Hap & Leonard es una serie que probablemente no conozcas y que ha sido un entretenido complemento a las noches veraniegas. Inspirada en la serie de novelas escritas por Joe R. Lansdale, la serie es un thriller ambientado en el Sur rural de los años 80 que ha sido estrenada en España a través de Movistar TV a partir de una producción de la cadena de cable americana Sundance TV.
Hap & Leonard tiene solo 6 episodios y ha sido escrita y desarrollada por Nick Damici y Jim Mickle, contándonos las peripecias de una pareja de amigos antagónicos en la ficticia localidad de LaBorde en Texas.
Hap Collins (interpretado por James Purefoy) es el típico perdedor de buen corazón al que la vida ha golpeado fuerte una y otra vez. Fue a la cárcel por negarse a ir a la guerra de Vietnam y malvive con trabajos esporádicos en el campo. Es tranquilo y callado, e intenta vivir con la conciencia tranquila.
Leonard Pine (Michael Kenneth Williams) es su opuesto, un gay de color ¡en el Texas de los 80!, que sí fue a luchar a Vietnam y tiene graves problemas para controlar su ira.
Aunque intentan ganarse la vida honradamente han realizado algún trabajo ilegal en el pasado para intentar salir a flote, y son como el ying y el yang o el perro y el gato. Pero a pesar de sus claras diferencias, harán lo que sea el uno por el otro.
Los problemas comenzarán cuando Trudy (interpretada por la exuberante Christina Hendriks), la ex-mujer de Hap que le abandonó mientras él cumplía su condena por ser objetor de conciencia, entra de nuevo en su vida para ofrecerle participar en un trabajo a priori sencillo y sin complicaciones que le dará mucho dinero.
El asunto en cuestión es recuperar un cajón con dinero proveniente de un atraco que quedó sumergido en los meandros de los ríos del condado mientras el ladrón intentaba huir de la policía. El ladrón fue detenido y encarcelado, y compartió con otro convicto antes de morir la ubicación aproximada del coche hundido. El conocimiento del terreno de Hap es esencial para poder encontrarlo.
El problema es que Trudy viene con su actual novio, un hippie llamado Howard (Bill Sage), que quiere el dinero para financiar a su grupo de lucha frente al capitalismo.
Y no podemos olvidar a Soldier (Jimmi Simpson), un traficante local que con su su novia, la psicótica asesina Angel (Pollyanna McIntosh), quieren también su parte del botín.
Como veis, a priori es una historia noir no muy original, con su perdedor de buen corazón, el amigo fiel, la femme fatale, un trabajo a realizar, personajes freaks y los giros habituales de este tipo de relatos. Pero son los personajes y sus relaciones lo que hicieron que me enganchara.
Además, aunque el primer episodio arranca un poco flojo, lo cierto es que cada episodio mejora el anterior y eleva la tensión y las sorpresas, haciendo un muy buen uso de las posibilidades narrativas de la televisión.
Quizá el principal problema de esta serie es la falta de carisma de los dos protagonistas principales, aunque teniendo en cuenta que interpretan a personas normales superadas por las circunstancias, habrá quien pueda decir que bordan sus papeles de paletos del sur.
Además, hay un evidente interés por conocer su pasado y como se conocieron, así como la relación de Hap con Trudy, que en varios momentos consigue robarles el protagonismo en pantalla, convirtiéndoles en secundarios de su propia historia.
La cadena ha confirmado una segunda temporada de Hap & Leonard para 2017, y teniendo en cuenta que su creador Joe R. Lansdale ha publicado más de 10 novelas y relatos cortos de estos personales, no hay duda que hay cuerda para rato si la crítica y la audiencia acompañan.
Comparto como siempre el trailer de esta serie para que sepas qué esperar:
Hap & Leonard es una correcta historia que tiene la duración justa para conseguir que llegues hasta el final y dejarte con ganas de más. Si no sabes que ver ahora mismo y te gustan las historias de perdedores con toques noir, te invito a que veas el primer episodio, que creo que te enganchará.
Esta semana mi blog cumple tres años, y lo celebro publicando mi artículo número 200. ¡Toda una cifra redonda que hay que celebrar!
Mi intención con este blog es aportar mi granito de arena siempre desde un punto de vista positivo para destacar y recomendar todo aquello que me gusta de mis aficiones: Cine, tebeos, series de televisión y novelas.
Cada vez hay más odio en Internet que solo busca machacar al que no opina como él o hace algo diferente, como hemos visto últimamente con la campaña para cerrar Rotten Tomatoes ante las críticas mayoritariamente negativas que recibió Escuadrón Suicida, película sobre la que comentaré en breve. Algo que es una locura sin sentido, ya que Rotten Tomatoes no es más que una web que recoge las críticas realizadas por distintos medios y las clasifica en Aprobado o Suspenso, indicando cual es la tendencia mayoritaria.
Es un ejemplo muy ilustrativo del momento tan extraño que estamos viviendo, en el que mucha gente no está interesada en el sano intercambio de opiniones, sino solo en oir lo que quiere escuchar que le reafirme en un punto de vista preconcebido.
Por eso, yo por mi parte siempre he intentado destacar y celebrar las buenas obras, vengan de donde vengan, y recomendarlas a todo el mundo, como el primer volumen de Twisted Movies realizado por Fernando Verniere en colaboración con más de 18 artistas, que tras el exitoso Crowdfunding realizado en Verkami ha conseguido financiación para su impresión y este próximo Otoño estará disponible en librerías seleccionadas de toda España.
No suelo hablar de películas o comics que NO me han gustado, más que nada porque bastante mala experiencia sufrí viéndolo para tener que alargar el sufrimiento escribiendo sobre ello. Pero incluso en los casos de películas que me decepcionaron, como fue el caso con X-Men: Apocalipsis, intento justificar el porqué de mis opiniones, evitando en todo momento las frases lapidarias o la descalificación fácil.
Si tuviera que hacer un resumen de estos 3 años, lo cierto es que globalmente no podría ser más positivo.
En lo relativo al comic mainstream, estamos disfrutando en la actualidad de una edad de oro de variedad y calidad como nunca se había visto. Ejemplos claros de esta variedad la tenemos en la editorial Image Comics, con un catálogo de series envidiable:
The Walking Dead, Black Science, The Fade-out, The Autumnlands, Southern Bastards, Lazarus, Descender, Wytches, Invencible, Deadly Class, Chew, Revival, …
Netflix ejemplifica también estos valores en la televisión, y se ha convertido por méritos propios en la cadena que hay que ver. Daredevil, Narcos, House of Cards, Stranger Things… Y acabo de empezar The Get Down de Baz Luhrmann (Romeo y Julieta, Moulin Rouge) y para septiembre quedan los estrenos de la 2ª temporada de Narcos y el estreno de Luke Cage.
Y en lo relativo al cine, los superhéroes siguen mandando, con permiso de Star Wars, y lo seguirán haciendo durante años. Para un lector de comics veterano como yo es un sueño hecho realidad poder disfrutar de peliculones como Capitán América: Civil War, y en general de todas las del Estudio Marvel. Espero con muchas ganas poder ver Doctor Strange y Rogue One en los próximos meses.
Y por si fuera poco, fruto de mi interés por todo lo relativo a Internet y sus posibilidades de comunicación, este 2016 he empezado a colaborar con mi hermano Fernando Verniere, creador de Twist Comics, en su Twisted Podcast, programa que además de en Ivoox está también disponible en Youtube y que está siendo superdivertido de grabar, y que espero que sigamos realizando en el futuro.
El futuro pinta bien para la cultura friki, y me alegra poder estar aquí para contarlo. Gracias por estar ahí, espero poder seguir recomendándote obras interesantes durante muchos años.
Netflix está arrasando este 2017 y se ha convertido por méritos propios en la cadena de televisión del año. El estreno de su nueva serie Stranger Things ha revolucionado el panorama televisivo en un verano tranquilo tras el final de Juego de Tronos. Pero, ¿es tan buena la serie como mucha gente opina?
El principal atractivo de esta serie de ciencia ficción con toques sobrenaturales y de terror es su homenaje al cine de los años ochenta que marcó a toda una generación, en especial a Steven Spielberg. No pretende inventar ninguna rueda, solo contar una historia que enganche al espectador. Y en eso creo que globalmente funciona y nos permite disfrutar de una serie super entretenida, aunque haga un nada disimulado uso de la nostalgia tan de moda en la actualidad.
Estamos en 1983 en el pueblo de Hawkins, Indiana. La desaparición de Will Byers en el bosque cercano movilizará a todo el pueblo para intentar encontrarle. Finalmente, los esfuerzos del Sheriff Jim Hooper (David Harbour), un policía quemado que se pasa con el alcohol debido a una pérdida familiar, la familia de Will formada por su madre Joyce Byers (una recuperada Winona Ryder) y su hermano mayor Jonathan (Charlie Heaton), y su grupo de amigos adolescentes formado por Mike, Dustin y Lucas será infructuoso. ¿Qué le ha pasado a su amigo Will? ¿Quién o qué se lo ha llevado?¿Sigue con vida?
El grupo de amigos de Will es la típica pandilla de la época que juega a rol, pasea con sus bicis por el condado, se comunican con walkie-talkies y sufren el acoso de los típicos matones de instituto, y nos recuerda de la mejor manera posible a los protagonistas de películas como Los Goonies,E.T. o Cuenta Conmigo.
El misterio se agranda con la llegada al pueblo de una niña casi muda, a la que los niños llamarán Once debido a un tatuaje que lleva en el brazo, que posee unos extraños poderes sobrenaturales y que está siendo perseguida por unos agentes de una desconocida agencia gubernamental dirigida por Dr. Martin Brenner (el también recuperado Matthew Modine), que no se detendrán ante nada ni nadie por detenerla.
La serie ha sido creada y escrita por lo hermanos Matt y Ross Duffer, en la que es su entrada por la puerta grande al estrellato televisivo. Los hermanos Duffer escribieron y dirigieron en 2015 Hidden, su hasta ahora primera y única película englobada en el género del thriller / terror y que no he visto, pero tendré que hacerlo. Además, han escrito algunos episodios de Wayward Pines, la serie de M. Night Shyamalan
La inspiración de Stranger Things viene de películas como E.T., Poltergeist, Los Goonies, Alien el octavo pasajero, Encuentros en la tercera fase, Exploradores, Firestarter, Stand by me… incluso Pesadilla en Elm Street. Películas clásicas de las que casi copia varias de sus escenas míticas. También de las novelas de terror de Stephen King.
Además, hace homenajes más indirectos a John Carpenter, con la música de sintetizador de los títulos de crédito y un poster de La Cosa, y a otras muchas películas como Evil Dead y Commando entre otras.
La serie triunfa sobre todo por las caracterizaciones de todo el reparto, que consiguen engancharte instantáneamente, y por el misterio que rodea la desaparición de Will y la llegada al pueblo de Once, que une con acierto elementos de películas como Poltergeist, Alien, Carrie y series como Twilight Zone o Tales from the Crypt. La mezcla de ciencia-ficción, thriller con toques de terror y drama familiar cubre todas las bases de lo que yo necesito como espectador.
Los niños son de verdad niños que se comportan y hablan como niños. Y la actuación de Millie Brown como Once realmente se sale, trasmitiendo solo con la mirada un enorme espectro de emociones, siendo también uno de los puntos más positivos de la serie.
Winona Ryder realiza también una excelente interpretación como la madre de Will, una madre divorciada que piensa que ha fallado a su hijo al estar trabajando cuando desapareció, y que cuando lo lógico y lo racional no sirve para explicar donde está su hijo, se aferrará a lo que siente que es la respuesta, por muy loco que pueda parecer al resto de sus vecinos.
¿Qué es lo que menos me ha gustado de la serie? Matthew Modine es un villano muy genérico de una serie que cumple bastante bien en el resto de apartados, y que no es más que un engranaje que pone en marcha la acción. De hecho, en la mayoría de escenas simplemente está ahí, sin tener líneas de diálogo.
Además, la línea que separa el homenaje de la copia descarada es muy fina y en el caso de E.T. se sobrepasa sin pudor en varios momentos. A pesar de este detalle, globalmente creo que los creadores saben mantener la serie en una senda correcta, con un buen equilibrio entre personajes, misterio y elementos sobrenaturales que consiguen que el visionado de una sensación de familiaridad al espectador, no de copia chapucera.
Otro punto positivo es que la serie termina de manera lógica a partir de la evolución de los personajes y el contexto de ciencia ficción, sin necesidad de realizar giros sin sentido o locuras que hemos sufrido en otras series solo para buscar una sorpresa fácil que al final solo sirve para empeorar el acabado final. Hasta en eso se inspiran en los 80, al ofrecernos una buena historia con presentación, nudo y desenlace. ¡Increíble!
Además, aunque la serie deja algunos hilos abiertos por si se confirmara una segunda temporada, creo que ofrece un desenlace más que satisfactorio y que da una sensación de cierre más que correcta.
Comparto el trailer de esta serie para que os hagais una idea de lo que os espera si decidir probar Stranger things:
Stranger things es una notable serie que se ve con agrado. No es ni mucho menos una obra maestra, pero me ha gustado lo suficiente como para querer ver una segunda temporada que, de momento, aún no ha sido confirmada oficialmente. En cualquier caso, 10 episodios que se ven en un suspiro y que te quiero recomendar esta semana.
Este pasado fin de semana se ha realizado la San Diego Comic Con 2016, la mayor cita anual de la cultura del comic, el cine y las series de televisión inspiradas en este mundillo. Durante esta semana se realizan centenares anuncios, y como en años anteriores voy a comentar los que para mi han sido los principales anuncios de este certamen que cada vez es más cine y televisión, y menos comic.
NUEVO TRAILER DE DR. EXTRAÑO Y CONFIRMACIÓN DE BRIE LARSON COMO CAPTAIN MARVEL
Marvel tiene claro que aunque hay que mantener el interés en las próximas películas, lo principal es promocionar Doctor Extraño, la próxima película del estudio que se estrena este próximo mes de Noviembre.
Así que además de disfrutar de un panel con todos los actores de la película, la SDCC estrenó un nuevo trailer y posters que auguran una película espectacular y diferente a lo visto hasta ahora.
Por otro lado, otra de las sorpresas positivas fue la confirmación de que Brie Larson (Ex Machina) será Captain Marvel, dejando claro una vez más los excelentes casting del estudio, eligiendo una grandísima actriz que sea capaz de trasmitir al espectador, antes que una atleta que sea genial para las escenas de acción, pero sin el más mínimo registro interpretativo.
Del resto de películas, confirmación de argumentos y castings, aunque pocas imágenes, más que nada porque la mayoría están en plena fase de rodaje, excepto Guardianes de la Galaxia Vol. 2 que acaba de terminar la fotografía principal.
Pero para esta SDCC creo que han preferido apostar por la película de estreno más cercano.
JASON AARON GANA EL PREMIO EISNER COMO MEJOR ESCRITOR POR SOUTHERN BASTARDS
Otra de las grandes noticias de este fin de semana fue el merecidísimo premio a Jason Aaron como mejor escritor del año, reconociendo su excelente trabajo en las series Marvel de Star Wars, Thor, Doctor Extraño y Men of Wrath, y especialmente por Southern Bastards, su serie noir realizada junto a Jason Latour, premiada también como Mejor Serie del Año.
Otros premios que destacaría son los de:
Mejor serie limitada para The Fade-Out de Ed Brubaker y Sean Phillips publicada por Image comics,
Mejor colorista para Jordie Bellaire por su don de la ubicuidad y su excelente trabajo en series como The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel).
Mejor pintor / Autor multimedia para Dustin Nguyen por Descender.
Y como todos los años, en lo menos bueno, Brian K. Vaughan volvió a recibir premio por parte de sus colegas de profesión, al premiar a su nueva seria Paper Girls como Mejor Nueva Serie y a su dibujante Cliff Chiang como Mejor Dibujante. No entiendo como es posible tanta generosidad hacia una autor y una obra que no dudo que conecten con los gustos americanos pero que no son para recibir tantos premios. En fin, para gustos…
WARNER ESTRENA LOS PRIMEROS TEASERS DE WONDER WOMAN Y JUSTICE LEAGUE
Tras el desastre de Batman v Superman, Warner está realizando una intensa campaña promocional de sus próximas películas para intentar cambiar el justificado estado de opinión contrario a sus películas inspiradas en los superhéroes del Universo DC.
En la SDCC no dudaron en apostar fuerte y enseñar, además de nuevos trailers e imágenes de la inminente Escuadrón Suicida que se estrena en Agosto, los primeros posters y teaser trailers de sus películas de 2017. Y aparentemente parece que la jugada les ha salido bien.
Os enseño a continuación el 1er teaser trailer y poster de Wonder Woman:
Y aquí teneis el primer poster y teaser de Justice League, en los que podemos ver los horrendos trajes de Flash y Cyborg que se verán en la que espero sea la última película de Zack Snyder destrozando a los queridos personajes de DC Comics:
Mucha gente opina que estos trailers han sido los principales anuncios de la SDCC, pero yo prefiero mantener una lógica prudencia, sobre todo teniendo en cuenta que a pesar de estar vendiendo un cambio de tono en estas películas, el encargado de llevarlo a cabo sigue siendo Zack Snyder. Veremos.
MARVEL Y NETFLIX ANUNCIAN SUS NUEVAS SERIES MARVEL
Con motivo de la ComiCon, Marvel y Netflix han promocionado la serie de Luke Cage que se estrena en Septiembre, mostrando las primeras imágenes.
Además, han mostrado el primer teaser de Iron Fist, cuyo estreno está previsto para 2017, aunque es un teaser muy teaser y prácticamente no enseñan nada.
Y tenemos también el primer teaser de Los Defensores, la serie de Netflix cuyo estreno está también previsto para 2017 que unirá a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, formando el primer grupo de superhéroes urbanos de Marvel. Aunque este teaser está formado de imágenes ya conocidas.
Y la sorpresa llegó con el anuncio de la tercera temporada de Daredevil, aunque sin fecha anunciada.
No hay duda que la cosa pinta bien para los personajes de Marvel gracias a su asociación con Netflix.
TRAILER DE LA SERIE LEGION DE FX NETWORKS
Una de las sorpresas inesperadas de esta SDCC ha sido ver el trailer de Legion, primera serie de televisión spin-off del universo mutante de los X-Men cuyos derechos posee Fox.
La serie a priori no me llamaba demasiado la atención, pero tras ver este trailer y comprobar que el creador de la serie es Noah Hawley, creador de Fargo, ya tengo una serie cuyo episodio piloto veré seguro en 2017.
La serie cuenta la historia de David Haller (Dan Stevens) un joven esquizofrénico que ha pasado toda su vida en institutos mentales, y que descubrirá que a las voces en su cabeza pueden ser reales.
TRAILER DE LA 4ª TEMPORADA DE SHERLOCK
«Alguien viene» es la advertencia que abre el camino de la esperada cuarta temporada de esta serie de la BBC creada por Stephen Moffat, «quizá es Moriarty, quizá no». Benedict Cumberbatch como Sherlock y Martin Freeman como Watson prometen emociones fuertes para 2017, y yo estaré ahí para verlo.
LOS HERMANOS RUSSO PRODUCIRÁN DEADLY CLASS PARA TV
Sony Pictures TV ha confirmado que los Hermanos Russo están trabajando junto a Rick Remender en el desarrollo de la serie de TV inspirada en el comic Deadly Class. Una excelente noticia para los seguidores de Rick Remender entre los que me incluyo.
NUEVAS IMÁGENES DE ROGUE ONE: A STAR WARS ANTOLOGY
La semana previa a la SDCC Lucasfilm / Disney publicó este video con imágenes del rodaje de Rogue One, que consiguió ponerme los pelos de punta, así como el primer poster oficial, si no estoy equivocado. Así que aunque no es estrictamente una noticia de la ComiCon no puedo dejar de compartirlo con vosotros.
Estas son las que para mi han sido las noticias más destacadas, ¿qué os parecen?
Penny Dreadful llegó por sorpresa a su fin con una tercera temporada que ha sido muy decepcionante a casi todos los niveles, solo salvándose la enorme Eva Green, cuya interpretación de Vanessa Ives se recordará durante mucho tiempo.
Para los que no estais familiarizados con esta serie, Penny Dreadful es un thriller sobrenatural ambientado en el Londres Victoriano, donde asistimos al encuentro de muchos personajes de las novelas clásicas de terror. Así, conoceremos al Dr. Frankenstein (Harry Treadaway), a su monstruo (Rory Kinnear), a la Novia de Frankenstein (Billie Piper); a Dorian Grey (Reeve Carney) y a Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), padre de Mina Murray de la novela de Drácula, y que para esta serie se ha convertido en una especia de Alan Quatermain, un aventurero que abandonó a su familia para saciar su sed de aventura.
Pero ya es interesante destacar que todos estos personajes conocidos quedan totalmente eclipsados por los dos personajes de nueva creación que acaparan todo el protagonismo: Vanessa Ives (Eva Green), amiga de la infancia de Mina Murray que está destinada a convertirse en la Dama de la Oscuridad y consorte del Apocalypsis, y Ethan Chandler (Josh Hartnett), un vaquero que luchó en la guerra de Secesión con el bando sureño y que escapó a Londres huyendo se un pasado que no dejará de atormentarle, y que intentará proteger a Vanessa de su propia oscuridad, y la que le rodea.
La serie ha sido creada y escrita por John Logan, y cuenta a Sam Mendes como productor, junto a Pippa Harris, lo que a priori aseguraba un alto nivel de calidad. Y lo cierto es que uno de los grandes aciertos de la serie es su perfecta ambientación gótica, consiguiendo una calidad cinematográfica en bastantes episodios, como los dirigidos por Juan Antonio Bayona en la primera temporada y algunos de la tercera, dirigidos por Paco Cabezas. Por tanto, los aspectos técnicos siempre han brillado a gran nivel.
Los momentos gores y de terror también han estado siempre bien, consiguiendo trasmitir en muchos momentos una gran tensión y mal rollo, que es lo que se espera en una producción de terror gótico. Entonces, si todo esto está bien, ¿Qué ha fallado en esta tercera temporada?
A partir de ahora empiezo a comentar esta última temporada, así que si no viste las 2 anteriores , deja de leer ahora!
SPOILERS A MANSALVA
Al final de la segunda temporada, tras derrotar a las brujas de Evelyn Poole, los protagonistas se han separado buscando cada uno su propio destino.
Vanessa Ives, a la que descubrimos conocimientos de magia, conoció la profecía que la sitúa en el centro de la lucha entre los 2 Caídos, que buscan convocar el Apocalypsis con su ayuda. De momento, el bien ha ganado, pero Vanessa cada vez está cayendo más en la oscuridad.
Ethan por su parte se deja detener y es extraditado a los Estados Unidos para responder allí ante sus crímenes, entre los que se encuentra los que cometió contra su propia familia. Está cansado de la maldición de la Licantropía y tan solo desea ponerle fin a su existencia.
Sir Murray viajará a África para enterrar a Sembene en su tribu. Tras la muerte de su mujer, y anteriormente de sus hijos, cree que ya no le queda nada por lo que volver a Londres, a pesar de su amistad con Vanessa.
La Criatura viaja con destino a los yermos helados del Polo Norte buscando abandonar la humanidad y el contacto con los series humanos.
Y Brona/Lilly, la novia de Frankestein, liberada de su sometimiento ante los hombres, se une a Dorian Grey para provocar una revolución que acabe con la dominación masculina a las mujeres, lo que causará gran dolor en el Doctor Frankenstein, enamorado de ella.
Este es el punto de partida de la tercera temporada, y quizá el mayor problema de la serie. A pesar de buenas interpretaciones como la de Timithy Dalton como Sir Murray, la serie siempre estuvo apoyada en el carisma de Vanessa e Ethan.
Al separar a los personajes, este carisma e interés ante lo que les sucede a unos personajes y la falta de carisma y nula sorpresa de los arcos del resto se hace mucho más palpable y evidente, con lo que la narración y el visionado de los episodios se hace cada vez más pesado.
Y John Logan, creador y escritor de la serie, no hay duda que lo sabe, dado que utiliza casi un episodio completo a narrar la historia de Vanessa para descubrir episodios claves de su pasado, y otro episodio casi íntegro para que conozcamos el origen de Ethan.
Porque solo estos dos personajes importan e interesan.
En África, Sir Murray conocerá a Kaetenay (Wes Studi) un apache que fue el padre adoptivo de Ethan y que le introdujo en la forma de vida de los apaches, cuando abandonó a su familia de nacimiento, y en especial a su padre, el cruel y sangriento Jared Talbot (Brian Cox). Kaeteney ha viajado hasta África para pedir ayuda a Sir Murray, haciendo que le acompañe hasta los Estados Unidos para intentar salvar a Ethan. Lo que Sir Murray no sabe es que Kaetenay sabe más de la maldición de Ethan de lo que pueda imaginar.
El Doctor Frankenstein, por su parte, pedirá ayuda a su amigo de la infancia el Dr. Henry Jekyll (Shazad Latif) para intentar cambiar la mente de Brona, para que vuelva a ser sumisa y obediente.
Brona por su parte no tiene la más mínima intención de volver a su antiguo yo, y está reclutando a un ejército de prostitutas para que inicien una revolución sangrienta contra los hombres que las maltratan y las explotan. Dorian la ayudará, mientras se mantenga entretenido y evite la monotonía y el aburrimiento que amenazan su inmortal existencia.
Mientras tanto, Vanessa conocerá al carismático Dr. Sweet en una visita al Museo de Ciencias Naturales, (Christian Carmargo), que también tiene un secreto que amenazará a Vanessa.
Y por último, el Monstruo, perdido en el hielo, empezará a recordar a su familia de antes de su muerte, por lo que volverá a Londres decidido a encontrarles. Aunque las historias góticas ya se sabe que no suelen acabar bien…
John Logan ha comentado públicamente que siempre había planeado contar esta historia en tres temporadas y que el final ha sido marcado por la historia y no por la audiencia. Lo cual es muy, muy difícil de creer.
El encuentro de Ethan con su padre había sido anticipado desde casi el comienzo de la serie, pero cuando por fín se produce es rápido y anticlimático y una decepción. Además que Ethan cambia de bando en varias ocasiones sin demasiada explicación. Ahora es bueno, ahora abraza la oscuridad, ahora es bueno otra vez… Todo porque sí, lo que provoca que pierda toda la fuerza y el misterio.
Todo el camino del personaje reducido a ser una tuerca del engranaje del guión. Ethan debe proteger a Vanessa, y para ello «su» poder de hombre lobo es fundamental. Para eso no hacía falta hacerse marchado al oeste para luego volver como si nada hubiera cambiando.
Además, nos han presentado al Dr. Jekyll esta temporada para que literalmente no haga nada de interés. ¿Para qué molestarse entonces? La sensación de pérdida de tiempo al final con este personaje es brutal.
Otros, como Sir Malcolm, simplemente están ahí, pero no vemos un avance en el arco de su personaje. Quizá porque ya ha cumplido su función en la serie y ya no interesa. Y sin chafaros cosas importantes del resto, lo cierto es que los arcos de los demás se ven venir desde el principio y no hay ni sorpresa, ni emoción. Y es una pena, porque la interpretación de Billie Piper como Brona está muy bien, pero no consigue evitar en el espectador la sensación de que estamos ante un relleno antes de la parte importante del episodio, que es la de Vanessa.
El final de la historia de Vanessa hubiera estado muy bien si hubiera sido contado correctamente, en lugar del atropellado final que vimos. Estamos ante un drama gótico victoriano, y esas historias no suelen acabar bien para sus protagonistas, pero la sensación de decepción es brutal a lo largo del último capítulo. Y es, de nuevo, tras asistir a un nuevo tour-de-force interpretativo de Eva Green, que crea un personaje hipnótico y cautivador que se recordará. Lástima que el guión y el final de su historia no estuviera a la altura.
Porque tras 1 temporada en la que Vanessa finalmente ha caído en la Oscuridad, ¿llega Ethan y cambia de opinión? ¿así, sin más? Por no hablar de la amenaza del villano de esta temporada, que voy a evitar nombrar, y cuyo final y sensación de que no ha hecho nada de interés (otra vez), no hace más que aumentar la sensación de decepción. Por cierto, ¿qué fue de él? Otra tuerca en el guión de usar y tirar…
El último fotograma de la serie es digno de una novela de Edgar allan Poe, pero la ejecución para llegar hasta él es muy deficiente debido sobre todo por el atropellado guión que mata el poco interés que aún teniamos por los personajes.
Aprovecho para comentar que vi este temporada en Movistar Televisión justo a continuación de Juego de Tronos, cuya excelente temporada reseñé hace nos días y puedes leer aquí, lo que también hizo que ante la comparación, aún saliera peor parada. Pero mientras en Juego de Tronos asistimos con interés a las aventuras de todos los personajes, (excepto siendo justos los arcos de Arya y un poco Daenerys), aqui la sensación de relleno y falta de interés se iba haciendo más y más evidente a cada episodio que veía.
Comparto como siempre el trailer de esta tercera temporada, que trasmite perfectamente el feeling y lo más destacado que vamos a ver:
Penny Dreadful ha terminado de forma brusca y atropellada, siendo esta temporada la más floja con diferencia y una decepción. A pesar de ello, globalmente la serie nos ha dejado muchos buenos momentos, y creo que gustará a los aficionados a los personajes clásicos del terror y a todos aquellos a los que les gusten los dramas de época, en especial de la época victoriana, con un toque gótico y de terror. Y por supuesto, a todos los fans de Eva Green, que somos muchos.
PUNTUACIÓN: 5/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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