sea nominada a Mejor Película? En fin, bien mirado, mejor no pensar mucho en el tema.

Dado que estoy leyendo a mucha gente en Twitter decir que esta es la película definitiva de Spiderman, debo decir que aunque me ha gustado mucho, para mí Spider-man 1 y 2 de Sam Raimi siguen siendo las películas más icónicas del personaje. Reconozco que probablemente sea por el impacto que tuvieron para mi en un momento (año 2000) en que no se hacían películas de superhéroes, y entiendo que esta película pueda causar ese mismo impacto en los niños que vayan a verla. En este sentido, Vengadores Infinity War para mi juega en otra liga y está muy muy por encima de Spiderman Un nuevo Universo, aún siendo un cinta de animación sobresaliente.

Comparto el trailer de la película:

Spiderman Un nuevo universo es alucinante, una película que ningún aficionado a la animación debería perderse, y que transmite la magia de los comics a la gran pantalla. Otra película imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9/10

Crítica de Thanos vence, de Donny Cates y Geoff Shaw

Panini ha publicado el tomo «Thanos Vence», obra de Donny Cates y Geoff Shaw junto a otros autores, que significa la primera lectura redonda de Cates en Marvel, que indica que puede convertirse en uno de sus escritores estrella.

PUNTUACIÓN: 7.5/10 

¡La etapa completa de Donny Cates en Thanos, en un único volumen imprescindible! Pregunta a los seres más poderosos del Universo Marvel cómo temen que todo acabará. Si son honestos, responderán con dos únicas palabras: “Thanos vence”. Este tomo contiene los números 13-18 de su serie regular, así como los especiales Annual 1 y Thanos Legacy USA.

El equipo creativo detrás de la entretenida serie de Image «God Country» se une para crear una de las historias más over-the-top de un personaje que ya de por sí ha tenido un montón de grandes historias caracterizadas por una elevada lista de bajas.

Cates explica que lanzó la idea de este «Thanos vence» como un ejercicio narrativo para que su editor viera de lo que era capaz, nunca pensando en que le fueran a publicar. Y que cuando le dieron luz verde, la sorpresa fue mayúscula. En todo caso, este arco transmite que Cates se lo paso genial escribiéndolo y puso toda la carne en el asador, y el buen acabado artístico a cargo de Geoff Shaw hace que esta pasión se transmita en la página impresa.

El caso es que Marvel no ha arriesgado demasiado publicando este tomo en el que Thanos por fin ha vencido a los héroes. De hecho, se nota que preveyendo el éxito de Vengadores Infinity War, hayan preparado un comic que satisfaga a los fans del Titán Loco. Además, narrativamente este arco de Thanos cumple a la perfección lo que se espera de un buen comic Marvel. La historia, publicada durante 6 meses en su serie regular, cuenta en cada número de varios momentazos que hacen avanzar la historia hacia espacios nunca  antes vistos, además de contar cada número de unos cliffhangers bestiales.

Hay que reconocer que la premisa no es que sea totalmente original, ya que copia el concepto de «Futuro Imperfecto» de Peter David, en la que Hulk / Bruce Banner viajará al futuro para descubrir a su yo futuro del Maestro, un Hulk que acabó con todos los héroes de la Tierra. Sin embargo, mientras que en la historia de Peter David veíamos a un Hulk buen contra una versión oscura de si mismo, Cates plantea esta historia como un «poli malo – poli peor». Aquí no ha bondad por ningún sitio, solo dos monstruos que competirán por ver quien es el ser más aterrador, y que han acabado con toda la vida de la galaxia. ¿Toda? ¿O aún queda alguien para enfrentarse a ellos?

En medio de un paisaje tan desolador, destaca la presentación en sociedad del «Cosmic Ghost Rider», un nuevo y enloquecido personaje que aporta las notas justas de humor negro que necesita la historia, y cuya identidad es una de las sorpresas de este tomo. Una sorpresa que cuando se desvela en este tomo mola y tiene sentido.

En el apartado artístico, Geoff Shaw ha realizado un enorme salto de calidad desde que le conocí en «God Country». Su dibujo ha mejorado en trazo y claridad, sin ocultar los momentos más macabros de la muerte de nuestro héroes favoritos, así como otras escenas de la máxima brutalidad, que disfrutaremos en estas páginas.

Además, destacar que Shaw realiza el dibujo a lápiz, las tintas y los colores, convirtiéndose del artista completo de esta saga, además de crear las portadas. En el mundo del comic americano actual, es una alegría poder disfrutar de un arco completo uniforme y sin saltos de artistas, y la verdad es que Shaw cumple con nota este encargo. No solo realiza un gran trabajo, sino que se muestra que aún tiene un amplio margen de mejora.

La edición española de este tomo incluye el Annual 1, una relación de historias cortas realizado por varios autores con más o menos fortuna, buscando destacar lo amoral y terrorífico que es Thanos.

Más importante para la historia del Titan Loco es el especial Thanos Legacy de Cates  con dibujo de Brian Level que cierra este volumen, un especial que sirve de epílogo de este arco y, por el momento, marca el final de esta serie. Este especial enlaza con el nº 0 de Las Guerras del Infinito, el nuevo evento galáctico de Marvel nacido a partir de las páginas de Guardianes de la galaxia comienza este mes de diciembre. Y esta búsqueda de las Gemas del Infinito plantea desde su primera página que no se va a parecer a ningún evento previo. El evento está escrito por Gerry Duggan, otro de los grandes nombres de la Marvel actual, y ha conseguido ganarme como lector gracias a la calidad de sus historias, entre las que se incluyen la monumental sorpresa con la que se cierra este volumen.

Comparto a continuación las primeras páginas de Thanos vence, publicadas en las páginas de CBR, para que veáis un preludio de los que os espera y del estilo de Geoff Shaw:

Thanos vence es un tebeo super entretenido que demuestra que Donny Cates está encaminado a convertirse en uno de los grandes escritores de Marvel. Más que un valor de futuro estamos ante una realidad de la máxima actualidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10 

 

Reseñas Express Marvel: Nuevos nº1 de Thor, Inmortal Hulk y Doctor Extraño

En mi reseña de comics Marvel de este mes, voy a destacar los últimos relanzamientos de varias series icónicas de Marvel como son Thor, El inmortal Hulk y Doctor Extraño.

THOR nos. 1 y 2 de Jason Aaron y Mike del Mundo

¿De qué va? ¡El Dios del Trueno ha recuperado su manto, y con él un montón de desafíos! Para construir nuevos martillos, debe reunir los artefactos de Asgard, dispersos por la Tierra, pero no será fácil, y en el camino luchará contra formidables enemigos, como Juggernaut.

Valoración: Jason Aaron le tiene totalmente cogido el tono a Thor. Tras el drama de «La muerte de Thor (Jane Foster)», el reinicio con Thor  Odinson de protagonista es una entretenida búsqueda del tesoro, con los 9 reinos de como tapiz de juegos. Una aventura divertida y ligera que no oculta sin embargo que la Guerra de los Mundos de Malekith cada vez está más cerca de la Tierra.

En el apartado gráfico, no hay término medio, a Mike del Mundo se le ama o se le odia. Y esa es la principal virtud o defecto de este comic, en función de si estás en el primer grupo o en el segundo. En todo caso, Aaron conoce los puntos fuertes del dibujante filipino afincado en Canadá. Los viajes fantásticos y los seres mitológicos se adaptan como anillo al dedo de sus habilidades, y consigue que este comic luzca diferente a cualquier otro de los que Marvel publica actualmente.

En resumen, este nuevo volumen de Thor arranca con buenas sensaciones hacia la que promete ser más grande historia de Thor jamás contada, La Guerra de los Mundos, que marcará el final de Aaron como escritor de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

EL INMORTAL HULK nº1, de Al Ewing y Joe Bennet

¿De qué va? ¡El terror tiene un nombre! Nunca te fijarías en él. No quiere que lo hagas. Es calmado, tranquilo y nunca se queja. Si alguien le dispara en la cabeza, morirá. Hasta que caiga la noche. Entonces vuelve a vivir. Su nombre es Bruce Banner. El terror es El Inmortal Hulk.

Valoración: ¡Menuda sorpresa este tebeo!! Tenía a Al Ewing como uno de los numerosos escritores cumplidores sin más de Marvel, pero menudo salto de calidad ha pegado con Inmortal Hulk. Bebiendo de los orígenes del personaje, Ewing construye una historia de terror en la que Hulk es un oscuro ser que aparece cuando Bruce Banner muere, o en la oscuridad de la noche. Con un sobresaliente dominio de los tiempos y construyendo una tensión brutal, Hulk tarda en aparecer, pero cuando lo hace es impresionante. Es muy difícil trasmitir terror hoy en día en un comic, pero Inmortal Hulk consigue dejarte sin respiración.

En el apartado artístico, Joe Bennet no es de sobresaliente, pero consigue brillar gracias a un guión que es oro puro.

El Inmortal Hulk promete una etapa icónica y sorprendente del gigante esmeralda, y tras la sorpresa inicial, tengo muchas ganas de descubrir lo que Ewing nos tiene preparados.

¿Es un hombre, un monstruo? O es ambos.

PUNTUACIÓN: 9/10

DOCTOR EXTRAÑO nº1, de Mark Waid y Jesús Saiz

¿De qué va? Hechicero Supremo… ¿de la galaxia? El Doctor Extraño ha perdido su conexión con el poder arcano de la Tierra, pero no puede esperar más tiempo para recuperarlo. Tony Stark ofrece una solución del futuro: un viaje al espacio exterior. Empieza la aventura de tu vida.

Valoración: Reconozco que le premisa es un poco rara y puede hacer que algunos lectores no lean este comic. Pero debo decir que la primera mitad del tebeo, en la que Waid nos explica los motivos por los que Stephen debe salir al espacio, está super bien contado y demuestran sabe cómo crear personajes carismáticos con el que empatizamos desde la primera página.

Y si a esto unimos a un Jesús Saiz en estado de gracia, creo que estamos ante una serie con amplio margen de mejora. Saiz se encarga de todo, lápiz, tinta y colores, y nos ofrece algunas de sus mejores páginas en Marvel. Se nota que tras su etapa en Capitán América tenía ganas de dibujar seres y mundos diferentes al nuestro, porque las páginas tienen muchísima fuerza.

Tras este arranque, voy a darle a Waid y Saiz margen para que me cuenten su historia, y creo que puede quitarme el mal sabor de boca de la recién finalizada etapa de Donny Cates.

PUNTUACIÓN: 7/10

Y vosotros, ¿seguís estas series, qué os han parecido? Espero vuestros comentarios.

¡Saludos a todos!

Estela Plateada Vol. 5 de Dan Slott y Mike Allred – El final del camino

Con algo de retraso he podido leer el último volumen de la etapa de Dan Slott y Mike Allred en Estela Plateada. Una etapa que se cierra con un broche de oro que sin embargo no ha conseguido que conectara con ella.

PUNTUACIÓN VOLUMEN 5: 6/10

PUNTUACIÓN ETAPA COMPLETA: 7/10

Este quinto volumen publicado en España por Panini cierra los cuatro años del equipo creativo super estrella formado por Dan Slott y Mike Allred, junto a su esposa la colorista Laura Allred, en la serie del mítico personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby en las páginas de Los 4 Fantásticos. Una etapa 30 números que fueron publicados en los Estados Unidos en 2 etapas publicadas en las series SILVER SURFER (2014) 1-15, ALL-NEW MARVEL NOW! POINT ONE 1 y SILVER SURFER (2016) 1-14.

¡En cualquier lugar y en todas partes! Dan Slott y Mike Allred llevan al Surfista Plateado a su mayor viaje hasta la fecha, ¡con una compañera muy especial! Conoceremos a Dawn Greenwood, una chica de la Tierra que ha permitido a Silver Surfer ver el universo con nuevos ojos, ¡y ampliar sus límites como nunca antes! Pero ese camino conduce a peligros increíbles, desde planetas perfectos hasta guerreros iracundos, desde el final de la realidad hasta un nuevo comienzo, viajarán a lo largo y ancho del espacio y el tiempo, ¡y más allá! Pero, ¿qué podría hacer que Norrin Radd estuviera dispuesta a servir nuevamente a Galactus? Slott y Allred tejen una historia cósmica de triunfo, tragedia e imaginación ilimitada que será recordada durante años.

Globalmente, me ha parecido que el Estela Plateada de Slott y Allred es un buen comic con la imaginación como rasgo distintivo principal. Una serie que gustará sobre todo a aficionados a la ciencia ficción tipo Doctor Who, y en general a lectores que no sean fans de los super héroes. Un comic entretenido e imaginativo que no es tan bueno como parece que unánimemente opina todo el mundo. Y de hecho, este quinto y último volumen ejemplifica perfectamente las virtudes y deméritos de la serie en su conjunto.

Aunque han visitado la Tierra en varias ocasiones para que Dawn siga conectada con su familia, sus viajes les han hecho visitar todo tipo de planetas  poblados por culturas extrañas e imaginativas, provocando situaciones de lo más variopintas.  La dinámica de las historias de Slott giran en torno a estos viajes y dan rienda suelta para que Mike Allred cree algunas de las mejores páginas de su carrera, gracias a los extraños aliens y situaciones en las que se verán involucrados nuestros protagonistas.

Dawn Greenwood, la compañera de viajes de Norrin Radd, es la personificación del amor, la curiosidad y la imaginación, provocando un viaje hacia el infinito que hará que Estela Plateada llegue a lugares que jamás había soñado. «Si el universo es infinito, ¿habrán muchos planetas que no has visitado?» fue la pregunta clave que Dawn le hizo a Norrin y que define toda esta etapa.

Para valorar esta serie, hay que diferenciar entre la ejecución de este último volumen y la historia en general. Globalmente estamos ante un tebeo muy chulo que nos maravilla número a número con los diferentes destinos planetarios, hablando de temas como la familia, el amor, la muerte o el legado. Dan Slott incluso consiguió salir airoso a tener que incluir al personaje en el evento de las Secret Wars, tejiendo una historia que no desentona con su historia principal.

Cada una de las historias de viajes espaciales son super chulas, pero quizá mi principal problema se plantea con la ejecución del final de la historia. Y es que Slott sabe como funciona el mundo del comic y que Marvel le ha dejado este juguete por tiempo limitado y al final tiene que devolverlo en las mismas condiciones (más o menos) en las que le encontró. Es por esto que su bello final cuenta con este condicionante, algo que resuelve perfectamente dejando al lector con una sensación totalmente satisfactoria y optimista, en el que la clave no es el final del camino, sino el camino recorrido.

En el apartado artístico, Mike Allred es un artista de gran personalidad, con un estilo pop colorido que hace que sus comics sean diferentes a cualquier otro comic Marvel o de otra editorial. No es el mejor narrador ni sus viñetas transmiten fluidez narrativa, pero sin duda fue el artista perfecto, con la colaboración de su esposa la colorista Laura Allred, para este proyecto. De hecho, ahora no se puede concebir esta etapa sin él, y supo trasladar perfectamente en imágenes todos los conceptos locos que Slott fue lanzándole.

Este último tomo, sin embargo, ha hecho más palpables y evidentes los motivos por los que me resultaba muy difícil conectar con esta serie. Sin entrar en spoilers, entiendo que para conseguir la historia circular en la que todo encaja y el final es también el principio, había que provocar que unos hechos muy locos sucedieran. Y sobre eso no tengo demasiada queja.

Si la tengo con el personaje de Dawn. Aunque inicialmente simbolizaba el avatar de la curiosidad que provocaba en Norrin Radd un renovado espíritu explorador, en este último tomo se ha convertido en una persona bastante repelente. Unido a esto, está muy bien que Norrin se enamore de Dawn e intente complacerla para que se sienta bien. Pero una cosa es eso, y otra es convertirse en un pelele sin personalidad ni sentido común, que obedece sin rechistar a todas las demandas de Dawn, sin importar lo locas, peligrosas y absurdas que sean. Para mi el amor no significa convertirte en un esclavo de los caprichos del otro, y eso es lo que es Estela Plateada en este tomo. De hecho, creo que Slott y Allred crearon a Dawn con unas cualidades que hicieran que los lectores nos enamoráramos de ella, pero a medida que avanzó la serie me ha parecido una persona caprichosa y voluble con la que me resultó imposible congeniar.

Esto ha provocado que aunque reconozco que el guión de Slott está muy pensado y que este final de la historia es muy emotivo y cumple perfectamente el objetivo planteado de dejar el personaje listo para que otros autores lo utilicen en nuevas historias, estemos para mi ante el volumen más flojo de esta etapa.

Otro hecho a comentar es que aunque no hay duda que es un buen comic, no creo que sea tan bueno como todas las críticas dicen. De hecho, me parece que Slott tiene muchísimo más mérito en su labor de guionista de Spider-Man durante casi 8 años, en los que el personaje ha sido uno de los pilares del Universo Marvel.

Silver Surfer tiene la ventaja a la hora de ser valorado que cuenta una historia con principio y final, lo que unido a la unidad artística conseguida por un Mike Allred imperial consigue que este comic sin duda tenga una mayor cualidad «autoral» que Spiderman, serie en la que sufrimos continuos cambios de dibujantes. Pero creo que sinceramente es mucho más fácil para mi crear un comic que vaya a su aire como ha sido este «Estela Plateada», ojo, sin quitarle el mérito que tiene este comic, que tener que crear un comic de Spiderman que no solo enganche su historia sino que deba mencionar arcos argumentales que sucedan en otras series, como el crossover de Imperio Secreto, por nombrar uno.

En todo caso, no quiero que parezca que no me ha gustado este comic, porque sí lo hizo. Me ha parecido imaginativo, colorido y cósmico hasta decir basta, aunque no pude conectar con los personajes como me hubiera gustado.

Comparto algunas las primeras páginas del nº8 de la edición americana, una de las historias de este ultimo volumen:

Estela Plateada es un buen comic ideal para todos los amantes de la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 6/10

PUNTUACIÓN ETAPA COMPLETA: 7/10

Reseñas Express Marvel: Lobezna vol. 5, Hulk 75 y Doctor Extraño 33

En la sección de reseñas express de comics Marvel, hoy voy a hablar del último tomo de una de mis series favoritas de Marvel, Lobezna de Tom Taylor, y de los finales de las etapas de Greg Pak en Hulk y Donny Cates en Doctor Extraño.

 

LOBEZNA Vol. 5 HUÉRFANOS DE X, de Tom Taylor y Juann Cabal

¿De qué va? Daken ha sido secuestrado y el rastro conduce a Lobezna hasta el lugar donde fue creada. ¿Qué nuevos horrores se cocinan allí? ¿Quiénes son los llamados Huérfanos de X? ¿Y de qué manera están conectados con Laura y su pasado? Quinto tomo de la serie.

Valoración: Huérfanos de X de Tom Taylor y Juann Cabal es posiblemente el mejor arco de una de las mejores series de Marvel de la actualidad. Me ha encantado como Taylor ha creado a Laura para ser mucho más que sus garras y su capacidad guerrera.

Continuando la historia de Inmune, el tomo anterior en que usaba sus habilidades para curar en lugar de matar, ahora Laura tendrá que enfrentarse a un círculo de violencia provocado por las ansias de venganza por parte de víctimas de Logan y su familia. Para Logan esta historia sería una excusa para ensartar enemigos, pero Laura debe intentar descubrir si existe otro camino. Muy grande Tom Taylor por creer que Laura puede ser una héroe mejor.

Y además este tomo tiene un apartado artístico excelente gracias al español Juann Cabal, con un estilo con toques de Kevin Maguire en las expresiones y la fluidez de David López (entre otros), que apunta a gran estrella de Marvel.

Lobezna es una serie imprescindible para todos los amantes de los comics Marvel, ¿qué haces que no la has leído?

PUNTUACIÓN: 8/10

INCREIBLE HULK 75 (716 y 717 USA), de Grag Pak, Carlo Barbieri y Marco Lorenzana

¿De qué va? ¡El fin del monstruo! La última batalla de Amadeus Cho contra el monstruo que ahora habita en su interior. Pero… ¿y si el monstruo no es otro que el propio Amadeus? Un héroe enfrenta sus mayores demonios con la vida de los que ama en la balanza.

Valoración: Finaliza este mes de octubre la entretenida etapa de Hulk de Greg Pak protagonizada por Amadeus Cho. Y este último número resume perfectamente lo que ha sido la serie, para bien y para mal. En lo positivo, Greg Pak nos ofrece historias super entretenidas con múltiples conexiones con el universo Marvel, creando a un protagonista, Amadeus Cho, con el que inmediatamente empatizamos. Cho es un protagonista que tiene que aprender que también tiene un lado oscuro con el que tiene que convivir, y que no es bueno negar una parte de si mismo.

En lo negativo, el dibujo no ha estado a la altura ni ha tenido una mínima consistencia. En este último número tenemos a Marco Lorenzana (muy flojo) y Carlo Barbieri que es solo correcto. O que decir de Greg Land, el artista del arco anterior Planet Hulk II. En Marvel se nota en seguida cuando una serie es TOP para la editorial y cuando es una más del catálogo, y con Hulk se ha demostrado que para ellos la etapa de Greg Pak era montonera porque no ha invertido en el dibujo como se merecía.

En resumen, la etapa de Amadeus Cho como Hulk han sido 33 números. Si los analizamos teniendo en cuenta que la intención de Greg Pak era «solo» entretenernos con buenos personajes, diría que a pesar de un dibujo que no siempre estuvo a la altura cumple de sobra con su objetivo.

Y ahora, a esperar el relanzamiento de la serie a cargo de Al Ewing y Joe Bennet. The Immortal Hulk pinta a que puede ser una de las sorpresas positivas de la temporada.

Puntuación global etapa Greg Pak: 6.5/10

DOCTOR EXTRAÑO 33 (390 USA), de Donny Cates y Frazer Inving

¿De qué va? Último número de la etapa escrita por Donny Cates. Stephen ha recuperado su título de Maestro de las Artes Místicas. Pero la magia en la Tierra todavía es débil y, después de “Condenación”, también Stephen. Necesita arreglar su amistad con Zelma… y para ello contará con la ayuda de Spiderman.

Valoración: El final de la etapa de Donny Cates como escritor de  Doctor Extraño es un comic super chulo, pero resalta que el escritor perdió la ocasión de hacer algo para el recuerdo con el personaje. Contar con Frazer Irving para este final es siempre un seguro de vida, ya que su dibujo expresivo y meticuloso consigue hacernos reír y emocionarnos, dejándonos con buen sabor de boca. Además, este comic tiene de invitado a Spider-Man, que protagoniza un gag antológigo para el cual Cates necesito la ayuda del también guionista y dibujante Chip Zdzarski (escritor de Marvel 2-en-uno).

Lamentablemente, Donny Cates ha sido un «coitus-interruptus» en la serie. Aunque comenzó muy fuerte y con buenas ideas con Loki como Hechicero Supremo, se fue desinflando a medida que pasaban los meses. Ya el final de este primer arco fue un WTF! total. Pero a esa saga le siguió la decepcionante «Condenación», una historia super chorra que en fondo era una excusa para recuperar a los Midnight Sons y traerlos de vuelta a la actualidad marvelita.

¿Cuando se dio cuenta que su etapa en Doctor Extraño no iba a cuajar, y que era mejor centrarse en otras series como Venom? ¿O acaso siempre supo que su etapa iba a ser de transición y Marvel nos vendió lo que no era? Globalmente, estos números quedan como una ocasión perdida.

Y ahora, a ver qué nos ofrecen Mark Waid y Jesús Saiz en su nueva etapa, que empieza con una premisa rara, con Stephen Strange en el espacio.

Puntuación global etapa Donny Cates: 6/10

 

El próximo mes espero comentaros qué tal los arranques de las nuevas etapas Inmortal Hulk y Doctor Extraño, obra de Al Ewing y Joe Bennet por un lado, y Mark Waid y Jesús Saiz por otro.

 

¡Saludos a todos!