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Civil War II de Marvel – En caída libre

Panini acaba de publicar en España el final de Civil War II, el último evento de los comics Marvel que ha sido escrito por Brian Michael Bendis y dibujado por David Marquez, con color de Justin Ponsor y chulísimas portadas de Marko Djurdjevic. Un final que ha confirmado la decepción de este evento que no ha contado nada interesante y lo que es peor, parece que solo será recordado por ser el prólogo del siguiente evento de Marvel.

Shield y los Vengadores descubren la existencia de un nuevo Inhumano con poderes de clarividencia, Ulysses. Ante estas nuevas habilidades, Carol Danvers, la Capitana Marvel, no dudará en utilizar estas habilidades en todo momento en lo que cree que es una estrategia lógica para salvar vidas. Por contra, Tony Stark sabe que el futuro no está escrito y que por tanto, se estan tomando decisiones basadas no en certezas sino en probabilidades. A pesar de este poder, la muerte de varios héroes hará que esta diferencia de opiniones acabe degenerando en una guerra abierta.

Civil War de Mark Millar y Steve McNiven fue un evento publicado en 2006 que marcó un antes y un después para la editorial y que supuso el arranque del concepto de temporadas en sus colecciones más populares agrupadas bajo un concepto global. Tras Civil War vimos La Iniciativa, tras Secret Invasion (2008) llegó Dark Reign, y tras Fear Itself (2011) cambiamos a The Heroic Age entre otras. Bajo este control editorial, los eventos anuales servían para cambiar el paradigma de sus comics de ese año.

En 2015 disfrutamos la culminación de la larga etapa-río de Jonathan Hickman al frente de Los Vengadores con Secret Wars, para mi una de los mejores y más satisfactorios eventos de editorial en muchos años. Este evento supuso además un enorme éxito comercial para Marvel ese año, unido al estreno de los comics de Star Wars.

Estas buenas noticias de 2015 pueden convertirse en inconvenientes, dado que en el mundo empresarial moderno solo existe el ahora, y a la hora de vender, solo hay dos resultados posibles: éxito o fracaso. Y si las ventas en 2016 no igualaban a las del año anterior, la palabra fracaso sería inevitable. Sin embargo, Marvel tras Secret Wars ya tenía preparado su siguiente plan, apoyado además por el estreno de la película de Marvel Studios Capitán América: Civil War. Publicar Civil War II volviendo a enfrentar a los principales héroes de la editorial, aprovechando un argumento similar al de la película (aunque sustituyendo al Capitán América por la Capitana Marvel) parecía una fórmula segura para conseguir el éxito. Previsión que no solo no se ha cumplido sino que ha terminado siendo una enorme decepción.

Brian Michael Bendis intenta repetir la fórmula de éxito de la primera miniserie, que se caracterizó por increíbles sorpresas y cliffhangers al final de cada uno de los 7 números. Pero el escritor de Cleveland no tiene el mismo acierto que Millar y la historia naufraga desde el comienzo, con una Guerra Civil que no acaba de llegar y cuando lo hace es de forma totalmente anticlimática. Además que lo que Millar contó en 7 números, Bendis no supo hacerlo en 8 números de la serie principal, más un número 0 y otra historia publicada en el espacial de el Día del Comic Gratis. Muchas páginas que no cuentan nada.

Otro tema importante es que a Bendis se le ve cada vez más quemado y falto de ideas originales. Si Secret Invasion se le ocurrió casualmente en la misma época en que Galactica triunfaba en la televisión con el argumento central de la infiltración Cylon entre los humanos, no tengo duda que Civil War II y Minority Report han compartido también horas de visionado televisivo. En la comparación con Millar, Bendis sale siempre perdiendo, no hay color. Mientras que en las primeras CW pasaban muchas cosas cada número y la trama avanzaba, Bendis lo ha apostado todo al shock que creaba ante las muertes de varios personajes importantes en la historia Marvel, porque la trama general de Ulisses realmente casi no avanzaba nada.

Y lo que es peor, mientras esperábamos una resolución convincente de la trama acerca si Ulysses ve realmente EL futuro, o solo uno de tantos posibles futuros, en el quinto y sexto números se coló un argumento secundario relativo a Steve Rogers que ha terminado siendo mucho más interesante que la historia principal. Historia y personaje (Ulysses) que solo era el deux-ex-machina para Bendis, que no duda en usar y tirar de la forma más rastrera posible en el último número.

En el lado artístico, David Marquez junto al colorista David Ponsor se salen. En este aspecto no hay nada que decir. Visualmente la serie es sobresaliente, empezando por las icónicas portadas de Marko Djurdjevic con las que acompaño esta reseña. Quizá se nota que los retrasos provocados por el nacimiento del primer hijo de Marquez hicieron que al final le pillara el toro y sus últimas páginas no sean todo lo brillantes que se esperaban. Además, Bendis sitúa varias páginas en el futuro de Old Man Logan que son dibujadas por su artista oficial Andrea Sorrentino, consiguiendo que el añadido no cante demasiado, aunque se nota que son páginas de relleno colocadas a última hora.

La resolución de Bendis de la historia ha sido de nuevo un bajonazo anticlimático con el que ha intentado contentar a todos y se ha quedado en tierra de nadie. Además, ha cometido el peor pecado que puede sufrir un evento, dejarte con la sensación que la historia no tenía el más mínimo interés más allá de servir de plataforma de lanzamiento del siguiente evento Marvel, Secret Empire, en el que un Steve Rogers bajo la influencia de Hydra comenzará su batalla por el control del Universo Marvel.

Civil War II ha decepcionado. Creo que será recordada como uno de los eventos más flojos de Marvel, a pesar de un David Marquez que alcanza a pesar de todo la categoría de superestrella en Marvel. Una serie que solo recomendaría a los muy fans.

PUNTUACIÓN: 5/10

Lo mejor del año 2016 – Comics

Llegados a los últimos días del año se hacen obligadas las listas de «Lo mejor del año», así que voy a publicar las mías, empezando con el mundo del comic.

TOM KING

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Sin duda es el hombre del año en el mundo del comic americano. Este antiguo agente de la CIA con experiencia en Oriente Medio, empezó a despuntar en la serie de Grayson de DC Comics junto a Tim Seeley, en la que alejaban a Dick Grayson (Robin/Nightwing) de las calles de Gotham para involucrarle en un thriller de espías alreddor del mundo.

Y Sin duda 2016 ha sido su año de consagración, con la publicación de 3 grandes series, que me han encantado y que son además muy diferentes entre si: Sheriff of Babylon (Vertigo), The Vision (Marvel) y Omega Men (Dc Comics).

Estos excelentes trabajos han hecho que DC Comics le haya firmado un contrato en exclusiva y le hayan dado a la joya de la corona, la serie mensual de Batman, el tebeo más vendido de la editorial. Y de momento parece que está cumpliendo con nota. Esperemos que este encargo le deje algo de tiempo libre para nuevas historias de corte más independiente, como sería el segundo volumen de Sheriff of Babylon.

JASON AARON

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Si Tom King es la figura emergente en el nombre del comic, Jason Aaron se mantiene como el principal escritor de comics mainstream americanos.

Sus guiones para Star Wars, Doctor Extraño y Thor continúan a un grandísimo nivel, siendo unos tebeos realmente divertidos e interesantes para leer mes a mes, en los que nunca sabes lo que va a ocurrir ni que estamos leyendo un argumento mil veces repetido anteriormente. Además, se nota como está planificando unas historias a medio / largo plazo, y estoy deseando saber como continúan.

Por otro lado, sus series en Image Comics, Southern Bastards y The Goddamned siguen siendo de lo mejorcito del panorama independiente, con el único pero quizá en los retrasos en la publicación.

ARTISTA DEL AÑO: RUSSELL DAUTERMAN

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Todos los meses destaco 1 o 2 tebeos, dado que es mi principal afición. Y reconozco que como intento reseñar etapas completas o arcos cerrados, se me quedan en el tintero los tebeos «normales» que disfruto mes a mes. Y de estos, sin duda el Thor de Jason Aaron y Russell Dauterman es el mejor comic de super-héroes que se publica actualmente.

Lo mejor de las historias de Aaron es que consiguen sorprender todos los meses, siendo un tebeo que nunca sabes lo que va a pasar a continuación, pero que una vez leído compruebas que tienen todo el sentido. Y gran parte del éxito que está teniendo la actual etapa de Jane Foster como Thor es el espectacular dibujo de Dauterman. Con un diseño de página siempre dinámico, ves como mes a mes intenta superarse y nos ofrece planos diferentes y espectaculares.

Pero sin embargo, esto no signifique que «solo» dibuje acción espectacular. Su caracterización de los personajes se sale. Sus caras, sus expresiones trasmiten sentimiento y realismo, consiguiendo que el carisma de los personajes se trasmita en todas las páginas.

Y además, destacar que Dauterman dibuja casi a ritmo mensual, y que excepto algunos fill-ins puntual, toda la etapa de Jane Foster ha sido realizada por el. Sin duda un artista sobresaliente. A continuación comparto unas páginas del primer número de la actual serie para que flipeis.

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EVENTO DEL AÑO: REBIRTH DE DC COMICS

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DC Comics ha conseguido obrar el milagro en 2016. Tras el reinicio de toda su linea editorial en 2011 con los nuevos 52, sus ventas habían caído a niveles mínimos y los fans abandonábamos en manada colecciones que habíamos leído y comprado durante décadas. DC se encontraba en una situación límite y supo rectificar.

Rebirth, obra de Geoff Johns y artistas como Ivan Reis, Ethan Van Sciver, Gary Frank y Phil Jimenez, obró el milagro, y devolvió la ilusión por leer tebeos de DC a miles de lectores desencantados. Y el cambio de rumbo en la mayoría de sus series de momento ha resultado también un éxito comercial para la editorial propiedad de Time Warner.

Está por ver si el giro del villano en la sombra que ha estado moviendo los hilos contra los superhéroes del Universo DC durante años acabará siendo una buena historia, o si solo conseguirá hundir a la editorial en más inconsistencias que acaben de hundir de forma irremediable su continuidad. Pero de momento, 2016 sin duda se recordará en el mundo del comic como el año del Rebirth.

MAYOR VARIEDAD DE GENEROS Y ESTILOS 

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La editorial Image Comics es la tercera editorial de los USA gracias a una estrategia muy clara. Dar el espacio a los creadores para que puedan publicar sus mejores obras, las más originales y rompedoras. Gracias a esta editorial, y otras como Oni Press, cada vez estamos disfrutando de más comics de terror, de género negro, ciencia ficción, humor, etc… Rompiendo el monopolio de los superhéroes en las librerías.

Creo que estamos ante una tendencia imparable, y aunque no creo que los super-héroes pierdan su dominio, sí espero ver cada vez obras más variadas e interesantes de mis autores favoritos.

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Bueno, estos han sido para mi los hitos más destacados de este 2016 que ya se acaba. Sin duda han ocurrido más cosas y habría un montón de buenas obras y autores a destacar, peeeero esto es lo que hay. ¿Y tú? Cuales fueron para ti los hechos más destados de 2016? Entra en los comentarios y así charlamos sobre ellos.

Ah! Y en el próximo artículo, destacaré lo mejor del año en lo referido a las series de TV. ¡Saludos a todos y felices fiestas!!!

Doctor Extraño de Jason Aaron y Chris Bachalo: Los últimos días de la magia

Hoy finalizo mis reseñas de algunos tebeos del Doctor Extraño (Doctor Strange) de Marvel recomendando la actual serie mensual, realizada por el equipo creativo formado por Jason Aaron al guión, Chris Bachalo en los lápices y Stuart Townsend en las tintas y color. Sin duda unos autenticos All-Stars que han elevado a Hechicero Supremo a unas cotas de popularidad que pocos hubieran apostado, gracias a una primera saga que ha servido para destrozar el mundo de Stephen Extraño: Los últimos días de la magia.

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El Doctor Extraño está disfrutando de una nueva edad de oro en los comics Marvel. A partir del anuncio  hace un par de años de la película de Doctor Strange, recién estrenada y que ha supuesto el último triunfo para Marvel Studios, tal y como ya comenté en mi crítica de la película, la editorial sabía que tenía una oportunidad única para relanzar al personaje, que no contaba con una serie regular propia desde hace más de 20 años. Y para asegurarse el éxito, Marvel puso a los mandos al que posiblemente es el mejor escritor de la editorial: Jason Aaron (Thor, Star Wars).

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Jason Aaron ha hecho 2 cosas muy interesantes con el personajes en los 10 números publicados en España por Panini. Primero y principal, al presentar al personaje y su mundo nos ha contado su debilidad, algo que ningún autor anterior había pensado y que tiene todo el sentido del mundo. Si en el universo la energía no se crea ni se destruye sino que se transforma, y la física indica que no existe acción sin reacción, esto sirve para explicar que cada vez que el Doctor usa su magia tiene que pagar un precio por ello. De esta forma se evita el Mago todopoderoso que hemos visto hasta la fecha, que siempre arregla cualquier problema con un casquido de dedos y que parece que siempre tiene un hechizo para cada situación. Asi se humaniza y consigue que empaticemos con su dolor.

Lo segundo que ha hecho Aaron tras humanizar a Stephen Strange ha sido acabar con la magia.

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Chris Bachalo y Stuart Townsend son el equipo artístico para el encargo. Las viñetas de Bachalo literalmente se salen la página con unos diseños rebosantes de imaginación y sentido del humor. Aaron nos cuenta como el mundo mágico está siempre en contacto con el mundo terranal, pero solo unos pocos entrenados en las artes místicas pueden captarlo. Y Bachalo y Townsend nos regalas algunas de las mejores y más creativas páginas del año. A destacar además que Bachalo ha dibujado los 10 números de la serie (excepto unas historias de complemento dibujadas por Kevin Nowlan), lo que ayuda a que la serie tenga una personalidad más definida.

Quizá el único pero que le veo al dibujo han sido algunas páginas de Bachalo que se nota que le apretaban las fechas de entrega y son más esquemáticas de lo normal. Pero estas se cuentan con los dedos de una mano y no empañan el sobresaliente trabajo.

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El villano de este primer arco es el Empirikul, un habitante de otra realidad que ha empezado una cruzada contra toda la magia del multiverso. Y tras masacrar a todos los magos de las distintas realidades está a punto de conseguir su objetivo y solo la Tierra queda para oponerse a su dominio tecnológico. Este villano tiene una motivación muy similar al Carnicero de Dioses, el villano de la primera historia que Aaron escribió en Thor. Seres que vieron como sus padres murieron por culpa de la magia uno y de la adoración a los dioses otro, y que han jurado venganza.

Aaron es muy inteligente ya que aprovecha esta amenaza para presentarnos a otros magos del Universo Marvel, de manera que expande el Universo mágico en los comics Marvel, y que parece que servirá de plataforma de lanzamiento de la segunda serie protagonizada por el personaje, Doctor Strange & the Sorcerors Supreme, que acaba de estrenarse este mes de Noviembre en los USA.

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Además, me encanta que cada tebeo no se lea en 3 minutos porque solo vemos una pelea narrada con splash-pages. Por el contrario, Aaron carga las páginas de información necesaria para entender el universo de Stephen Extraño y del resto de miembros de la comunidad mágica, y hace que valga la pena pagar su precio de portada.

Acabar con la magia servirá para que Strange pueda iniciar un viaje de autodescubrimiento en el segundo arco de la serie que comenzará a continuación, que servirá para definir quién es Stephen Strange y como protegerá la Tierra de amanazas más allá de toda comprensíon. O al menos eso es lo que creo que va a suceder.

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Doctor Extraño es para mi junto a Thor las dos series más inteligencies y originales del Universo Marvel. Dos series en las que nunca sabes como va a continuar la historia y que siempre entretiene y te tiene en vilo con el destino de los protagonistas. Una Serie imprescindible apra todos los lectores y amantes del Universo Marvel comiquero.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Doctor Extraño y Doctor Muerte: Triunfo y Tormento

Tras ver en el cine Doctor Strange, la genial película de Marvel Studios, me han dado ganas de volver a leer más historias de este personaje, y la Novela Gráfica Triunfo y Tormento, obra de Roger Stern, Mika Mignola y Mark Badger es una de sus historias más entretenidas y representativas.

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Victor von Muerte necesita la ayuda del Hechicero Supremo para liberar el alma de su madre aprisionada desde hace décadas en el Infierno de Mefisto. Cada año intenta liberarla y cada año fracasa. Y eso a pesar de su increíble poder tecnológico y sus conocimientos mágicos heredados de ella, una poderosa hechicera gitana que murió en pecado engañada por el Señor del Engaño. Pero Von Muerte, el orgulloso señor de Latveria, no pide favores, su honor no se lo permite. Por lo que tendrá que aprovechar cualquier oportunidad para hacer que Stephen Extraño quede en deuda con él y cobrarse la deuda…

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Este sería el argumento de esta Novela Gráfica editada por Marvel en 1989. Si, me habeis entendido bien, estamos ante una novela gráfica de verdad, no ante un arco del comic que al ser posteriormente agrupada en tomo la llaman Novela Gráfica pensando que va a quedar más «cool». En el caso de Triunfo y Tormento, estamos ante una historia pensada específicamente para este formato que durante la década de los 80 era super novedoso en los USA  y todas las editoriales intentaban potenciarlo.

Ante el nacimiento de este formato, Marvel optó por lanzar sus Novelas Gráficas con historias protagonizadas por sus principales personajes que contaran historias dentro de continuidad pero que sirvieran para contar un pasaje importante y trascendente para ellos. Fruto de este esfuerzo vieron la luz clásicos como «La muerte del Capitán Marvel» de Jim Starlin o «X-Men: Dios ama, el hombre mata», la excelente obra de Chris Claremont y Brent Eric Anderson.

En el caso de Triunfo & Tormento, la historia sirvió para dar a conocer la conexión del Doctor Muerte, el principal villano de Los 4 Fantásticos, con el mundo de la magia, a la vez que nos narraban un pasaje fundamental de su origen que ayuda a construirle un aura de personaje trágico. Como el nombre indica, el Doctor Muerte es tan protagonista de esta historia como lo es Stephen Extraño.

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La principal virtud de esta obra es que su lectura es una gozada, aunque fuera editada hace más de 25 años. No ha envejecido nada y debería ser un ejemplo de como contar una buena historia en solo 78 páginas, frente a la actual tendencia del «decompressing storytelling».

El propio formato de Novela Gráfica hacía que esta obra pudiera venderse en librerías generalistas y significara la primera lectura de una historia Marvel para muchos lectores potenciales, de forma que la editorial tenía unos objetivos claros: Había que contar una historia cerrada y esta tenía que ser lo bastante entretenida e interesante para que el lector quisiera conocer más de estos personajes. En Triunfo y Tormento estos objetivos se cumplen espectacularmente bien gracias a unos autores en estado de gracia.

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Roger Stern es uno de los escritores clásicos de finales de los 70 y 80 de Marvel más recordados. Autor de la casa durante muchos años, empezó trabajando en la editorial como editor, lo que hace que tenga un gran conocimiento de los personajes. Stern escribió a casi a todos los personajes de la editorial, con historias tan conocidas como «El chico que coleccionaba Spider-Man». Además de escribir durante más de  5 años Los Vengadores, creó los Vengadores Costa Oeste, o personajes como Monica Rambeau (Capitán Marvel) o Hobglobin. Lamentablemente, discrepancias con sus editores de Spider-man primero y Vengadores después hicieron que dejara de trabajar para Marvel y saltó a la Distinguida Competencia, trabajando durante más de 10 años en las colecciones de Superman.

Rogern Stern conocía perfectamente a Stephen Extraño y a Victor von Muerte y sabía como sacarles el máximo partido. Siempre fue un escritor eficaz y aplicaba el mantra de «si algo no está roto no hay que arreglarlo», para crear historias que añadían matices que complementaban su conocido origen, pero sin romper con lo existente.

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En el apartado gráfico tenemos a dos grandes autores. Mike Mignola a los lápices y Mark Badger en el entintado y color. Mignola es uno de los grandes nombres del comic americano de las últimas décadas gracias a su Hellboy, editado por Dark Horse. Pero a finales de los 80 era un autor que buscaba su sitio en un panorama editorial dominado por los superhéroes, que no le iban precisamente bien para su estilo barroco y oscuro. El Elseworlds Batman by gaslight para DC Comics, (una historia que sitúa a Batman en el Londres Victoriano y lo enfrenta a Jack el Destripador escrita por Brian Augustyn), o su adaptación junto al escritor Howard Chaykin de las novelas de Fahr y el Ratonero Gris de Fritz Leiber, ya indicaron que era un autor más adecuado para la fantasía y el terror que los superhéroes. Y en este caso, la propia naturaleza mágica del Doctor Extraño encaja perfectamente con sus puntos fuertes.

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Además, su lápiz quedó resaltado gracias a los colores de Mark Badger, que supo amplificar la sensación onírica de esta historia atemporal. La búsqueda de los 2 doctores protagonistas y sobre todo su asalto al infierno son excelentes, y me gustan detalles como que los demonios estén poco definidos, para que sea el lector el que rellene los «huecos» con sus terrores más primarios. O como los flashbacks que cuentan los orígenes de ambos personajes, que están perfectamente integrados en la historia, son contados con una paleta de color diferente al del resto de la narración.

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Doctor Extraño & Doctor Muerte: Triunfo y Tormento es una obra imprescindible para los aficionados a los comics Marvel y en general para cualquier lector de fantasía.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Saludos a todos!!

Doctor Strange, mágica diversión

Doctor Strange es el espectáculo visual más sorprendente del año. Un nuevo triunfo de Marvel que nos ofrece una excelente aventura del Hechicero Supremo Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) dirigida por el director Scott Derrickson.

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Tras Capitán América: Civil War, existía la duda entre los aficionados sobre como podría Marvel superar esta excelente película, que contó con posiblemente las 2 mejores escenas de acción jamás vistas en una película de super-héroes: la épica del aeropuerto con 12 héroes en pantalla enfrentándose simultáneamente y la impactante pelea final entre Tony Stark, Steve Rogers y Bucky Barnes. Y Marvel acierta de nuevo, porque no intenta superar dicha película sino ofrecer algo diferente, la presentación de la magia en el Universo Marvel Cinematográfico.

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Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), es un famoso y egoísta neurocirujano cuya vida cambia radicalmente tras sufrir un accidente que le daña irreparablemente las manos. Cuando la medicina tradicional se ve incapaz de curarle, buscará otras posibilidades en el Tibet, donde gracias a la Anciana (Tilda Swinton) abrirá su mente a una realidad hasta ahora oculta, la de la magia. Gracias a sus discípulos Mordo (Chiwetel Eijofor) y Wong (Benedict Wong), Stephen aprenderá los caminos de la magia justo a tiempo para enfrentarse a Kaecilius (Mads Mikkelsen), un antiguo discípulo de la Anciana, que busca busca acabar con la Tierra tal y como la conocemos.

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Si. A priori leyendo este argumento, Doctor Strange parece la típica historia de origen del héroe. Y de hecho lo es, en este aspecto la película no es innovadora ni rompedora. Pero hay que indicar que este es el origen del personaje en los comics, en este aspecto la película es totalmente respetuosa con el espíritu del personaje. Además, lo verdaderamente rompedor llega con el apartado visual, uno de los más imaginativos y originales que vi en muchos años.

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Cuando Stephen entra en contacto con la magia y el multiverso, entramos en un viaje psicodélico diferente a todo. Tras ver el primer trailer hubo gente que decía que la película iba a ser una mala copia de Inception de Christopher Nolan. Nada más lejos de la realidad. El plegamiento de la realidad es solo la punta del iceberg de un espectáculo visual increíble y sorprendente diferente a todo lo visto hasta la fecha y que merece ser visto en pantalla grande y en 3D si es posible.

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El casting de la película es otra de los grandes aciertos de la película. Benedict Cumberbatch es un gran Stephen Strange, un ser egoísta y engreído que tiene que aprender una nueva realidad y que no todo tiene una respuesta racional. Su interpretación me ha gustado bastante y veo bastantes diferencias respecto a Tony Stark, personaje con el que comparte los aspectos generales del origen. Si el Tony Stark de Robert Downey Jr es un engreído cabrón de una inteligencia superior que en el fondo te cae bien y te irías de copas con él por su molonidad, Stephen Strange es un engreído cabrón que tiene un punto de superioridad regia y es totalmente antipático, como un rey que mira por encima del hombro a sus súbditos. Para este toque snob, Cumberbatch lo clava como ya lo hizo en Sherlock Holmes. Y su evolución, entendiendo que no es perfecto y que hay fuerzas mucho más poderosas que él, es creíble y consigue que te impliques emocionalmente con sus aventuras.

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El resto del casting demuestran su carisma en los pocos minutos que tienen en escena, demostrando sus grandes dotes con solo una frase. Tilda Swinton es una gran Anciana, una maestra inmortal con múltiples facetas y sorpresas. Chiwetel Eijofor es Mordo, el principal discípulo de la Anciana, un mago limitado por estrechez de miras y su obsesión por el cumplimiento de las normas escritas. Rachel McAdams es Christine Palmer, una médico colega de Stephen en el hospital que compartieron un breve romance y que se preocupa y cuida de él tras el accidente.

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Mads Mikkelsen es Kaecilius, un discípulo de la Anciana caído en desgracia debido a su obsesión con vencer a la muerte tras perder a su familia y que no cree ser malvado.

Kaecilius no pasará a la historia de Marvel como mejor villano, siendo quizá él y sus discípulos un poco random e intercambiables, pero Mads Mikkelsen aprevecha su escena para dar una cierta profundidad a su personaje y que hace que entendamos sus motivaciones y que Strange llegue a dudar si está en el bando correcto.

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El guión de C. Robert Cargill, Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, Jon Spaihts y el propio Derrickson acierta en trasladar a imágenes la rica historia del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en los años 60.  Un guión compacto y sólido que no da un segundo de respiro al espectador y que consigue que saliéramos del cine con una sonrisa por lo bien que han trasladado al personaje de los comics Marvel a la pantalla.

Quizá el único pero que le encuentro a la película son algunos intentos de humor típicos de Marvel que no funcionan y que son demasiado forzados. Pero esto son solo 2 ó 3 momentos dentro de una película muy redonda con un montón de gags que sí funcionan, como por ejemplo todo lo relacionado a la Capa de Levitación.

Este viaje consigue que la magia entre en nuestra mente de una forma natural y sencilla gracias a su poderío visual psicotrópico. No puedo insistir lo suficiente a que vayais a ver la película en 3D si podeis.

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Doctor Strange era una apuesta personal de Kevin Feige, que confiaba que era un personaje perfecto para protagonizar una película, y que ha sido un éxito gracias a la gran labor del director Scott Derrickson y el director de fotografía Ben Davis, que han sabido crear una narración directa y espectacular, creando un lenguaje visual totalmente novedoso y nunca antes visto en cine. Gracias a ellos, la magia entra con total naturalidad en el Universo Marvel Cinematográfico y promete dar mucho juego en el futuro, sobre todo teniendo en cuenta las 2 escenas post-créditos de la película.

Vuelvo a compartir el trailer de la película por si alguien aún está dudando en si verla en el cine. Además, os recuerdo que esto que vais a ver en el trailer no es nada comparado con lo que os espera en el cine, y desde luego NO son las mejores partes. De hecho, otro de los aciertos de Marvel es que se han guardado las mejores escenas para que las veamos y flipemos con ellas en el cine, evitando totalmente esa molesta moda de los auto spoilers que tenemos que sufrir en otras películas palomiteras.

Doctor Strange es un nuevo triunfo de Marvel que os recomiendo que veais en pantalla grande. Hacedme caso, no os arrenpentireis.

PUNTUACIÓN: 8.5/10