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Crítica de Todo a la vez en todas partes, de Dan Kwan y Daniel Scheinert

La crítica ha puesto por las nubes Todo a la vez en todas partes, la película de Dan Kwan y Daniel Scheinert con producción de los hermanos Russo y protagonizada por Michelle Yeoh, que realiza una increíble mezcla de géneros y conceptos.

PUNTUACIÓN: 5/10

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como Daniels o the Daniels, son un dúo de directores y guionistas de cine. Kwan y Scheinert se conocieron mientras ambos estudiaban cine en el Emerson College de Boston. Comenzaron su carrera como directores de vídeos musicales, incluido el popular promocional de DJ Snake para el single «Turn Down for What» (2013). En 2016 escribieron y dirigieron la comedia-drama surrealista Swiss Army Man (2016) protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliff. Everything Everywhere All at Once (2022) es su segunda película.

Todo a la vez en todas partes ha sido producida por los hermanos Russo (Vengadores Endgame) y cuenta con una fotografía de Larkin Seiple, montaje de Paul Rogers y música de Son Lux. La película de 140 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 25 millones, que están super bien aprovechados en pantalla. La película ha recaudado 60 millones en Estados Unidos, siendo el mayor éxito de taquilla de la productora indy A24.

Uno de los elementos principales de la película es un casting alucinante encabezado por Michelle Yeoh como Evelyn Quan Wang, una insatisfecha y agobiada propietaria de una lavandería que se convertirá en involuntaria salvadora del multiverso. Ke Huy Quan, el mítico Tapón de Indiana Jones y El Templo Maldito (1984) y Data de Los Goonies (1985) interpreta a Waymond Wang, el manso marido de Evelyn. Stephanie Hsu (La maravillosa sra. Maisel) es Joy Wang, la hija de Evelyn y Waymond que discute por todo con su madre y que tiene una novia (Becky Sregor, interpretada por Tallie Medel) que no es aceptada por ella. Completa el reparto el mítico James Hong (actor en más de 600 películas desde los años 50 hasta ahora) es Gong Gong , el exigente padre de Evelyn, Jamie Lee Curtis hace de Deirdre Beaubeirdre, una dura inspectora de Hacienda que amenaza con cerrar el negocio de Evelyn.

Entrando a valorar la película, lo primero a destacar es el reparto, empezando por una Michelle Yeoh estupenda que lleva el peso dramático de la película y que demuestra una interesante rango interpretativo durante el larguísimo metraje. Otra gran alegría es reencontrarme con Ke Huy Quan haciendo de su marido, que me devuelve a unos años 80 en los que fue un icono. De hecho, cuando me enteré que Huy Quan abandonó hace 20 años la profesión al no encontrar papeles para él me he quedado bastante chafado. Otro puntazo es contar con el también mítico James Hong (al que entre otras muchas le recuerdo por Golpe en la pequeña China de Carpenter) y con Jamie Lee Curtis, ambos en roles secundarios.

Para tener un presupuesto de 25 millones, la película muestra una tremenda imaginación a la hora de presentar los universos alternativos, con unos efectos especiales resultones que sin contar a Doctor Strange de Sam Raimi no se parecen a nada que haya visto en bastante tiempo. Hay escenas visualmente arrolladoras en varios momentos que confirman que la mayoría de los casos no es una cuestión de presupuesto, sino de calidad e imaginación. Y al menos de lo segundo hay mucha durante el metraje.

Aunque la película no va de eso, hay un par de coreografía de artes marciales estupendas, sobre todo la primera protagonizada por Ke Huy Quan pero también hay otra de Michelle Yeoh que está muy muy guay. Lo malo es que están situadas en la primera mitad y te dejan con ganas de una acción que nunca llega a suceder en el climax final, dado que como digo la película no es una cinta de acción, a pesar de lo que la promoción de la película sugería.

La película realiza también varios homenajes nada sutiles a diferentes géneros y autores de cine asiático que hará las delicias a los cinéfilos de gustos refinados. De hecho, hubieron tantos momentos que me recordaban a otras películas que llegué a perder la cuenta. Cuando termine de escribir estar líneas, creo que iré a buscar artículos sobre ello porque hay homenajes para parar un tren.

Tengo que reconocer que NO llegué a ver la película con el estado mental adecuado. Tuve varios líos en el trabajo, salí corriendo para recoger a mi mujer y mi hijo a Castellón (mi mujer tiene el coche en el taller), hicimos varios encargos, cenamos corriendo y me fui pitando al cine sin llegar a sentarme en casa ni 5 minutos. Llegué agotado al cine, lo que explica en parte que no disfrutara ni conectara con la película.

Ampliando este problema, me equivoqué al elegir la V.O. para verla, dado que una parte importante de la película están hablando en chino y cuando lo hacían en inglés era con un fuertísimo acento. Esto me obligó a tener que leer los subtítulos el 99% del tiempo, algo que no me suele suceder cuando voy a la V.O. Al juntarse el cansancio, los subtítulos, la exageradísima duración de 140 minutos y unas explosiones visuales que hacían super incómodo leer los subtítulos y ver lo que estaba pasando en pantalla, todo ello junto provocó que la experiencia fuera peor de lo normal.

El caso es que abracé sin problemas las locuras y el sentido del humor absurdo de la película, sobre todo referido a algunas de las realidades alternativas que conocerá Evelyn, a lo que había que añadir un elemento bastante inesperado referido al drama que vive la familia de Evelyn. Sin embargo, a medida que avanzaba la película su historia me fue echando minuto a minuto, porque realmente no se corresponde el drama existencial que realmente presenta la película y el mensaje de intentar ser feliz a pesar que la vida sea una mierda, seamos pobres y sepamos que nuestros sueños no se van a cumplir, con las mamarrachadas que los Daniels plantean en el guion precisamente a costa de las realidades alternativas que comentaba antes, o la forma en que los personajes conectan con sus vivencias en esas realidades.

La sensación de estar viendo una «paja mental» de tamaño descomunal fue algo que se me pasó por la cabeza en varias ocasiones, dado que Todo a la vez en todas partes es realmente un drama existencial muy hardcore oculto bajo una envoltura de acción, humor y ciencia ficción que añadía nun tono que no se correspondía con la historia que nos estaban contando.

Otro problema de la película es que tiene una duración de 140 que es ridículamente larga y provocó que el visionado fuera un suplicio. En serio, hacía tiempo que no me movía tanto en el asiento de un cine, es que ya no sabía ni como ponerme, lo que indica también que no estuve a gusto con lo que me estaban contando. Nos quejamos de la exagerada duración del cine mainstream actual, pero esta película no le va a la zaga, siendo la experiencia mucho peor. Como digo, el primer y segundos actos los acepté bastante bien y hasta ese momento la película no me desagradaba. Sin embargo, el tercer acto se me hizo eterno.

Hay otros elemento menores como que dentro que globalmente veo que el presupuesto está super bien aprovechado, me pareció también un bajón comprobar que el 95% del metraje está rodado dentro de la misma oficina de Hacienda o de la lavandería de Evelyn , lo cual me rompe con la idea de una película super loca que nos iba a llevar de viaje por el multiverso.

Tampoco conecté con el humor absurdo de los Daniels, aunque el caso es que en su día me gustó bastante su opera prima Swiss Army Man, donde creo que sí combinaron con acierto la comedia y el drama. Pero las realidades alternativas de los dedos convertidos en frankfurts o el plagio a Rataouille cambiando la rata por un mapache, me parecieron penosos. Y no en plan «broma sin gracia», sino que son unas subtramas que no funcionan y que lo único que hacen es alargar una película ya de por si demasiado larga.

Estoy acabando de escribir mis impresiones de la película y reconozco que todavía no tengo claro si el mensaje de intentar ser feliz a pesar que nuestra vida sea una mierda, seamos pobres y sepamos que nuestros sueños no se van a cumplir es una genialidad que toca una cuestión social importante hoy en día de forma positiva, dado el empobrecimiento constante de la clase media en USA y Europa, o una gafapastada bestial de unos niños ricos que le cuentan a la plebe que no nos quejemos tanto porque a pesar de todo siempre se puede sacar algo positivo. Quiero quedarme con el lado positivo y que a pesar del nihilismo de muchos momentos, los protagonistas eligen intentar ser felices a pesar de todo, pero no me atrevería a decir que la segunda interpretación esté equivocada.

Me gusta probar cosas nuevas que me saquen de mi zona de confort. Y en el caso de Todo a la vez en todas partes realmente no llegué con ningún hype o expectativa previa, a pesar de haber leído en twitter a mucha gente muy contenta de la película, sumado una aclamación total de la crítica especializada. Sin embargo, por un motivo o por otro, se me hizo imposible conectar con esta propuesta. Y entiendo que es una película muy particular en la que tienes que entrar en el rollo para disfrutarla. Diría que yo lo hice durante la primera hora, pero me perdieron durante la segunda mitad.

Comparto el trailer de la película:

Me ha sido imposible conectar con Todo a la vez en todas partes, y me sabe mal porque tenía ganas de ser entretenido y sorprendido que no ha conseguido lo primero y si lo segundo, pero en negativo.

PUNTUACIÓN: 5/10

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¡Saludos a todos!

800 días, 800 artículos en el blog

Hoy 8 de junio alcanzo el siguiente hito mi blog stars-my-destination , cumpliendo los 800 días publicando posts diariamente. Y sigo con las mismas ganas del primer día, porque siguen habiendo más contenidos chulos que me interesan que tiempo, dinero o espacio para hablar sobre ellos.

Siempre he planteado este blog stars-my-destination como una especie de diario en el que voy comentando el ocio que voy consumiendo, ya sea comics, cine, televisión o novelas. En Agosto el blog cumplirá 9 años, y en estos 800 días que llevo de racha de publicación diaria si hay una idea global que destacar es que estamos viviendo una edad de oro en lo referido a variedad y calidad de contenidos para todos los gustos.

Y la verdad es que el presupuesto no me da para comprar todos los comics que me apetece leer. Gracias a mi viaje a Barcelona para asistir al salón del comic compré mis primeros comics de Moztros o Yermo Ediciones, o mi primer Conan publicado en Europa, aparte de mi ración habitual de comics de Marvel, DC o Image Comics y resto de indys. De momento el 2022 ha empezado muy bien gracias a Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee, Crossover de Donny Cates y Geoff Shaw, Grendel: Devil´s Odissey de Matt Wagner, Nice House on the lake de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno o la última novela gráfica de la serie Reckless de Ed Brubaker y Sean Phillips.

Hay que ser crítico y no consumir ciegamente todo lo que las editoriales nos intentan colar. Hace muchísimos años que no sigo personajes sino autores y etapas concretas, y no tengo problema en abandonar un comic que no me gusta. En este sentido, en los últimos meses me he mostrado muy crítico con el estado de la franquicia mutante de Marvel. Pero eso no quita que los lectores tenemos una variedad y calidad media muy superior a la que hemos tenido nunca a nuestro alcance. La opción de comprar además comics en inglés nunca ha sido tan fácil como ahora, y hay opciones para todos los gustos a precios variados (dentro que el comic es una afición cara), por lo que con todos los peros que se le quiera ponerle a este hobbby debido al aumento de precios, yo veré siempre el vaso medio lleno.

En el mundo del cine, parece que 2022 significa volver a los niveles previos al Covid. Aparte del taquillazo de Spiderman No Way Home estrenada en diciembre pasado, en estos cinco meses y pico hemos disfrutado ya de tres taquillazos importantes: Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi, The Batman de Matt Reeves y Top Gun Maverick de Joseph Kosinski que aún está en cartelera. Y eso antes del estreno durante este mes de Jurassic World y Lightyear, que apuntan a rompetaquillas en todo el mundo. La sensación es que el público ya se está animando a volver a las salas de cine cuando la película propone un buen entretenimiento, y durante este 2022 vamos a seguir disfrutando de un montón de buenas películas que merecen ser vistas en pantalla grande.

Si consigo ir a todas las películas que me apetecen ver este mes de junio (Todo a la vez en todas partes, Jurassic World, Lightyear y Black Phone de Scott Derrickson), habré visto 19 películas en pantalla grande en 2022, lo que hace un promedio de unas 3 películas al mes. Diría que es una media bastante buena, teniendo en cuenta los contenidos disponible en casa mediante el streaming.

Y esto es importante, porque los contenidos televisivos no bajan, de hecho siguen yendo a más. Disfruté mucho con el mes de suscripción a Apple TV, y en las últimas semanas Netflix parece haberse puesto las pilas con Love, Death & Robots, Stranger Things y esta semana con el estreno de Peaky Blinders. Disney+ no ve va a zaga, ya que hoy estrenan Ms. Marvel mientras continúa la emisión de Obi-Wan Kenobi, y anuncian las nuevas series de Hulka, Andor o la serie de Cortometrajes de Groot. En este sentido, Prime Video parece haberse quedado un paso por detrás, con un arranque de The Boys que me ha parecido correcto sin más y aparentemente apostándolo todo al estreno el 2 de septiembre de la serie de El Señor de los Anillos.

En todo caso, que con la enorme oferta televisiva todavía me apetezca acercarme a los cines para ver los últimos estrenos parece una gozada a la que me niego a renunciar.

Reconozco que lo que se me está quedando en el tintero es la lectura de libros, y eso que este mes de junio llevaré seguro leídos 15 o 16 libros, lo que supone un aumento considerable respecto al año pasado. Pero yo necesito tener como mínimo una hora de tranquilidad para poder ponerme a leer el libro de ese momento, me resulta imposible leer 15 minutos y dejarlo para otro rato, y esos momentos sólo los encuentro a la hora de acostarme, con el problema que supone mantenerme despierto para leer.

Hay otro detalle respecto a los libros y el blog, ya que mis reseñas de libros son de largo los posts menos leídos, empezando porque no es un blog literario sino más enfocado al mundo comiquero. Entiendo además que yo estoy disfrutando de las lecturas de Andrzej Sapkowski, Terry Pratchett o Joe Abercrombie, pero son libros publicados hace varios años y no son las últimas novedades editoriales que supongo son los libros que más atención reciben, como no puede ser de otro modo. En todo caso, no quiero renunciar a la lectura de estos libros ni tampoco a analizarlos en el blog ya que me obligan a plantear los artículos de forma diferente a las reseñas de comics para no repetirme.

No quiero alargarme mucho más. Como siempre daros las gracias a todos los que me leéis y compartís conmigo nuestra afición en las redes sociales. Os adelanto que ya tengo programados los contenidos de toda la semanas. Mañana jueves compartiré mis impresiones de Todo a la vez en todas partes dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, el viernes hablaré del estreno de Ms. Marvel en Disney+, el sábado reseño la miniserie La Edad Oscura de Tom Taylor e Iban Coello recién finalizada este mes de junio, terminando la semana con el cuarto episodio de Obi-Wan Kenobi. Como veis, contenidos variados que seguro harán las delicias de los fans más frikis.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Undone temporada 2 (Prime Video)

Undone fue una de las sorpresas televisivas de 2019. La serie de animación creada por los creadores de Bojack Horseman mediante la técnica de la rotoscopia estrena casi tres tres años después su segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En la segunda temporada de Undone, Alma se da cuenta que hay misterios más profundos en el pasado de su familia. Se lanza a descubrir verdades que podrían modificar su realidad actual.

Los ocho episodios de esta segunda temporada han sido dirigidos por Hisko Hulsing, que dirigió la totalidad de la primera. Undone es creación de Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy, creadores de la serie de culto Bojack Horseman. En esta segunda temporada, sólo Kate Purdy se mantiene como escritora de la serie, escribiendo el primer y último episodio. Los otros seis cuentan con guiones de Elijah Aron, Gonzalo Cordova, April Shih, Carmiel Banasky, Mehar Sethi y Elijah Aron con Patrick Metcalf.

El principal valor diferencial de Undone es su animación con la técnica de la rotoscopia, que se basa en rodar primero a los actores realizando sus papeles para luego animarles, creando además todo su mundo. Recientemente Richard Linklater estrenó en Netflix Apollo 10 1/2: una infancia espacial con la misma técnica, que sigue siendo una rara-avis en el mundo audiovisual. La serie se estrenó en Prime a final de abril y de momento aún no se ha confirmado si tendrá una tercera temporada, con un final de esta temporada bastante cerrado y satisfactorio.

Undone está protagonizada por Rosa Salazar (Alita: Angel de combater) como Alma Winograd-Diaz, una mujer mexicano-americana que empieza a desarrollar la capacidad de manipular y moverse en el tiempo tras un accidente de coche. Angelique Cabral es Becca Winograd-Diaz, la hermana menor de Alma que está comprometida para casarse. Constance Marie interpreta a Camila Diaz, la madre de Alma y Becca que se preocupa por la salud mental de Alma, mientras que Bob Odenkirk (Breaking Bad, Better Call Saul) como Jacob Winograd, el padre muerto de Alma que reclama su ayuda para investigar su muerte.

Empezando a valorar la segunda temporada de Undone, tengo que hablar de lo mucho que me gustó la primera temporada en su momento. El viaje físico y sobre todo emocional de Alma adquiría una nueva dimensión con la rotoscopia, que ayudaba a crear escenas de gran expresividad e impacto emocional. Además, la serie planteaba una duda interesante ante la posibilidad que Alma estuviera loca y realmente nada de lo que experimentaba fuera real, y para ello la animación era un elemento capital narrativamente hablando. La interpretación de Rose Salazar como Alma estaba realmente bien, consiguiendo convertirse en el vínculo emocional que hacía que la serie te atrapara. Como digo, la primera temporada me gustó mucho.

Entiendo que crear una serie como Undone requiere muchísimo tiempo, dado que primero se rueda a los actores para luego animarlos y crear los fondos donde se van a situar los personajes. Dicho esto, realmente dos años y medio han sido demasiado tiempo, incluso entendiendo que la producción seguro sufrió algún retraso por culpa del COVID. Empezando porque cuando empecé a verla no recordaba nada de la anterior, y tuve que entrar en Wikipedia para leer el resumen. Pero la conexión emocional que pudiera tener con Alma y su familia había desaparecido.

Yendo más allá y empezando a comentar mis impresiones de la segunda temporada de Undone, tengo que reconocer que me ha decepcionado bastante. Siendo una historia correcta, el viaje de Alma y su hermana Becca para conocer el pasado de su familia pierde toda la expresividad de la historia previa y se convierte en una narración «normal» que no justifica ni aprovecha el extra de la rotoscopia. De hecho, la potencia visual y la expresividad de las imágenes que me volaron la cabeza en 2019 han desaparecido casi completamente de esta temporada. Excepto en un momento del séptimo episodio, todo lo que vemos son personas que hablan en casas o espacios cerrados, lo cual me ha resultado excesivamente mundano y falto de chispa. Un bajón, vamos.

Otro elemento que explica el cambio en las sensaciones que me ha dejado la serie sería el papel que Alma (Rosa Salazar) tiene en la historia. Frente a una primera temporada construida completamente alrededor de su drama interior, en esta temporada se convierte casi en una secundaria en su propia serie, limitada a alguien que ve lo que le pasa a otras personas, en especial a su madre Camila (Constance Marie) y su abuela Geraldine (Holley Fain). Es significativo que su hermana Becca (Angelique Cabral) tenga en muchos momentos más importancia que ella, de forma que otro de los elementos principales de la primera temporada tampoco lo tuvimos aquí.

El caso es que viaje por la historia de la familia de Winograd-Diaz está correcto y en ese sentido el guion conecta bien todos los elementos y consigue una buena emotividad al conocer los dramas que vivieron los miembros de la familia en el pasado. No le veo nada malo a lo que nos cuentan pero palidece completamente en la comparación y no acaba de justificar el uso de la animación de rotoscopia, pudiéndose haber rodado lo mismo en imagen real sin perderse nada de la expresividad de la historia.

La temporada da un correcto cierre a la historia, aunque deja elementos abiertos en caso de querer continuarla. De momento Prime no ha confirmado si plantea una tercera temporada, pero tengo que reconocer que ahora mismo no la vería, Undone se ha convertido en algo normal y para eso ya hay otras series con historias que me interesan más.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

La segunda temporada de Undone no ha sabido igualar el standard de calidad marcado por la primera. Estando bien la historia, no me ha dejado con la sensación de haber visto algo especial, más bien lo contrario. En este caso, «correcto» no es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 3 de 6 (Marvel Comics – Panini)

En el tercer número de la miniserie X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Federico Vicentini publicado por Panini nos encontramos las segundas partes de esta historia doble planteada para revolucionar la franquicia mutante de Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Objetivo: Xavier! Lobezno navega a través de la corriente temporal, revisando momentos clave de su vida. ¿Cómo se unirá Xavier a él? De vuelta al presente, la caza ha empezado. Nadie está a salvo. El futuro está en juego. Las únicas certezas de la vida son la muerte y Lobezno.

Este número contiene X Lives of Wolverine 2 y X Deaths of Wolverine 2 USA.

Llevamos ya dos números de las miniseries X Vidas / X Muertes y la conexión entre ambas aún no resulta obvia. Por un lado, X Vidas con dibujo de Joshua Cassara y color de Frank Martin resulta un comic planteado con una narrativa fragmentada en la que seguimos sin tener datos claves en la historia, de forma que espero que al final Benjamin Percy consiga hacer que todo cuadre al final. El dibujo de Cassara es una pasada, de momento es lo mejor de esta miniserie, con momentos para lucirse como es el combate de Logan contra Rebelde y Dientes de Sable. Dicho esto, reconozco que de momento la historia ambientada en tres momentos temporales de la vida de Logan necesita un shock verdaderamente potente que consiga engancharme, ya que de momento está bien sin más, debido a la propia naturaleza fragmentada de la historia a la que aludía antes.

En este sentido, me llama la atención que haya sido la parte de X Muertes la que me está pareciendo más interesante. Frente a la narrativa fragmentada anterior, X Muertes plantea una narrativa lineal mientras vemos los intentos de Moira de escapar de sus perseguidores. Los misterios que va descubriendo mientras lucha por no morir pueden suponer una tsunami para el mundo de Krakoa, porque parece que ella no es la única que tiene un cáncer creciendo en su interior. La parte de Lobezno ¿del futuro? transformado por la Falange y convertido en un trasunto de Terminator implacable la verdad es que queda como un elemento demasiado trillado y poco original, aparte que espero sea explicado de forma adecuada. Dicho esto, es curiosos porque el dibujo de Federico Vicentini con color de Dijjo Lima lo veo muy inferior al de Cassara, pero globalmente su comic me ha gustado más que el X Vidas de Lobezno, aunque sigue sin justificar el título de X Muertes de Lobezno, lo cual para mi no es un aspecto menor.

En todo caso, entiendo que ambas miniseries forman parte de un puzzle complejo que no cobrará sentido hasta el final y que exige un cierto grado de paciencia. Por suerte, con el formato quincenal de publicación en nada tendremos ya disponible el cuarto número y apenas un mes después sabremos si el comic ha merecido la pena o se ha desinchado como un souflé. En mi caso, aunque no me está enamorando, el comic me ha entretenido por partida doble y sigo intrigado por ver por donde tira la historia. A veces con eso es suficiente.

Comparto las primera páginas del comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno sigue por buen camino, y gracias a la política de Marvel de eventos rápidos, en 15 días tendremos la siguiente parte de la historia. Espero que siga igual de bien que lo leído en esta grapa y que la historia doble planteada por Percy acabe siendo satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Stranger Things Temporada 4 Volumen 1 (Netflix)

Stranger Things es el gran estreno de Netflix de 2022, y el estreno de la primera parte de la cuarta temporada nos ha dado un espectáculo estupendo mientras volvemos al mundo pasado de 1986.

PUNTUACIÓN: 8/10

Estamos en 1986, nueve meses después de los sucesos del Starcourt Mall al final de la tercera temporada. Joyce, Will, Jonathan y Once se han trasladado a California, donde Once lucha contra la pérdida de sus poderes y sufre el acoso habitual de otros estudiantes. Joyce recibe una muñeca de porcelana en el correo, aparentemente de Rusia, y encuentra una nota oculta que dice que Hopper está vivo. En Hawkins, Mike y Dustin se han unido al «Hellfire Club» de su instituto, un club de Dragones y Mazmorras dirigido por el excéntrico Eddie Munson. Como resultado, se pierden el partido clave del equipo de baloncesto del instituto en el que juega Lucas. Mientras, Max ha roto con Lucas y sigue traumatizada por la muerte de su hermano Billy. Sin embargo, la paz en Hawkins durará poco, porque un oscuro poder se alza de nuevo.

Los creadores de Stranger Things, los hermanos Matt and Ross Duffer vuelven a escribir y dirigir esta temporada con episodios más largos de lo normal. De los 7 episodios de esta primera parte, los Duffer escriben y dirigen los dos primeros y el último, mientras Shawn Levy y Nimród Antal dirigen dos episodios cada uno y Caitlin Schneiderhan, Paul Dichter, Kate Trefry y Curtis Gwinn escriben los episodios intermedios. Unos episodios que tienen una duración mucho mayor de lo habitual en televisión, con 76, 75, 63, 77, 74 y 98 minutos cada uno. Una pasada que permite contar una historia compleja debido a la enorme cantidad de personajes que necesitan tiempo en pantalla con el ritmo más adecuado.

El enorme reparto de Stranger Things vuelve a la acción en esta segunda parte, empezando con Winona Ryder como Joyce Byers, la madre de Will y Jonathan Byers y David Harbour como Jim Hopper, el jefe del departamento de policía de Hawkins dado por muerto al final de la temporada cuando en realidad se encuentra en una prisión rusa. Millie Bobby Brown como Once / Jane Hopper, una joven con habilidades telepáticas y psicoquinéticas que creció en los laboratorios Hawkins y que tras los sucesos de la tercera temporada está viviendo con Joyce con sus hijos Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton).

Los amigos del grupo que se han quedado en Hawkins son Dustin Henderson (Gaten Matarazzo), Mike Wheeler (Finn Wolfhard), novio de Once y hermano de Nancy (Natalia Dyer), que trabaja en el periódico del instituto local, Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin), hermano mayor de Erica (Priah Ferguson). Completaría el grupo Maxine «Max» Mayfield (Sadie Sink), la joven skater amiga de Lucas que está traumatizada por la muerte de su hermano en la tercera temporada y que tienen un papel fundamental en la trama de esta cuarta, y Robin Buckleu (Maya Hawke), la compañera de trabajo de Steve (Joe Keery).

Paul Reiser como el Dr. Samuel «Sam» Owens y Matthew Modine retomando el papel del Dr. Martin Brenner, el científico jefe del Laboratorio Hawkins de la primera temporada, completarían el reparto en sus papeles principales.

Empezando por los elementos positivos, Stranger things es una de las producciones más caras de Netflix, hasta el punto que se comenta que cada uno de estos siete episodios ha costado 30 millones de dólares cada uno. Y la verdad es que lucen en pantalla, con un diseño de producción y unos efectos especiales estupendos, además de por supuesto una perfecta recreación de los Estados Unidos de 1986. En este sentido, la fiebre anti D&D de esos años, algo que pasó realmente en USA, juega un papel muy importante en la historia y hará la delicias a los amantes del juego.

Tras la tercera temporada, la historia se ha desdoblado en 4. Por un lado tenemos a Hopper en Rusia intentando escapar de la prisión, a donde viajarán Joyce y Murray para intentar ayudarle. En segundo lugar, Once aceptará ir con los investigadores de Hawkins para descubrir elementos claves de su pasado que ha olvidado y necesitará si quiere volver a tener sus poderes. Will, Mike y Jonathan, con su nuevo amigo el fumado Argyle tendrán que hacer todo lo posible para reunirse con Once en California. Y mientras, todos los demás (Max, Nancy, Robin, Steve, Dustin y Lucas) tendrán que enfrentarse en Hawkins a una nueva ola de asesinatos provocados por un nuevo enemigo, el terrible Vecna, unos asesinatos que son atribuidos a Eddie, el lider del club de Dungeon & Dragons Fuego Infernal, pero que conectan con otros terribles asesinatos que sucedieron hace varios años en el pasado.

La verdad es que todo el reparto está muy bien en unos personajes que han crecido con ellos y que forman parte de su ADN. Sin embargo, hay que reconocer que Millie Bobby Brown juega en otra liga respecto a los demás, al igual que un David Harbour al que los momentos torturados por los errores de su pasado le permiten lucirse en varios episodios.

Esta sobrecarga de personajes y la necesidad que hacer que la nueva trama empiece a andar provoca que tienen que pasar prácticamente dos horas de serie para que la historia de verdad empiece a cobrar fuerza, dado que casi los primeros 90 minutos son apenas utilizados para informarnos qué ha sido de cada uno de los personajes. Sin embargo, el ritmo pausado de la serie no significa que sea aburrido, y las diferentes sorpresas consiguieron impactarme y tenerme super intrigado.

La amenaza de Vecna y los misterios del pasado de Once están planteados desde una vertiente de terror puro, con un montón de referentes del género de los años 70 y 80. En este sentido, un cameo de un actor super popular de esos años tengo que reconocer que me dio especial pareció super chulo, por lo que supuso dicho actor para el género de terror de los 80. Pero más allá de lo anecdótico que este cameo supone, la atmósfera que se crea en estos siete episodios me resulta super carismática y me flipa completamente.

El gran problema de esta temporada es que de las cuatro tramas, hay dos que no están al mismo nivel y que me sobran en su gran mayoría. Por un lado, toda la trama rusa y en especial el rescate de Joyce y Murray (a pesar de lo bien que está David Harbour), y sobre todo, la trama en California de Will, Mike y Jonathan, que empezarán a viajar por todos los Estados Unidos. Y es una pena, porque toda la parte de Once y sobre todo la forma en que encaja con lo que está pasando de Hawkins y la amenaza de Vecna me parece una pasada y creo que es uno de los grandes momentos de toda la serie. Esta revelación que conecta con los primeros episodios me ha volado la cabeza y me ha parecido brillante.

Stranger Things además de ser super entretenida por si misma, resulta un contenedor de nostalgia y elementos retro demasiado grande como para poder comentarlo en esta reseña. De hecho, tendría que haber realizado una reseña de cada episodio y me habría seguido faltando espacio, porque todo es una referencia. Desde la ropa, la música, los sets como la pista de patinaje, o las innumerables películas y series que homenajea, es un sueño para todo fan que creció en los años 80.

Por otro lado, el estreno en Netflix de Stranger things permitió que viera estos 7 episodios razón de un episodio al día, motivo por el que publico esta reseña más tarde que el resto de blogs. Tener una vida en el mundo real y querer alargar la experiencia y el disfrute hicieron que no me planteara (ni tuviera oportunidad) hacer un maratón durante el fin de semana de estreno. Esto pone de relevancia lo que era la principal ventaja de Netflix en su momento, poder ver sus contenidos a tu aire sin estar forzado a la programación impuesta por las cadenas. Antes claro de que la propia Netflix te inundara todas las semanas de estrenos montoneros que eran vendidos como «la siguiente serie de visionado obligado». Cuando la serie es buena, agradezco esta opción aunque provoque que la serie esté «en la conversación» menos tiempo que cualquier serie de HBO o Disney+ sobre la que comentamos episodio a episodio durante semanas. Está claro que Netflix algo ha aprendido y busca capitalizar el éxito de su principal serie al haber decidido romper en dos esta cuarta temporada, dejando para primeros de JULIO los dos episodios restantes.

Esta decisión tengo claro que va a provocar que millones de espectadores estén pendientes que llegue julio y podamos conocer el final de la historia. Dicho esto, pensaba que esta cuarta temporada era la última y he descubierto hace poco que los Duffer y Netflix han planteado una quinta temporada que esa ya si significará el final de la historia. Lo cual reconozco que me ha sabido como un jarro de agua fría, ya que por tanto lo que veamos en julio va a ser un punto y seguido.

En todo caso, disfrutar de la cuarta temporada de Stranger Things me recordó también lo largo se me hicieron los casi tres años que transcurrieron desde el final de la tercera temporada en el verano de 2019. Espero que no haya retraso y el estreno sea seguro en 2023, porque seguro que el final de esta temporada nos va a dejar con un cliffhanger importante.

Comparto el trailer de esta temporada:

Stranger Things nos ha dejado con la miel en los labios con estos 7 primeros episodios. Espero que el mes que falta para disfrutar de los dos episodios finales pase lo más pronto posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

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