800 días, 800 artículos en el blog

Hoy 8 de junio alcanzo el siguiente hito mi blog stars-my-destination , cumpliendo los 800 días publicando posts diariamente. Y sigo con las mismas ganas del primer día, porque siguen habiendo más contenidos chulos que me interesan que tiempo, dinero o espacio para hablar sobre ellos.

Siempre he planteado este blog stars-my-destination como una especie de diario en el que voy comentando el ocio que voy consumiendo, ya sea comics, cine, televisión o novelas. En Agosto el blog cumplirá 9 años, y en estos 800 días que llevo de racha de publicación diaria si hay una idea global que destacar es que estamos viviendo una edad de oro en lo referido a variedad y calidad de contenidos para todos los gustos.

Y la verdad es que el presupuesto no me da para comprar todos los comics que me apetece leer. Gracias a mi viaje a Barcelona para asistir al salón del comic compré mis primeros comics de Moztros o Yermo Ediciones, o mi primer Conan publicado en Europa, aparte de mi ración habitual de comics de Marvel, DC o Image Comics y resto de indys. De momento el 2022 ha empezado muy bien gracias a Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee, Crossover de Donny Cates y Geoff Shaw, Grendel: Devil´s Odissey de Matt Wagner, Nice House on the lake de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno o la última novela gráfica de la serie Reckless de Ed Brubaker y Sean Phillips.

Hay que ser crítico y no consumir ciegamente todo lo que las editoriales nos intentan colar. Hace muchísimos años que no sigo personajes sino autores y etapas concretas, y no tengo problema en abandonar un comic que no me gusta. En este sentido, en los últimos meses me he mostrado muy crítico con el estado de la franquicia mutante de Marvel. Pero eso no quita que los lectores tenemos una variedad y calidad media muy superior a la que hemos tenido nunca a nuestro alcance. La opción de comprar además comics en inglés nunca ha sido tan fácil como ahora, y hay opciones para todos los gustos a precios variados (dentro que el comic es una afición cara), por lo que con todos los peros que se le quiera ponerle a este hobbby debido al aumento de precios, yo veré siempre el vaso medio lleno.

En el mundo del cine, parece que 2022 significa volver a los niveles previos al Covid. Aparte del taquillazo de Spiderman No Way Home estrenada en diciembre pasado, en estos cinco meses y pico hemos disfrutado ya de tres taquillazos importantes: Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi, The Batman de Matt Reeves y Top Gun Maverick de Joseph Kosinski que aún está en cartelera. Y eso antes del estreno durante este mes de Jurassic World y Lightyear, que apuntan a rompetaquillas en todo el mundo. La sensación es que el público ya se está animando a volver a las salas de cine cuando la película propone un buen entretenimiento, y durante este 2022 vamos a seguir disfrutando de un montón de buenas películas que merecen ser vistas en pantalla grande.

Si consigo ir a todas las películas que me apetecen ver este mes de junio (Todo a la vez en todas partes, Jurassic World, Lightyear y Black Phone de Scott Derrickson), habré visto 19 películas en pantalla grande en 2022, lo que hace un promedio de unas 3 películas al mes. Diría que es una media bastante buena, teniendo en cuenta los contenidos disponible en casa mediante el streaming.

Y esto es importante, porque los contenidos televisivos no bajan, de hecho siguen yendo a más. Disfruté mucho con el mes de suscripción a Apple TV, y en las últimas semanas Netflix parece haberse puesto las pilas con Love, Death & Robots, Stranger Things y esta semana con el estreno de Peaky Blinders. Disney+ no ve va a zaga, ya que hoy estrenan Ms. Marvel mientras continúa la emisión de Obi-Wan Kenobi, y anuncian las nuevas series de Hulka, Andor o la serie de Cortometrajes de Groot. En este sentido, Prime Video parece haberse quedado un paso por detrás, con un arranque de The Boys que me ha parecido correcto sin más y aparentemente apostándolo todo al estreno el 2 de septiembre de la serie de El Señor de los Anillos.

En todo caso, que con la enorme oferta televisiva todavía me apetezca acercarme a los cines para ver los últimos estrenos parece una gozada a la que me niego a renunciar.

Reconozco que lo que se me está quedando en el tintero es la lectura de libros, y eso que este mes de junio llevaré seguro leídos 15 o 16 libros, lo que supone un aumento considerable respecto al año pasado. Pero yo necesito tener como mínimo una hora de tranquilidad para poder ponerme a leer el libro de ese momento, me resulta imposible leer 15 minutos y dejarlo para otro rato, y esos momentos sólo los encuentro a la hora de acostarme, con el problema que supone mantenerme despierto para leer.

Hay otro detalle respecto a los libros y el blog, ya que mis reseñas de libros son de largo los posts menos leídos, empezando porque no es un blog literario sino más enfocado al mundo comiquero. Entiendo además que yo estoy disfrutando de las lecturas de Andrzej Sapkowski, Terry Pratchett o Joe Abercrombie, pero son libros publicados hace varios años y no son las últimas novedades editoriales que supongo son los libros que más atención reciben, como no puede ser de otro modo. En todo caso, no quiero renunciar a la lectura de estos libros ni tampoco a analizarlos en el blog ya que me obligan a plantear los artículos de forma diferente a las reseñas de comics para no repetirme.

No quiero alargarme mucho más. Como siempre daros las gracias a todos los que me leéis y compartís conmigo nuestra afición en las redes sociales. Os adelanto que ya tengo programados los contenidos de toda la semanas. Mañana jueves compartiré mis impresiones de Todo a la vez en todas partes dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, el viernes hablaré del estreno de Ms. Marvel en Disney+, el sábado reseño la miniserie La Edad Oscura de Tom Taylor e Iban Coello recién finalizada este mes de junio, terminando la semana con el cuarto episodio de Obi-Wan Kenobi. Como veis, contenidos variados que seguro harán las delicias de los fans más frikis.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Undone temporada 2 (Prime Video)

Undone fue una de las sorpresas televisivas de 2019. La serie de animación creada por los creadores de Bojack Horseman mediante la técnica de la rotoscopia estrena casi tres tres años después su segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En la segunda temporada de Undone, Alma se da cuenta que hay misterios más profundos en el pasado de su familia. Se lanza a descubrir verdades que podrían modificar su realidad actual.

Los ocho episodios de esta segunda temporada han sido dirigidos por Hisko Hulsing, que dirigió la totalidad de la primera. Undone es creación de Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy, creadores de la serie de culto Bojack Horseman. En esta segunda temporada, sólo Kate Purdy se mantiene como escritora de la serie, escribiendo el primer y último episodio. Los otros seis cuentan con guiones de Elijah Aron, Gonzalo Cordova, April Shih, Carmiel Banasky, Mehar Sethi y Elijah Aron con Patrick Metcalf.

El principal valor diferencial de Undone es su animación con la técnica de la rotoscopia, que se basa en rodar primero a los actores realizando sus papeles para luego animarles, creando además todo su mundo. Recientemente Richard Linklater estrenó en Netflix Apollo 10 1/2: una infancia espacial con la misma técnica, que sigue siendo una rara-avis en el mundo audiovisual. La serie se estrenó en Prime a final de abril y de momento aún no se ha confirmado si tendrá una tercera temporada, con un final de esta temporada bastante cerrado y satisfactorio.

Undone está protagonizada por Rosa Salazar (Alita: Angel de combater) como Alma Winograd-Diaz, una mujer mexicano-americana que empieza a desarrollar la capacidad de manipular y moverse en el tiempo tras un accidente de coche. Angelique Cabral es Becca Winograd-Diaz, la hermana menor de Alma que está comprometida para casarse. Constance Marie interpreta a Camila Diaz, la madre de Alma y Becca que se preocupa por la salud mental de Alma, mientras que Bob Odenkirk (Breaking Bad, Better Call Saul) como Jacob Winograd, el padre muerto de Alma que reclama su ayuda para investigar su muerte.

Empezando a valorar la segunda temporada de Undone, tengo que hablar de lo mucho que me gustó la primera temporada en su momento. El viaje físico y sobre todo emocional de Alma adquiría una nueva dimensión con la rotoscopia, que ayudaba a crear escenas de gran expresividad e impacto emocional. Además, la serie planteaba una duda interesante ante la posibilidad que Alma estuviera loca y realmente nada de lo que experimentaba fuera real, y para ello la animación era un elemento capital narrativamente hablando. La interpretación de Rose Salazar como Alma estaba realmente bien, consiguiendo convertirse en el vínculo emocional que hacía que la serie te atrapara. Como digo, la primera temporada me gustó mucho.

Entiendo que crear una serie como Undone requiere muchísimo tiempo, dado que primero se rueda a los actores para luego animarlos y crear los fondos donde se van a situar los personajes. Dicho esto, realmente dos años y medio han sido demasiado tiempo, incluso entendiendo que la producción seguro sufrió algún retraso por culpa del COVID. Empezando porque cuando empecé a verla no recordaba nada de la anterior, y tuve que entrar en Wikipedia para leer el resumen. Pero la conexión emocional que pudiera tener con Alma y su familia había desaparecido.

Yendo más allá y empezando a comentar mis impresiones de la segunda temporada de Undone, tengo que reconocer que me ha decepcionado bastante. Siendo una historia correcta, el viaje de Alma y su hermana Becca para conocer el pasado de su familia pierde toda la expresividad de la historia previa y se convierte en una narración «normal» que no justifica ni aprovecha el extra de la rotoscopia. De hecho, la potencia visual y la expresividad de las imágenes que me volaron la cabeza en 2019 han desaparecido casi completamente de esta temporada. Excepto en un momento del séptimo episodio, todo lo que vemos son personas que hablan en casas o espacios cerrados, lo cual me ha resultado excesivamente mundano y falto de chispa. Un bajón, vamos.

Otro elemento que explica el cambio en las sensaciones que me ha dejado la serie sería el papel que Alma (Rosa Salazar) tiene en la historia. Frente a una primera temporada construida completamente alrededor de su drama interior, en esta temporada se convierte casi en una secundaria en su propia serie, limitada a alguien que ve lo que le pasa a otras personas, en especial a su madre Camila (Constance Marie) y su abuela Geraldine (Holley Fain). Es significativo que su hermana Becca (Angelique Cabral) tenga en muchos momentos más importancia que ella, de forma que otro de los elementos principales de la primera temporada tampoco lo tuvimos aquí.

El caso es que viaje por la historia de la familia de Winograd-Diaz está correcto y en ese sentido el guion conecta bien todos los elementos y consigue una buena emotividad al conocer los dramas que vivieron los miembros de la familia en el pasado. No le veo nada malo a lo que nos cuentan pero palidece completamente en la comparación y no acaba de justificar el uso de la animación de rotoscopia, pudiéndose haber rodado lo mismo en imagen real sin perderse nada de la expresividad de la historia.

La temporada da un correcto cierre a la historia, aunque deja elementos abiertos en caso de querer continuarla. De momento Prime no ha confirmado si plantea una tercera temporada, pero tengo que reconocer que ahora mismo no la vería, Undone se ha convertido en algo normal y para eso ya hay otras series con historias que me interesan más.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

La segunda temporada de Undone no ha sabido igualar el standard de calidad marcado por la primera. Estando bien la historia, no me ha dejado con la sensación de haber visto algo especial, más bien lo contrario. En este caso, «correcto» no es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 3 de 6 (Marvel Comics – Panini)

En el tercer número de la miniserie X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Federico Vicentini publicado por Panini nos encontramos las segundas partes de esta historia doble planteada para revolucionar la franquicia mutante de Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Objetivo: Xavier! Lobezno navega a través de la corriente temporal, revisando momentos clave de su vida. ¿Cómo se unirá Xavier a él? De vuelta al presente, la caza ha empezado. Nadie está a salvo. El futuro está en juego. Las únicas certezas de la vida son la muerte y Lobezno.

Este número contiene X Lives of Wolverine 2 y X Deaths of Wolverine 2 USA.

Llevamos ya dos números de las miniseries X Vidas / X Muertes y la conexión entre ambas aún no resulta obvia. Por un lado, X Vidas con dibujo de Joshua Cassara y color de Frank Martin resulta un comic planteado con una narrativa fragmentada en la que seguimos sin tener datos claves en la historia, de forma que espero que al final Benjamin Percy consiga hacer que todo cuadre al final. El dibujo de Cassara es una pasada, de momento es lo mejor de esta miniserie, con momentos para lucirse como es el combate de Logan contra Rebelde y Dientes de Sable. Dicho esto, reconozco que de momento la historia ambientada en tres momentos temporales de la vida de Logan necesita un shock verdaderamente potente que consiga engancharme, ya que de momento está bien sin más, debido a la propia naturaleza fragmentada de la historia a la que aludía antes.

En este sentido, me llama la atención que haya sido la parte de X Muertes la que me está pareciendo más interesante. Frente a la narrativa fragmentada anterior, X Muertes plantea una narrativa lineal mientras vemos los intentos de Moira de escapar de sus perseguidores. Los misterios que va descubriendo mientras lucha por no morir pueden suponer una tsunami para el mundo de Krakoa, porque parece que ella no es la única que tiene un cáncer creciendo en su interior. La parte de Lobezno ¿del futuro? transformado por la Falange y convertido en un trasunto de Terminator implacable la verdad es que queda como un elemento demasiado trillado y poco original, aparte que espero sea explicado de forma adecuada. Dicho esto, es curiosos porque el dibujo de Federico Vicentini con color de Dijjo Lima lo veo muy inferior al de Cassara, pero globalmente su comic me ha gustado más que el X Vidas de Lobezno, aunque sigue sin justificar el título de X Muertes de Lobezno, lo cual para mi no es un aspecto menor.

En todo caso, entiendo que ambas miniseries forman parte de un puzzle complejo que no cobrará sentido hasta el final y que exige un cierto grado de paciencia. Por suerte, con el formato quincenal de publicación en nada tendremos ya disponible el cuarto número y apenas un mes después sabremos si el comic ha merecido la pena o se ha desinchado como un souflé. En mi caso, aunque no me está enamorando, el comic me ha entretenido por partida doble y sigo intrigado por ver por donde tira la historia. A veces con eso es suficiente.

Comparto las primera páginas del comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno sigue por buen camino, y gracias a la política de Marvel de eventos rápidos, en 15 días tendremos la siguiente parte de la historia. Espero que siga igual de bien que lo leído en esta grapa y que la historia doble planteada por Percy acabe siendo satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Stranger Things Temporada 4 Volumen 1 (Netflix)

Stranger Things es el gran estreno de Netflix de 2022, y el estreno de la primera parte de la cuarta temporada nos ha dado un espectáculo estupendo mientras volvemos al mundo pasado de 1986.

PUNTUACIÓN: 8/10

Estamos en 1986, nueve meses después de los sucesos del Starcourt Mall al final de la tercera temporada. Joyce, Will, Jonathan y Once se han trasladado a California, donde Once lucha contra la pérdida de sus poderes y sufre el acoso habitual de otros estudiantes. Joyce recibe una muñeca de porcelana en el correo, aparentemente de Rusia, y encuentra una nota oculta que dice que Hopper está vivo. En Hawkins, Mike y Dustin se han unido al «Hellfire Club» de su instituto, un club de Dragones y Mazmorras dirigido por el excéntrico Eddie Munson. Como resultado, se pierden el partido clave del equipo de baloncesto del instituto en el que juega Lucas. Mientras, Max ha roto con Lucas y sigue traumatizada por la muerte de su hermano Billy. Sin embargo, la paz en Hawkins durará poco, porque un oscuro poder se alza de nuevo.

Los creadores de Stranger Things, los hermanos Matt and Ross Duffer vuelven a escribir y dirigir esta temporada con episodios más largos de lo normal. De los 7 episodios de esta primera parte, los Duffer escriben y dirigen los dos primeros y el último, mientras Shawn Levy y Nimród Antal dirigen dos episodios cada uno y Caitlin Schneiderhan, Paul Dichter, Kate Trefry y Curtis Gwinn escriben los episodios intermedios. Unos episodios que tienen una duración mucho mayor de lo habitual en televisión, con 76, 75, 63, 77, 74 y 98 minutos cada uno. Una pasada que permite contar una historia compleja debido a la enorme cantidad de personajes que necesitan tiempo en pantalla con el ritmo más adecuado.

El enorme reparto de Stranger Things vuelve a la acción en esta segunda parte, empezando con Winona Ryder como Joyce Byers, la madre de Will y Jonathan Byers y David Harbour como Jim Hopper, el jefe del departamento de policía de Hawkins dado por muerto al final de la temporada cuando en realidad se encuentra en una prisión rusa. Millie Bobby Brown como Once / Jane Hopper, una joven con habilidades telepáticas y psicoquinéticas que creció en los laboratorios Hawkins y que tras los sucesos de la tercera temporada está viviendo con Joyce con sus hijos Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton).

Los amigos del grupo que se han quedado en Hawkins son Dustin Henderson (Gaten Matarazzo), Mike Wheeler (Finn Wolfhard), novio de Once y hermano de Nancy (Natalia Dyer), que trabaja en el periódico del instituto local, Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin), hermano mayor de Erica (Priah Ferguson). Completaría el grupo Maxine «Max» Mayfield (Sadie Sink), la joven skater amiga de Lucas que está traumatizada por la muerte de su hermano en la tercera temporada y que tienen un papel fundamental en la trama de esta cuarta, y Robin Buckleu (Maya Hawke), la compañera de trabajo de Steve (Joe Keery).

Paul Reiser como el Dr. Samuel «Sam» Owens y Matthew Modine retomando el papel del Dr. Martin Brenner, el científico jefe del Laboratorio Hawkins de la primera temporada, completarían el reparto en sus papeles principales.

Empezando por los elementos positivos, Stranger things es una de las producciones más caras de Netflix, hasta el punto que se comenta que cada uno de estos siete episodios ha costado 30 millones de dólares cada uno. Y la verdad es que lucen en pantalla, con un diseño de producción y unos efectos especiales estupendos, además de por supuesto una perfecta recreación de los Estados Unidos de 1986. En este sentido, la fiebre anti D&D de esos años, algo que pasó realmente en USA, juega un papel muy importante en la historia y hará la delicias a los amantes del juego.

Tras la tercera temporada, la historia se ha desdoblado en 4. Por un lado tenemos a Hopper en Rusia intentando escapar de la prisión, a donde viajarán Joyce y Murray para intentar ayudarle. En segundo lugar, Once aceptará ir con los investigadores de Hawkins para descubrir elementos claves de su pasado que ha olvidado y necesitará si quiere volver a tener sus poderes. Will, Mike y Jonathan, con su nuevo amigo el fumado Argyle tendrán que hacer todo lo posible para reunirse con Once en California. Y mientras, todos los demás (Max, Nancy, Robin, Steve, Dustin y Lucas) tendrán que enfrentarse en Hawkins a una nueva ola de asesinatos provocados por un nuevo enemigo, el terrible Vecna, unos asesinatos que son atribuidos a Eddie, el lider del club de Dungeon & Dragons Fuego Infernal, pero que conectan con otros terribles asesinatos que sucedieron hace varios años en el pasado.

La verdad es que todo el reparto está muy bien en unos personajes que han crecido con ellos y que forman parte de su ADN. Sin embargo, hay que reconocer que Millie Bobby Brown juega en otra liga respecto a los demás, al igual que un David Harbour al que los momentos torturados por los errores de su pasado le permiten lucirse en varios episodios.

Esta sobrecarga de personajes y la necesidad que hacer que la nueva trama empiece a andar provoca que tienen que pasar prácticamente dos horas de serie para que la historia de verdad empiece a cobrar fuerza, dado que casi los primeros 90 minutos son apenas utilizados para informarnos qué ha sido de cada uno de los personajes. Sin embargo, el ritmo pausado de la serie no significa que sea aburrido, y las diferentes sorpresas consiguieron impactarme y tenerme super intrigado.

La amenaza de Vecna y los misterios del pasado de Once están planteados desde una vertiente de terror puro, con un montón de referentes del género de los años 70 y 80. En este sentido, un cameo de un actor super popular de esos años tengo que reconocer que me dio especial pareció super chulo, por lo que supuso dicho actor para el género de terror de los 80. Pero más allá de lo anecdótico que este cameo supone, la atmósfera que se crea en estos siete episodios me resulta super carismática y me flipa completamente.

El gran problema de esta temporada es que de las cuatro tramas, hay dos que no están al mismo nivel y que me sobran en su gran mayoría. Por un lado, toda la trama rusa y en especial el rescate de Joyce y Murray (a pesar de lo bien que está David Harbour), y sobre todo, la trama en California de Will, Mike y Jonathan, que empezarán a viajar por todos los Estados Unidos. Y es una pena, porque toda la parte de Once y sobre todo la forma en que encaja con lo que está pasando de Hawkins y la amenaza de Vecna me parece una pasada y creo que es uno de los grandes momentos de toda la serie. Esta revelación que conecta con los primeros episodios me ha volado la cabeza y me ha parecido brillante.

Stranger Things además de ser super entretenida por si misma, resulta un contenedor de nostalgia y elementos retro demasiado grande como para poder comentarlo en esta reseña. De hecho, tendría que haber realizado una reseña de cada episodio y me habría seguido faltando espacio, porque todo es una referencia. Desde la ropa, la música, los sets como la pista de patinaje, o las innumerables películas y series que homenajea, es un sueño para todo fan que creció en los años 80.

Por otro lado, el estreno en Netflix de Stranger things permitió que viera estos 7 episodios razón de un episodio al día, motivo por el que publico esta reseña más tarde que el resto de blogs. Tener una vida en el mundo real y querer alargar la experiencia y el disfrute hicieron que no me planteara (ni tuviera oportunidad) hacer un maratón durante el fin de semana de estreno. Esto pone de relevancia lo que era la principal ventaja de Netflix en su momento, poder ver sus contenidos a tu aire sin estar forzado a la programación impuesta por las cadenas. Antes claro de que la propia Netflix te inundara todas las semanas de estrenos montoneros que eran vendidos como «la siguiente serie de visionado obligado». Cuando la serie es buena, agradezco esta opción aunque provoque que la serie esté «en la conversación» menos tiempo que cualquier serie de HBO o Disney+ sobre la que comentamos episodio a episodio durante semanas. Está claro que Netflix algo ha aprendido y busca capitalizar el éxito de su principal serie al haber decidido romper en dos esta cuarta temporada, dejando para primeros de JULIO los dos episodios restantes.

Esta decisión tengo claro que va a provocar que millones de espectadores estén pendientes que llegue julio y podamos conocer el final de la historia. Dicho esto, pensaba que esta cuarta temporada era la última y he descubierto hace poco que los Duffer y Netflix han planteado una quinta temporada que esa ya si significará el final de la historia. Lo cual reconozco que me ha sabido como un jarro de agua fría, ya que por tanto lo que veamos en julio va a ser un punto y seguido.

En todo caso, disfrutar de la cuarta temporada de Stranger Things me recordó también lo largo se me hicieron los casi tres años que transcurrieron desde el final de la tercera temporada en el verano de 2019. Espero que no haya retraso y el estreno sea seguro en 2023, porque seguro que el final de esta temporada nos va a dejar con un cliffhanger importante.

Comparto el trailer de esta temporada:

Stranger Things nos ha dejado con la miel en los labios con estos 7 primeros episodios. Espero que el mes que falta para disfrutar de los dos episodios finales pase lo más pronto posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Adventureman vol. 1 de Matt Fraction y Terry Dodson (Moztros)

Tenía curiosidad de leer Adventureman, el comic de Matt Fraction y Terry Dodson (con entintado de Rachel Dodson) que sirve de homenaje y actualización de los clásicos personajes pulp. Y gracias a la estupenda edición de Moztros me he encontrado el comienzo de una aventura que pinta apasionante.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

¡Matt Fraction junto con Terry y Rachel Dodson nos proporcionan un bello homenaje de las historias pulp y de la golden age, así como el nacimiento de un legado que cambiará la vida de una familia para siempre!

El célebre escritor Matt Fraction vuelve a Image Comics para reunirse con los artistas Terry y Rachel Dodson, con quienes ya trabajó en La Patrulla-X y Los Defensores tiempo atrás, para narrarnos una historia de aventuras fantástica dentro de otra historia: el origen y la batalla final del mítico héroe pulp Adventureman, y el destino de Claire y su hijo Tommy, ambos fans del personaje, quienes serán los encargados de continuar su legado.

Centrándose en la pregunta de “¿qué pasaría si tu héroe pulp favorito en realidad existió y las historias que leíste y que creías producto de la fantasía en realidad sucedieron?”, en Adventureman no sólo la inefable lucha entre el bien y el mal vuelve a ponerse en jaque, sino que Fraction nos llevará a cuestionarnos qué es real y qué es ficción a la hora de leer un cómic, revitalizando el concepto de que tal vez el mundo que uno cree que podría llegar a ser fantástico y producto de la imaginación, es en realidad nuestro destino. A medida que la historia transcurra, y las páginas pasen, Claire tendrá que decidir si simplemente quiere ser una librera que educa a su hijo a través de los relatos de ficción, o si está preparada para tomar el manto de Adventureman y alzarse como la nueva heroína de un legado y un mundo que se creía que era de fantasía.

Este volumen contiene Adventureman 1-4 USA publicado originalmente en 2020.

Adventureman me ha traído al mejor Matt Fraction unido con un dibujo espectacular de Terry y Rachel Dodson. Y el caso es que con Fraction me pasa que no puedo decir que sea mal escritor pero sus comic tratan en muchas ocasiones temas de forma que me resultan muy poco interesantes. Como digo, no he conectado con muchos de los comics de Fraction que, no siendo malos, como digo si entrarían en la categoría de «no son para mi». Sin embargo este Adventureman parece que ha llegado en el momento justo para mi.

Gran parte del éxito de este comic es sin duda un apartado artístico maravilloso. Terry Dodson dibuja y colorea el comic, con entintado de su mujer Rachel. Y de Terry Dodson también debo decir que en general me gusta mucho su estilo de dibujo, pero también es cierto que se nota cuando algunos encargos son puramente alimenticios o cuando le pillan los plazos de entrega, porque en esos comics la calidad de su dibujo cae en picado. No es el caso de este Adventureman, en el que se nota que ha dado el do de pecho entiendo que debido a ser el creador de la historia junto a Fraction.

El punto fuerte de Dodson siempre ha sido el diseño de personajes, en especial los femeninos, y en este comic tenemos unas protagonistas llenas de personalidad gracias a unos diseños super diferentes entre si, buscando conscientemente ofrecer una visión lo más variada posible de las mujeres. A estos diseños chulísimos se une una arquitectura increíble que convierte a la ciudad en un personaje más de la historia. Si alguna vez noté que a Dodson le faltaban fondos (en los comics en los que le pillaban los plazos de entrega que comentaba antes), no es para nada el caso es este Adventureman.

Adventureman busca ofrecer una actualización de los héroes pulp, abrazando de lleno al absurdez de muchas de unas premisas, con unos villanos nazis a cual más loco que el siguiente, y numerosas conceptos que hay que reconocer que no han envejecido demasiado bien. Que Fraction abrace la mamarrachada de unas historias publicadas hace 80 años o más y las lance al siglo XXI con el toque justo de amenaza a nivel mundial pero sin tomarse muy en serio, resulta clave para que la historia me funcione como lo hace.

Otra de las ventajas de ser el creador de la historia es que puedes publicar la historia de la forma que veas más adecuada. Lo digo porque estos cuatro primeras grapas USA publicada por Image han tenido una longitud mayor de las grapas tradicionales, en especial el primer número de 64 páginas, de forma que entiendo que Fraction y Dodson han podido contar su historia de la mejor forma posible.

Si tengo que comentar algo menos bueno, los amigos de Moztros en su stand en Comic Barcelona nos comentaron que esta historia está planteada en dos volúmenes, siendo por tanto la mitad de la historia. Y para estar en la mitad, tampoco es que pueda decir que hayan pasado muchísimas cosas super interesantes durante la lectura de estas cuatro grapas ampliadas. De hecho, prácticamente este tomo se centra muchísimo en el world-building y en mostrar a la familia de Claire la protagonista, una familia que no creo que vayan a tener ninguna importancia de cara a la resolución de la historia (aunque espero equivocarme), lo cual me devuelve a la parte en que muchas de las cosas que cuenta Fraction no me acaban de interesar. Por suerte, esta sensación apenas la sentí durante la lectura del comic, y de hecho la lectura me dejó con muchas ganas que Moztros publique pronto el segundo volumen que cierre la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Adventureman ha empezado bien aunque realmente estamos ante el comienzo de la historia. Espero que lo que está por venir en el próximo volumen me deje con la mejor de las sensaciones.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros