Netflix ha estrenado Kate, su última película de acción dirigida por Cedric Nicolas-Trojan con la siempre estupenda Mary Elisabeth Winstead, que ofrece un estupendo entretenimiento para todos los fans del cine de acción.
PUNTUACIÓN: 7/10
Tras ser envenenada sin remedio, una implacable criminal tiene menos de 24 horas para vengarse de sus enemigos y, durante el proceso, se forma un vínculo inesperado con la hija de una de sus víctimas anteriores.
Cedric Nicolas-Troyan (1969) es un director de cine y artista de efectos visuales francés. Fue nominado al Oscar a los mejores efectos visuales por la película de 2012 Blancanieves y el cazador, y dirigió su secuela, The Huntsman: Winter’s War, que fue su debut como director en 2016.
La película de 95 minutos de duración y ambientada en Japón, cuenta con guión de Umair Aleem, fotografía de Lyle Vincent, montaje de Sandra Montiel y Elísabet Ronaldsdóttir y música de Nathan Barr.
La película está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, que interpreta a la asesina que da nombra a la película. Woody Harrelson interpreta a Varrick, el hombre que la entrenó y con el que ha compartido toda su vida desde que perdió a su fmilia. Miku Martineau es Ani, una adolescente japonesa que se verá en medio de la búsqueda de venganza de Kate y a la que tendrá que proteger de quien quiere verla muerta. Junto a ellos, encontramos a Michiel Huisman, Tadanobu Asano, Miyavi y Jun Kunimura .
Tengo reconocer que con sólo ambientar la película en Japón y crear una historia de acción con asesinos y yakuzas, ya me tenían ganado. Junto a esto, me encanta Mary Elisabeth Winstead así que tenemos el combo perfecto para una película de acción con todos los elementos para que me guste.
Y lo cierto es que visualmente Kate está bien, y plantea unas buenas secuencias de acción, que al final es a lo que vienes. La cuenta atrás a la que se enfrenta Kate aporta una gran tensión a todo lo que sucede a su alrededor ya que ves y sientes como va muriendo en pantalla y cómo el tiempo se le escapa. A pesar de estupendos secundarios como Woody Harrelson o Jun Kunimura que aportan su carisma y buen hacer, la película se construye completamente a partir del carisma de Mary Elisabeth Winstead, y lo cierto es que aguanta perfectamente el encargo y hace suya la película de forma modélica.
Sin embargo, reconociendo que me ha entretenido y que la duración es perfecta, la verdad es que más formulaica no puede ser. A partir del giro de la película que indica la sinopsis, la protagonista ha sido envenenada y va a morir al final de la película, todo lo que pasa se ve venir a la legua y no hay ni una sola sorpresa en toda la película. En ese sentido, el guión de Umair Aleem me ha parecido flojísimo, una mera combinación de elementos chulos de otras películas bastante reconocibles. Y está claro que a una película como Kate no vienes por la profundidad del guión, pero si me hubiera gustado que la historia no fuera tan derivativa y aportara algún elemento innovador o novedoso.
Otro elemento en este caso totalmente personal y subjetivo es que como digo me gusta mucho Mary Elisabeth Winstead como protagonista. Su carisma se sale de la pantalla y consigue que empaticemos con su personaje y me parece que en los tiroteos está convincente. Sin embargo, en un par de escenas de acción con peleas cuerpo a cuerpo no me la acabo de creer. No se si porque las coreografías no acertaron con sus puntos fuertes o que ella tampoco se acaba de creerse que sea una all-action woman, pero no acaban de quedar bien y se notan todas las costuras, notándose en demasía el elemento coreográfico y teatral. Algo que obviamente no mola cuando estás viendo una película de acción.
Dentro de lo entretenida que es y que como digo me ha gustado, se entiende que la película se haya estrenado en Netflix. Es tremendamente correcta, pero sin elementos brillantes que me hayan volado la cabeza más allá de la propia ambientación en Japón. Por esto, Kate queda como un producto destinado a los fans del cine de acción y poco más.
Comparto el trailer de la película:
Kate es un buen entretenimiento para todos los fans del cine de acción, que gracias a la estupenda Mary Elisabeth Winstead consigue que empaticemos con la película y la cuenta atrás a la que se enfrenta.
PUNTUACIÓN: 7/10
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La vigésimo quinta película de Marvel Studios, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, está dirigida por Destin Daniel Cretton y es un estupendo entretenimiento que combina con acierto el cine de artes marciales con el espectáculo visual marca de la casa Marvel, que sirve de lanzamiento del estupendo Simu Liu como protagonista.
PUNTUACIÓN: 8/10
Shang-Chi, maestro del Kung Fu sin armas, se ve obligado a enfrentarse a su pasado después de ser atraído a la organización de los Diez Anillos.
Shang-Chi, también conocido como el Maestro de Kung Fu, es un superhéroe de Marvel Comics creado por el escritor Steve Englehart y el artista Jim Starlin, debutando en Special Marvel Edition # 15 (diciembre de 1973) dentro de la moda por las artes marciales y en plena revolución de Marvel en los años 70 que les hizo buscar nuevas temáticas y personajes. El personaje consiguió serie propia en la que vivió una autentica edad de oro gracias al guionista Dough Moench y el artista Paul Gulacy, que le aportó su icónica imagen inspirada en el mítico Bruce Lee.
Shang-Chi es la primera película de Marvel Studios protagonizada por un actor de origen asiático. El director americano nacido en Hawai Destin Daniel Cretton fue elegido como director. Conocido principalmente por sus colaboraciones con Brie Larson en las películas Short Term 12 (2013), The Glass Castle (2017) y Just Mercy (2019), es otro ejemplo de la búsqueda activa por parte de Marvel de talento de orígenes diversos. Cretton además de dirigir escribió también el guión junto a David Callahan, que estuvo vinculado al proyecto antes que Cretton.
La película cuenta con un presupuesto de 150 millones de dólares que están perfectamente invertidos y lucen de maravilla en pantalla. Shang-Chi ha contado con dirección de fotografía de Bill Pope, montaje de Nat Sanders y música de Joel P. West. Teniendo en cuenta que la película recaudó 140 millones en todo el mundo en su primer fin de semana de estreno, la sensación, apoyada por las buenas crítica y mejor boca a boca, es que la película va a ser rentable para Marvel, a pesar de los problemas que aún hoy están sufriendo los grandes blockbusters de Hollywood por culpa de los efectos de la pandemia.
Marvel vuelve a dar en la diana con un casting espectacular. Destacan cuatro nombre principales que combinan novedad y veteranía. En primer lugar, el descubrimiento del protagonista Simu Liu, actor nacido en China pero que vive en Canadá. Liu interpreta a Shang-Chi, un hábil artista marcial que fue entrenado a una edad temprana para ser un asesino por su padre Wenwu. Shang-Chi dejó la organización de los Diez Anillos para llevar una vida normal en San Francisco, junto a su amiga Katy, una divertidísima y carismática Awkwafina.
En el lado de la veteranía, tenemos a los siempre excelentes Tony Leung como el villano Wenwu, padre de Shang-Chi, y Michelle Yeoh, que interpreta a Ying Nan, guardiana del mundo mítico de Ta Lo. Completarían el reparto en papeles secundarios Meng’er Zhang como Xu Xialing, hermana separada de Shang-Chi e hija de Wenwu, y Florian Munteanu (Viktor Drago en Creed II) como Razor Fist, un miembro de los Diez Anillos que porta una espada en lugar de la mano derecha. Eso sin hablar de los numerosos y buenísimos cameos que disfrutamos en la película (que prefiero no comentar por los spoilers) y que sirven para asentar el hecho que esta película es claramente parte del MCU.
Empezando a valorar la película, me ha encantado. No sé qué haces que no la has visto todavía, o en su caso, que no la has ido a ver ¡dos veces! Shang-Chi ofrece una chulísima historia de origen de un nuevo personaje de Marvel que aporta toda una autentica mitología que abarca más de 1000 años. Shang-Chi tiene todo lo que se le exige al buen cine comercial para toda la familia. Buenos actores protagonistas que transmiten carisma y empatía, dos secundarios de lujo como Tony Leung y Michelle Yeoh que iluminan la pantalla cada vez que aparecen, una historia de aventuras con estupendas coreografías de artes marciales con unos toques de humor que funcionan siempre y un espectáculo más grande que la vida con el destino de la Tierra en juego. Todo ello en los 135 minutos de metraje, una duración bastante ajustada teniendo en cuenta todo lo que tiene que contar la película.
Simu Liu y Awkwafina están geniales en sus papeles protagonistas. Comparten una estupenda química en pantalla y el guión consigue que te preocupes por ellos desde el primer fotograma. Las coreografías de acción protagonizadas por Liu son estupendas, pero no es sólo un stunt-man all-action, sino que aporta mucho a la construcción de Shang-Chi, alguien que busca escapar de su padre y que cometió pecados de los que se avergüenza, lo que le aporta una humanidad super necesaria para que el personaje triunfe. En ese sentido, el éxito es total.
Awkwafina tiene también su importancia en la historia y va más allá de ser un alivio cómico, la verdad es que me ha sorprendido par bien. A la que veo más floja es a Meng’er Zhang como la hermana de Shang-Chi Xu Xialing, mostrando buenas aptitudes marciales pero una limitada capacidad actoral, apareciendo todo el rato con un registro monotemático de tía dura enfadada con todos. Michelle Yeoh realmente hace de Michelle Yeoh, pero lo hace tan bien y mola tanto que por mi puede seguir haciendo este tipo de papel de guerrera veterana que es fuente de sabiduría todo el tiempo que ella quiera.
No es sorpresa que Tony Leung esté genial como el villano de la película, el malvado Wenwu. Sin embargo, si me ha sorprendido positivamente que el guión plantee desafíos y complejidad al personaje que evite en que se convierta en un villano de un único matiz, de forma que entiendes su dolor y por qué hace lo que hace durante la película. Wenwu rompe la racha de villanos olvidables de Marvel, de la que Viuda Negra fue el desafortunado último ejemplo.
La gran pregunta que todos los fans nos haciamos antes de ver la película era ¿Conseguirá Marvel hacer buenas coreografías de artes marciales? Y la respuesta a eso es un SI rotundo. Una vez resuelto eso, la siguiente pregunta era qué tipo de marciales veriamos. Y por mucho que nos guste soñar, era absurdo pensar en The Raid como fuente de inspiración, al tratarse de una película PG13. Tras ver el primer trailer y la escena en el autobús, me daba con un canto en los dientes si Marvel hubiera optado por buscar la inspiración en Jackie Chan. Y para mi alegría, eso es justo lo que nos encontramos, ejecutado de forma modélica. En concreto, las dos escenas de acción principales son la antes mencionada escena en el autobús, y una a mitad de película con una pelea en los andamios de un edificio. En ambos casos, tenemos unas escenas super bien rodadas en las que se ve perfectamente lo que está sucediendo y en las que los personajes aprovechan el espacio para moverse y esquivar a los adversarios, justo como los mejores momentos del mítico Jackie Chan. Em el lado de las artes marciales, estamos ante un éxito total.
De hecho, si hay algo menos bueno en Shang-Chi es que no opten por un climax de artes marciales que mejore incluso las escenas previas, ya que la película muta en el último tercio de una historia más o menos esperable de artes marciales con protagonista enfrentado a su pasado a una fantasía épica que es un espectáculo de efectos especiales alucinante. Me flipa que este climax que bebe de los grandes clásicos de la fantasía asiática haya conseguido llegar a las salas sin que fuera spoileado en los trailers o en redes sociales, y la verdad es que pensando en ello, encaja con el espectáculo que se espera de una película Marvel. El despliegue pirotécnico final está chulo, pero a la vez tapa un poco la importancia de Shang-Chi en la resolución del combate final, aunque hay que decir que justo antes, Simu Liu y Tony Leung comparten un estupendo cierre a la historia de padre hijo que funciona como climax emocional. Y para entendernos, esta batalla final de Shang-Chi le da mil patadas al horrendo final de Black Panther, con el que puede decirse que tiene alguna similitud.
Comentaba antes que Shang-Chi dura 135 minutos y que era entendible dado la densa historia que hay que presentar. Dentro que la película me gustó mucho, también debo decir que la preparación justo antes del combate final se me hizo un pelín larga, aunque narrativamente todo lo que muestran sea necesario para la construcción de Shang-Chi. En este sentido, la narración en flashbacks me parece que es un acierto y funciona, aportando interesantes giros y sorpresas que hacen al protagonista un personaje interesante del que te interesa conocer más.
Como digo, la película me ha gustado mucho, y creo que abre una nueva ventana que va a ser un interesante complemento al MCU actual. No es sorpresa si digo que Shang-Chi NO es una adaptación literal de los comics, sino que a partir del concepto básico Marvel Studios crea su propia historia que encaje con el universo cinematográfico del MCU. Puedo imaginar que si hay fans hardcore del comic, puedan sentirse decepcionados por los numerosísimos cambios, pero creo que el 99.99% restante de espectadores entre los que me incluyo se lo habrán pasado genial.
Otro elemento muy chulo es que Shang-Chi plantea una historia autoconclusiva con principio y final satisfactorio, como siempre en el MCU. Sin embargo, aparte de los elementos que quedan abiertos de cara a una posible Shang-Chi 2 que de momento no está confirmada, hay un montón de cameos super chulos que aportan momentos buenísimos a la vez que nos conectan con personajes y situaciones de películas previas del MCU. De hecho, confirmo que hay 2 escenas post-créditos y es necesario quedarse hasta el final de los títulos de crédito que merecen la pena y abren unas posibilidades que pueden dar mucho juego. Como siempre, por otra parte, cuando hablamos de Marvel.
A pesar de los detallitos comentados, globalmente la experiencia de Shang-Chi me ha parecido mucho más redonda y satisfactoria que la sola correcta Viuda Negra, que sufrió entre otros problemas de un tremendo problema de ritmo en la segunda mitad y a una Natasha eclipsada por su hermana Yelena. No es el caso para nada en Shang-Chi, la recomiendo completamente.
Comparto el trailer de la película:
Shang-Chi es el último éxito de Marvel, obligatorio verla en pantalla grande.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Mientras esperamos el estreno de la segunda temporada de The Witcher previsto para estas navidades, Netflix ha acertado completamente con el estreno de The Witcher: La pesadilla del lobo, película de animación que sirve para ampliar este mundo de fantasía basado en las novelas de Andrzej Sapkowski.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Escapando de la pobreza para convertirse en brujo, Vesemir asesina monstruos por el oro y la gloria, pero cuando se alza una nueva amenaza, se ve obligado a enfrentarse a los demonios de su pasado.
The Witcher: La pesadilla del lobo está protagonizado por Vesemir, el brujo maestro de Geralt de Rivia, y sirve de spin-of que muestra las enormes posibilidades que ofrece este mundo basado en las novelas de Andrzej Sapkowski para contar muchas más historias además de la principal de Geralt, Ciri y Yennefer.
La película de animación está producida por Lauren Schmidt Hissrich, showrunner de la serie de imagen real, y cuenta con guión de Beau DeMayo y música de Brian D’Oliveira. La animación corre a cargo del estudio coreano Studio Mir, teniendo a Kwang Il Han como director de la película de 83 minutos que van al grano desde el minuto cero.
Frente a la manía actual de alargar las películas a 120 o 145 minutos cuando la historia no suele dar tanto de si, agradezco un montón que Netflix y la showrunner Lauren Schmidt Hissrich planteen una historia contada en menos de una hora y media, que sin embargo tiene mucha profundidad y sirve para recordarnos la complejidad de este mundo medieval en la que unos hechiceros crearon a los brujos fruto de una experimentación maldita. Unos brujos que aunque se dedican a matar a los monstruos que asolan en mundo, no consiguen librarse de ser también considerados como unos monstruos a los que exterminar.
Descubrir la historia de Vesemir antes de conocer a Geralt ofrece un interesante complemento a la historia de The Witcher. Una historia contada a sangre y fuego no exenta de tragedia y venganza, como no puede ser de otra manera al encontrarnos en un mundo cruel e inmisericorde en el que los inocentes suelen pagar el precio por su falta de poder. A pesar de la fachada cínica, Vesemir tiene más profundidad de lo que se podría esperar en un principio, y en su aventura contará con la ayuda y la oposición de la hechicera Tetra Gilcrest, que también tiene un oscuro pasado que la marcó y que la lleva en una búsqueda de venganza.
La animación del Studio Mir me parece super correcta, en la línea de producciones como Castlevania, en las que no se arrugan a la hora de mostrar gore y escenas sangrientas. Quizá, como le pasaba precisamente a la serie escrita por Warren Ellis, la animación adolece de ser bastante genérica y flojear a la hora de hacer que los personajes trasmitan sus sentimientos, aunque cumple de maravilla en las escenas de acción, creando algunos momentos geniales.
No se me ocurre nada malo que decir de La pesadilla del lobo. Me parece un spin-of modélico que cuenta una historia interesante y que amplía el mundo de The Witcher y nos deja con ganas de más aventuras en este Continente plagado de seres fantásticos.
Comparto el trailer de la película:
The Witcher: La pesadilla del lobo me parece un estupendo complemento al mundo de The Witcher y una buena película considerada por si misma, que hará las delicias a los fans de la animación, Super recomendable.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Hoy 20 de agosto se cumplen 8 años desde que empecé a escribir este blog, Stars-my-destination.com . Poder presumir de estos años escribiendo sumado a que hoy cumplo 508 días consecutivos escribiendo y publicando entradas diariamente, son dos buenos motivos para estar hoy de celebración.
Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager, en el que me pedían crear un blog y escribir varios posts. Dado el trabajo que me iba a costar opté por crearlo y dotarlo de un contenido que me gustara a mi, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción.
Era inevitable por tanto que el primer post que publiqué ese 20 de agosto de 2013 fuera sobre Star Wars, que inició toda mi pasión friki, seguida de la conexión entre los viajes en el tiempo de X-Men y Terminator. De ese primer año en el que publiqué artículos a ritmo semanal estoy especialmente orgulloso de mi serie de 6 artículos centrándome en la obra de uno de mis directores favoritos: John Carpenter.
En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis. Tras estos 8 años, quiero pensar que esa sigue siendo mi seña de identidad.
Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de mis aficiones frikis, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación que me aleja de los problemas y el stress del mundo real.
Me considero un autentico privilegiado el poder compaginar mi vida familiar con mi trabajo y que me quede tiempo y ganas de seguir escribiendo este blog. En parte es gracias a dormir cada vez menos horas, ahora mismo con seis horas tengo suficiente, pero también a ser más productivo, a aprovechar cada minuto que estoy delante del ordenador para ir al grano. Tengo claro que soy un aficionado y este es un blog no profesional, pero no dejo de recordar las palabras de tantos autores ilustres a los aspirantes a escritores: «Si eres escritor, escribe. Y si empiezas algo, termínalo». Sin duda me he grabado a fuego esos consejos y no he parado de escribir, aunque de momento sean reseñas de obras de otros.
De forma totalmente aleatoria, el 30 de marzo de 2020 fue el último día en que me tomé un descanso en el blog. Y realmente en ese momento tenia varios posts ya escritos, pero durante 2019/2020 publicar 5/6 artículos a la semana era para mi un verdadero logro, así que no tuve problema en dejar descansar al blog. A partir de ese día empecé a escribir incluso más seguido y una cosa me llevaba a otra hasta que llegó el 30 de abril y había publicado todos los días del mes. Eso no era fruto de ningún plan ni tenía ningún objetivo concreto, sino únicamente las ganas de seguir hablando y recomendando los comics y películas que me gustan, de hablar de mis aficiones frikis. Pero fueron pasando los meses y pasó junio, octubre, enero… hasta llegar al 30 de marzo de este año cuando celebré los 365 días publicando diariamente en el blog. Y sigo con ganas, ya que esta semana superé incluso los 500 días. ¿Cuál es mi límite, cuando voy a parar? Realmente ni yo lo se. Hay muchas cosas chulas en el horizonte que confirman una y otra vez que estamos viviendo una edad de oro para los fans de los comics de super héroes, así que la única opción lógica para mi es disfrutarla todo lo que pueda.
En lo que llevamos de 2021 seguimos sufriendo las secuelas del COVID, con una industria del cine que no acaba de despegar en los cines y que sigue buscando la fórmula de seguir siendo rentable. He disfrutado películas como El Escuadron Suicida, Viuda Negra o Godzilla vs Kong en el cine, y a la vez las plataformas nos han dado diversión para todas las edades como Luca o Los Mitchell contra las máquinas. De momento, sigo buscando la película que pueda decir que es mi favorita de 2021, esperemos que los 4 últimos meses del año nos traiga muchas alegrías, empezando con Shang-Chi o Dune este mes de septiembre.
En lo relativo a televisión, hemos tenido un poco de todo. Junto a la maravilla que fue Wandavision he sufrido una enorme decepción con Falcon y el Sodado de invierno y en menor medida con Loki. Y a la vez, la sorpresa positiva de What if…? , que se une al buen momento de la animación en televisión gracias a éxitos como Invincible o Castlevania. Sin embargo, en las series maintream, me falta encontrar el pelotazo que fue Gambito de Dama el año pasado.
El 2020 lo aproveché para recuperar las lecturas de libros, llegando a la estimable cifra de 20 libros leído, casi dos al mes. Teniendo en cuenta lo liada que tengo mi agenda, fue todo un reto. Sin embargo, en este 2021 me ha costado encontrar la tranquilidad mental adecuada para empezar a leer el siguiente libro. Por suerte, este verano Joe Abercrombie, Terry Pratchett o Los 4 Fantásticos han venido al rescate, y junto a autores como Don Wilson o Brandon Sanderson han conseguido que vuelva a la senda de al menos un libro al mes.
En lo referido al mundo del comic sigo encontrando mucho y bueno que recomendar, empezando por los maestros Ed Brubaker y Sean Phillips, y sus dos novelas gráficas de este año: Reckless y Friend of the devil: A Reckless book. También descubrí que Jacob Phillips, hijo de Sean y colorista en sus últimas obras, es un estupendo dibujante y su comic That Texax blood, una excelente muestra de noir con toques de western crepuscular junto al escritor Chris Condon. Sin embargo, también descubrí que tanto Al Ewing como Tom Taylor son falibles y no conseguí conectar con sus nuevas series en Boom. Pero eso no quita que el mundo independiente sea una fuente inagotable de grandes comics, empezando por The Goddamned: The virgin brides de Jason Aaron y R.M. Guéra, Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee o el estupendo final de Gideon Falls de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino.
Junto al estupendo final de la etapa de Veneno de Donny Cates y Ryan Stegman, empiezo a ver signos claros de agotamiento del relanzamiento mutante de Jonathan Hickman, con varias series con grapas que me están gustando cada vez menos. Esto, sumado a que dejamos de comprar hace meses la etapa de Nick Spencer en Spiderman, me muestra a una Marvel que excepto excepciones como son las serie de Al Ewing, empieza a necesitar de una sacudida que despierte a algunas series en el sopor en el que se han convertido.
En la Distinguida Competencia, Tom Taylor nos sigue ofreciendo comics estupendos como su etapa en Escuadrón Suicida o Nightwing, a falta que termine de leer su super entretenido DCsos: Planeta Muerto. Por lo demás, además de disfrutar la estupenda Universo Sandman: El Sueño de Simon Spurrier y Bilquis Evely, confirmar que DC se ha convertido en una editorial de proyectos concretos con la que encuentro imposible volver a engancharme a la actualidad mensual de su universo actual.
No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.
Gracias a todos, espero que el año que vienen pueda celebrar un nuevo aniversario y pueda compatir con todos vosotros.
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, STARSMYDESTINATION!!!
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El carisma de Dwayne Johnson y Emily Blunt elevan el nivel de Jungle Cruise, película dirigida por el director español afincado en Estados Unidos Jaume Collet-Serra que significa un viaje a la nostalgia del cine clásico de aventuras y que puede convertirse en la película familiar de este verano.
PUNTUCIÓN: 7,5/10
Principios del siglo XX. Frank (Dwayne Johnson) es el carismático capitán de una peculiar embarcación que recorre la selva amazónica. Allí, a pesar de los peligros que el río Amazonas les tiene preparados, Frank llevará en su barco a la científica Lily Houghton (Emily Blunt) y a su hermano McGregor Houghton (Jack Whitehall). Su misión será encontrar un árbol místico que podría tener poderes curativos. Claro que su objetivo no será fácil, y en su aventura se encontrarán con toda clase de dificultades, además de una expedición alemana que busca también este árbol con propiedades curativas. Película basada en una atracción de Disneylandia.
Disney llevaba bastante tiempo queriendo hacer una película inspirada en su clásica atracción de Disney Land, Jungle Cruise, buscando emular el éxito de Piratas del Caribe de 2003. Tras varios cambios frente a los planes originales, el director de cine acción y terror Jaume Collet-Serra fue el elegido para ponerse detrás de las cámaras. Afincado en Los Angeles desde 1992, comenzó su carrera como director de videos musicales, hasta que en 2005 se estrenó su opera prima La casa de cera. Ha dirigido varias películas de Liam Neeson como Sin identidad y Non-stop, y las cintas de terror La huérfana o Infierno Azul.
Jungle Cruise tiene acreditados como guionistas a Michael Green, Glenn Ficarra y John Requa, pero fue Green el que reescribió el guión de Ficarra y Requa, que a su vez se basaba en una historia de ambos con John Norville y Josh Goldstein. La película inicialmente tenía prevista su estreno en octubre de 2019. Por ello, la producción se inició en mayo de 2018, finalizando el rodaje principal en Hawái en septiembre, contando con fotografía de Flavio Martínez Labiano. Debido a la complejidad de los efectos visuales y al interés de Disney de estrenarla en una fecha importante en verano de cara a la taquilla, ese mismo año Disney anunció que retrasaba el estreno a julio de 2020. El COVID obviamente provocó el retraso de un año de su estreno, y Disney ha decidido emplear el método mixto probado durante este año con Raya y el último dragón y Viuda Negra de hacer coincidir su estreno en cines con el estreno en Disney+ dentro de su taquilla Premium.
La película cuenta como principales reclamos a los carismáticos Dwayne Johnson y Emily Blunt. Johnson interpreta al Capitán Frank «Skipper» Wolff, dueño del bote fluvial en el que embarcarán Emily Blunt como la doctora Dra. Lily Houghton, y Jack Whitehall como el hermano de Lily McGregor. La película plantea la típica estructura de buddy-movie de dos personajes antagónicos que no se soportan pero acaban congeniando y encontrando motivos para seguir justos en esta aventura, y en eso Johnson y Blunt lo bordan.
Junto al trío protagonista, tenemos en papeles más secundarios a los dos villanos de la función, Jesse Plemons como el príncipe alemán Príncipe Joachim que busca también la planta mágica con fines malvados, y Édgar Ramírez como Aguirre, un conquistador español que cayó víctima de una maldición siglos atrás. Los veteranos Paul Giamatti y Verónica Falcón tienen también pequeños papeles, completando el reparto los españoles Dani Rovira y Quim Gutiérrez en dos papeles menores de lugartenientes de Aguirre.
Jungle Cruise cuenta con música de James Newton Howard, que transmite con su estupenda música el feeling del cine clásico de aventuras entre las que Indiana Jones se nota como evidente fuente de inspiración (a todos los niveles, no sólo el musical). A destacar además el sorpresón de encontrarme con una versión instrumental acústica del Nothing else matters de Metallica que encaja de maravilla en la película. Además, saber que la propia banda grabó esta versión para la película me ha volado la cabeza.
Empezando a valorar la película, lo primero y fundamental es que Jungle Cruise ha conseguido que toda la familia pasáramos un rato estupendo, coincidiendo todos en que nos había gustado y la habiamos encontrado super entretenida. Así que ¡Objetivo cumplido!!
Jungle Cruise tiene una intención clara de emular a los clásicos como Indiana Jones con la búsqueda de un tesoro perdido que se convierte en una carrera contra el reloj entre buenos y malos. Unir high-adventure con protagonistas carismáticos inicialmente opuesto es tan obvio que te deja la sensación que cualquiera de nosotros hubiera podido escribir el guión. Si, lo digo con envidia y un poco de mala baba a partes iguales.
Hecha la broma, lo cierto es que todo funciona, y lo hace de principio a fin a lo largo de sus más de dos horas de metraje. La aventura es espectacular, con unos sets de rodaje enormes y chulísimos, en especial el pueblo de Porto Bello creado (aparentemente) físicamente en un río de Hawái, el poblado de la jungla encima de los árboles o todo el set donde se sitúa el climax final. La espectacularidad de muchos momentos hace que merezca la pena ir a verla en pantalla grande.
Además de unas persecuciones y escenas de acción geniales, la película se caracteriza por un humor blanco que encanta sobre todo a los más pequeños. Y sobre todo ello, el carisma de Johnson y Blunt llenan la película en todo momento y elevan lo que sin ellos sería una aventura bastante funcional. En este sentido, entiendo tras ver Jungle Cruise que la intención de Disney es crear una franquicia cinematográfica con este contenido, en la tradición de Piratas del Caribe. Porque no se explica si no la enorme inversión de más de 200 millones de dólares en esta película. Y aunque dudo que en estos tiempos revueltos post COVID la película pueda conseguir los 400/500 millones de recaudación que Disney necesita para recuperar la inversión, en mi caso de espectador que paga una (tres) entrada(s) de cine, la película me ha dejado buen sabor de boca y ha cumplido completamente su cometido.
Dentro de ser una película familiar estupenda que nos gustó a toda la familia, tengo un pero en la forma en que Collet-Serra rodó Jungle Cruise. Y es que toda la acción (las peleas, vamos) está rodada casi con cámara en mano colocándola siempre en medio de la acción entre los personajes, haciendo que en muchos momentos todo quede más confuso de lo que debería. Entiendo que esto puede ser una elección creativa, pero en varios momentos se nota que faltan planos medios o generales que muestren el espacio donde sucede la acción. Esto se suma a los numerosos cortes del montaje que intentan maquillar unas coreografías montoneras, además de ayudar a disimular el CGI, algo que sería entendible en la “clase media” que normalmente dirige Collet-Serra, pero no en una película de gran presupuesto de más de 200M destinada a iniciar una nueva franquicia cinematográfica para Disney.
En este sentido, también me quedó la sensación que Jungle Cruise intenta imitar varias fórmulas de éxito, sin ir más lejos la de Piratas del Caribe, pero las imágenes lamentablemente muestran que Collet-Serra no tiene el talento de Gore Verbinski, de forma que su película de 2003 luce muchísimo mejor en todo. A pesar de contar Jungle Cruise con casi dos décadas de mejoras en los efectos especiales, el CGI de los personajes malditos y en general todo lo demás luce muchísimo mejor en las películas clásicas de los piratas, de forma que lo que debería ser un paso adelante en lo visual se me queda casi como uno atrás. A esto hay que sumarle a su vez unos villanos que no dan la talla interpretados por unos grises Jesse Plemons y Édgar Ramírez a los que le falta carisma pero tampoco la película les da oportunidad de lucirse como se espera de los villanos de la función.
Y esto es una pena, porque la aventura está chula y el carisma de Johnson y Blunt traspasa la pantalla, pero me quedé la sensación que todo podía haber estado rodado y contado mejor de lo que el resultado final nos muestra.
Comparto el trailer de la película:
Jungle Cruise es una estupenda película familiar de aventuras que recomiendo totalmente su visionado sobre todo si lo hacéis con niños pequeños.
PUNTUACIÓN: 7,5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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