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1 año, 365 artículos en el blog

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Hoy estoy de celebración, ya que he conseguido el record de publicar 365 artículos diariamente de forma consecutiva en este blog. El 30 de marzo de 2020, hoy hace un año, fue el último día en el que no publiqué nada y me tomé un día libre.

Ante todo, mi blog Starsmydestination es un diario de un aficionado al comic y a la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas y en general de todo aquello que me apasiona. Como digo en mi perfil de Twitter, en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y lamentablemente, por culpa del COVID en este 2020 y comienzo de 2021 he tenido un montón de tiempo para escribir, lo que por supuesto es un factor fundamental que explica haber podido mantener esta regularidad. Tras 7 años y medio escribiendo este blog, desde sus modestos inicios en 2013, parece que el COVID y el confinamiento han sido los desencadenantes del salto de calidad y de regularidad que me faltaba, aún teniendo en cuenta que este blog es eminentemente amateur.

Un consejo que directores, escritores, artistas en general a aficionados que aspiran a dedicarse profesionalmente a lo suyo es que para ser escritor, debes escribir, y si empiezas algo, sea como sea lo debes terminar, y sin duda me he aplicado el cuento en lo referente al blog. Además, en los peores momentos de confinamiento o en estos meses en los que no se podía hacer nada más que trabajar y volver a casa, tener una rutina de escritura que me obligara a NO estar delante de la televisión todo el día me ha servido casi hasta de terapia curativa, mientras buscaba comics y películas que me gustan y las analizaba pensando en lo bueno y no tan bueno.

Afortunadamente, en lo personal no he sufrido ninguna desgracia, así que si puedo decir que este año ha tenido algo bueno, es que me ha servido (espero) para mejorar en mi escritura y crear artículos con análisis más interesantes a los que hacía antes, que espero sean cada vez mejores. Y no es como si este record fuera algo buscado, sino todo lo contrario, al final todo se reduce a querer escribir de lo que me gusta de forma más o menos regular y, como Forrest Gump empezar a correr. En su momento, conseguir la cifra de 100 días seguidos publicando me voló la cabeza, al igual que los 200. Si es cierto que una vez llegué a la cifra de 300 posts publicados en 2020, ahí sí que me di cuenta que el objetivo de estar al menos un año seguido publicando estaba a mi alcance y debía hacer lo posible para quitarme la espinita de encima,

Durante los meses de confinamiento en los que se paró el mundo del entretenimiento me animé a escribir sobre algunos de mis comics favoritos, como Scalped, Locke and Key, Batman: The Long Halloween y Daredevil: Born Again, o completé las reseñas de las películas del MCU que se estrenaron antes que empezara a escribir el blog en 2013, como Iron Man, El Increíble Hulk, Iron Man 2, Thor, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man 3 y Thor: The Dark World.

También vi las películas de los X-Men de Fox con motivos del 20 Aniversario del estreno de la primera película de Bryan Singer, y reparé un debe seriéfilo con series históricas como Community, Galactica, Hermanos de Sangre o Peaky Blinders.

Hablando de series, nadie duda que estamos viviendo una edad de oro del medio televisivo gracias a los canales de streaming. En estos últimos meses he flipado tanto con The Mandalorian T2 o Wandavision que no tuve más remedio que ir analizando ambas series capítulo a capítulo, cosa que he continuado con Falcon y el Soldado de Invierno. Otra cosa no, pero contenidos variados de calidad vamos a tener de sobra este 2021, no nos los vamos a acabar.

Un año da mucho tiempo y tuve tiempo además para batir records en lo relativo a libros leídos en 2020, 27, entre las que destacan las cuatro primeras novelas de Dune de Frank Herbert, varias novelas del Mundodisco de Terry Pratchett, El Archivo de las Tormentas de Brandon Sanderson, La mejor venganza de Joe Abercrombie y el retorno de Jim Butcher al mundo del mago Harry Dresden con Peace Talks y Battle ground.

Pero ante todo, este es un blog eminentemente comiquero, y poder decir que en este año he publicado 173 reseñas de comics durante estos 365 días me parece una cifra alucinante que no si podré igualar este 2021. Costas Salvajes, Sara, Hey Kids! Comics, Fire Power, Pulp, Aliens vs Predator, Terminator vs Robocop, Mr. Miracle, Batman: Tres Jokers, El reloj del juicio final, Plunge, Wonder Woman: Tierra Muerta, Imperio, X de Espadas o El Inmortal Hulk son algunos de los comics que más me han gustado en el último año y que no puedo más que recomendar a todo el mundo.

Escribo estas líneas y pienso ¿y ahora qué? Por un lado, ya he conseguido el record de 1 año ininterrumpido que me plantee superar tras las navidades. Eso significa que puedo parar cuando quiera, realmente nada me impide descansar… excepto yo mismo. Y es que he cogido ritmo de escritura y me siento muy a gusto escribiendo en los ratos libres y sobre todo en los fines de semana de todo aquello que me apasiona. Además, tengo vacaciones esta semana santa por lo que voy a seguir teniendo tiempo libre durante la próxima quincena, así que si nada lo tuerce voy a seguir escribiendo todo el mes de abril y quien sabe en los siguientes meses. De hecho, calculo que acabaré fallando a mi cita diaria si finalmente podemos irnos de vacaciones a algún sitio este verano, pero hasta ese día seguiré escribiendo porque las ganas de escribir y recomendar todo aquello que me gusta siguen intactas como el primer día.

Aumentar la periodicidad unido a los confinamientos en los que todos hemos estado más tiempo en internet ha hecho que las estadísticas de visitas al blog se hayan multiplicado x2.5 respecto a las visitas del año 2019 previo, algo que me ha volado la cabeza. Quiero daros las gracias a todos los lectores por estar ahí y encontrar interesantes mis artículos. Gracias por leerme, por los me gusta y los comentarios, y por compartir mis posts en redes sociales. El blog lo escribo ante todo para mi, pero saber que sí hay gente que me lee y que le interesa lo que escribo es otra pasada que me flipa muchísimo.

Nada más, ya estoy escribiendo los contenidos de los próximos días, espero seguir ofreciendo unos artículos que os resulten interesantes y seguir en contacto con vosotros. ¡Saludos a todos y hasta mañana!!

¡Gracias por leer este post de aniversario! Si te apetece, espero tus comentarios. Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

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Películas

Crítica de 300 de Zack Snyder

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Tras Amanecer de los muertos, Zack Snyder dirigió 300, película de 2007 basado en el increíble comic de Frank Miller y Lynn Varley. Una película que hoy en día sigue siendo espectacular y que inició la conexión de Snyder con el mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic ‘Sin City’) sobre la famosa batalla de las Termópilas (480 a.C.). El objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación, el rey Leónidas de Esparta (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un ejército persa que era inmensamente superior. (FILMAFFINITY)

300 sigue siendo una película casi perfecta que traslada a imagen real la poderosa e impactante novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley. Además, la película es también claramente deudora de Sin City (2005), la película de Robert Rodríguez y Frank Miller adaptando el histórico comic de género negro de Miller que copió literalmente las viñetas del comic a imagen real. El increíble éxito de taquilla de Sin City abrió la puerta a que en este caso Warner se animara a producir la adaptación de otro comic de Miller, utilizando el mismo concepto visual. Y acertaron, porque a partir de un presupuesto de 70 millones de dólares, la película recaudó más de 450 millones en todo el mundo.

Para adaptar la novela gráfica, los productores contaron con Oscar Luna Barrera, Kurt Johnstad, Michael Gordon y el propio Zack Snyder para escribir el guión. Snyder fue contratado en 2004, nada más terminar Amanecer de los muertos, y precisamente había intentado hacerse con los derechos de la obra de Miller, por lo que se lanzó para venderse como director cuando se enteró que el productor Gianni Nunnari se había hecho con los derechosos. La película cuenta con un diseño de producción de James Bissell, una fotografía de Larry Fong, montaje de William Hoy y música de Tyler Bates, cumpliendo todos con nota ante el desafío que se les planteó.

Gerald Butler se fue directo al estrellato gracias a Leonidas. Compone un portento de carisma, potencia física y vocal y frases lapidarias que ya es parte de la historia del cine. Junto a él, tenemos a Lena Headey como la Reina Gorgo, Rodrigo Santoro como el rey persa Jerjes I, David Wenham y Michael Fassbender como los guerreros espartanos Dilios y Stelios, y Dominic West como el traicionero senador Theron.

Me impresiona la forma en que Snyder recrea las viñetas directamente a la película. Visualmente Snyder triunfa. Las cosas como son. Las batallas, los planos y la iluminación, las coreografías, todo es un acierto en la película. La vuelvo a ver y me flipa saber que todo fue rodado con croma, lo que significa un portento visual. Esto en si mismo ya vende la película y hace que merezca la pena el revisonado.

Frente a la corrección formal de Amanecer de los muertos, Zack Snyder en 300 encuentra la conjunción planetaria perfecta para mostrar los que van a ser sus señas de identidad posterior. A partir de la potencia de las imágenes de Frank Miller que Snyder recrea literalmente, empezamos a ver planos en cámara lenta, imágenes siempre buscando el máximo efectismo y unas estupendas y sangrientas escenas de acción que buscan apabullar al ojo del espectador. Gustará más o menos, pero es indudable que Snyder tiene una voz propia que ha ido ampliando película a película.

Entendiendo el motivo del añadido, me sobra el subargumento de la reina Gorgo que no estaba en la novela gráfica de Miller, pero Lena Headey tiene tanto carisma que no solo no molesta, se disfruta mucho. Es cierto que no son el único añadido, dado que hay varios combates contra un Rinoceronte o un hombre gigante monstruoso que tampoco aparecen en el comic, pero en mi opinión estos son elementos que hacen que los combates no resulten repetitivos y redundantes, ayudando a que la experiencia cinematográfica sea aún mejor.

Y es que 300 ofrece una experiencia única. La música de Tyler Bates, la potencia de las imágenes y una duración de casi dos horas que termina en un final que creo que es perfecto, todo colabora en que el visionado haya sido una autentica chulada.

La película es ante todo una historia de acción de entretenimiento. NO es, ni pretende ser, una clase de historia o filosofía, sino que simplemente es una película acción adaptación de un comic creado por un autor norteamericanos basado en hechos históricos acaecidos en otro continente y otra cultura. Alucino como aún hoy en día sigo leyendo comentarios sobre que la película hace apología de una cultura, la espartana, violenta y sangrienta que no aporta valores positivos «democráticos», lo cual es una soberana tontería cuando hablamos de una cultura que vivió hace más de 2000 años.

Además, el compendio de frases lapidaria de Leonidas siguen creando una «macho-movie» bestial que ya forman parte de la historia del cine, y también carne de meme: «This is Sparta» «Give Them Nothing… But take from Them Everything», «Our arrows will blot out the sun! -Then we will fight in the shade», «Prepare for Glory» y, por supuesto «Tonight, we dine in hell!». Entiendo que esta masculinidad extrema de los espartanos no encaja con la moda políticamente correcta y la sororidad femenina que se impone en nuestra sociedad actual, pero ver la película tras varios años reconozco que me ha dejado gritando… AU, AU, AU!!!

Como digo, 300 es lo que es. No es una película para gente que no le guste el cine de acción, pero para todos los fans el disfrute sigue siendo monumental. Todos los demás, abstenerse.

Comparto el trailer de la película:

300 es, junto a Amanecer de los muertos, las dos mejores película de Zack Snyder, si tienes ocasión no lo dudes y regálate el visionado de ambas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Amanecer de los muertos de Zack Snyder

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Zack Snyder es actualmente uno de los directores de cine norteamericanos que más sentimientos encontrados provoca. Genio para algunos, máximo representante de los males del “grim-n-gritty” comiquero aplicado al mundo cinematográfico. Sin embargo, su debut en la dirección, el remake de Dawn of the dead de George A. Romero de 2004 sigue siendo a día de hoy una estupenda película que ayudó a cimentar la popularidad del género de zombies.

PUNTUACIÓN: 8/10

Remake del filme de terror de George A. Romero. Una inexplicable plaga ha diezmado la población del planeta, convirtiendo a los muertos en horribles zombies que continuamente buscan carne y sangre humana para sobrevivir. En Wisconsin, un variopinto grupo de personas que han escapado a la plaga, tratan de salvar la vida refugiándose en un centro comercial, donde deben aprender no sólo a protegerse de las hordas de zombies, sino también a convivir. (FILMAFFINITY)

Zack Snyder nació en Green Bay, Wisconsin en 1966. Tras asistir al Art Center College of Design en Pasadena, California, se graduádose con un BFA en cine en 1989. Triunfó en su debut cinematográfico gracias a este remake del clásico de Dawn of the Dead (2004), que contó con guión de un también joven James Gunn.

Tras Amanecer de los muertos, sus siguientes películas le confirmaron con un poderoso director visual con un gusto por las historias basadas en el mundo del comic: 300 (2007), Watchmen (2009), Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes (su única película de animación, 2010), Sucker Punch (2011, su única película basado en una historia original suya, lo cual explica muchas cosas), Man of Steel (2013), Batman v Superman (2016), y tras la polémica generada (que da para otro artículo), su Zack Snyder´s Justice League, recién estrenado en HBO Max.

Para esta nueva versión, James Gunn decidió no hacer un remake literal de Romero, sino contar una historia nueva únicamente manteniendo la trama general de un grupo de personas atrapadas en un centro comercial tras el estallido zombie. La película cuenta con fotografía de Matthew F. Leonetti, montaje de Niven Howie y música de Tyler Bates. Con un presupuesto de 28 millones, la película fue un gran éxito al recaudar más de 100, lo que le abrió las puertas a Snyder para su siguiente película, 300, para mi las dos mejores películas de toda su filmofrafía.

El reparto de Amanecer de los muertos me parece también un acierto. Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Inna Korobkina o Tom Savini forman un variado y ecláctico plantel que dentro de los estereotipos del género, cumplen con nota con lo que la historia necesitaba.

Amanecer de los muertos es junto a 28 días después de Danny Boyle (2002) las dos película que revitalizaron el género de zombies. De formas totalmente diferentes, ambas consiguieron impactar a los espectadores con sus poderosos inicios, Boyle con las imágenes de Londres vacío y Snyder con la enfermera Ana (Sarah Polley) que sale de turno en el inicio del estallido zombie y cuando se despierta en su casa al día siguiente descubre de la peor forma posible que el mundo como ella lo conocía había desaparecido. Estos primeros 5 minutos de película con la niña y luego el shock de los zombies corredores destruyendo el vecindario de Ana ya venden la película y vistos hoy siguen ofreciendo momentos realmente poderosos para el espectador.

En los últimos años hemos asistido a una saturación de zombies, pero la película de Zack Snyder condensa la mayoría de elementos básicos del género con una historia que sabe dosificar las sorpresas y puntazos muy bien a lo largo de sus casi dos horas de metraje. Un espacio cerrado en el que personas con personalidades e intereses opuestos tendrán que aprender a colaborar, los giros con los infectados sorpresa y un montón de puntazos super sangrientos llevan en volandas al espectador hasta el explosivo final.

Snyder se ha convertido en un director con un indudable poderío visual, con un gusto por los planos espectaculares y la cámara lenta, algo que empezó a utilizar sobre todo en su siguiente película, 300. Nada de eso se aprecia en Amanecer de los muertos, en la que quizá por sería primera película optó por una narrativa más convencional, que sin embargo funciona perfectamente y va como un tiro de principio a fin. Para ser una ópera prima, Snyder cumplió con nota el encargo y realmente no se le podía pedir más.

Quizá el único pero de la película es todo lo referido a Andy, el dueño de la tienda de armas enfrente del centro comercial. Entiendo que la misión de rescate es el giro obligatorio que justifica y pone en marcha todo el climax final, pero hay una serie de “gente tonta haciendo tonterías” seguidas que son una pena, ya que podían haber planteado una solución mejor para que todo hubiera resultado más redondo.

En todo caso este es un pero pequeño comprensible en una película de género como esta. Además, merece la pena destacar su perfecto final que da completamente en la diana y nos deja en lo más alto. Un final por cierto adelantado a su época, sobre todo en lo referido a la moda de las escenas post-créditos o entre-créditos popularizadas por Marvel Studios a partir de 2008 con Iron Man. Y es que me chifla el supuesto final feliz con el que termina la película con los supervivientes escapando en el barco, que sin embargo es roto al ver cómo continúa la historia en los créditos, asistiendo a un final nihilista en el que los zombies lo dominan todo, con el icónico tema final a cargo de Disturbed. ¡Qué bueno es que una película deje casi lo mejor para el final.

Comparto el trailer de la película:

Amanecer de los muertos sigue siendo una película modélica en su género, imprescindible para los amantes del cine de zombies.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Raya y el último dragón (Disney)

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Disney ha revolucionado el sector audiovisual en España con el estreno de Raya y el último dragón, simultáneamente en los cines y en Disney+ de pago. La última película de animación de Disney dirigido por Don Hall y Carlos López Estrada es una notable historia de aventuras para toda la familia con una animación alucinante que merece ser vista en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En el fantástico mundo de Kumandra, humanos y dragones vivieron juntos hace mucho tiempo en perfecta armonía. Pero cuando unas fuerzas del mal amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esas mismas fuerzas malignas han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo. (FILMAFFINITY)

Raya y el último dragón ha sido dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada. Hall es un veterano profesional de Disney que ha dirigido Winnie the Pooh (2011), Big Hero 6 (2014) y la favorita de mi hijo Vaiana (2016), mientras que López es un joven director de origen mexicano que ha realizado numerosos videos musicales y dirigió en 2018 Blindspotting, su debut como director.

La película cuenta con guión de Qui Nguyen y Adele Lim inspirado en las culturas del sudeste asiático, y presenta un elenco predominantemente asiático-estadounidense, incluidas las voces de Kelly Marie Tran como la protagonista Raya y Awkwafina como Sisu, el dragón que debe ser encontrado.

James Newton Howard compone la música de la película, que tienen 114 minutos y un presupuesto de 100 millones de dólares, bajo para el espectáculo que vemos en pantalla. Raya fue estrenada de forma simultánea en cines y en Disney+ en modo taquilla por un alto precio de 21.96 €uros, lo que ha provocado que las principales cadenas de cines hayan decidido no emitir la película, algo sobre lo que comentaré al final de este artículo.

Empezando por lo positivo, Raya y el último dragón es un espectáculo notable que merece ser visto en pantalla grande. Como es habitual en Disney, la animación está a otro nivel y muestra unos niveles que no están al alcance del resto de estudios. El diseño del mundo de Kumandra roto en cinco reinos diferentes permite a los creativos de Disney crean unos paisajes y ciudades super complejos y deferentes que reflejan la diversidad de las culturas asiáticas que son mucho más que China. Para el desarrollo de la película, se inspiraron en las culturas y paises del sudeste asiático como Brunei, Singapur, Laos, Tailandia, Timor-Leste, Camboya, Vietnam, Myanmar, Malasia, Indonesia y Filipinas. La película tiene una escala widescreen que hace que realmente merezca la pena verse en cine, ya que en casa nunca vas a tener la misma sensación y la amplitud de paisajes que como se puede disfrutar en el cine.

También es excelente el diseño de los personajes, consiguiendo personajes icónicos que seguro se van a convertir en los favoritos de muchos niños. Desde la propia Raya, una guerrera con un ingenio tan afilado como su espada, Sisu, la dragón, el espabilado empresario de diez años de nombre Boun, el formidable gigante Tong, Noi, una bebé ladrona y su banda de Ongis (una especia de monos) e incluso el bicho bola gigante que es la mascota de Raya y lo usa de transporte (buenísimo). Y por supuesto, Namaari, la princesa guerrera de Colmillo que es la antagonista, que no mala de la película. Disney hace entretenimiento familiar y en Raya queda claro que con algunos personajes han ido a apelar al target más infantil, lo cual, todo sea dicho, no me parece mal. ¿Por qué iba a tener que parecerme mal, de hecho?

Raya tiene un feeling a lo Indiana Jones mientras viajan por los 5 reinos buscando las partes rotas de un orbe que puede tener la clave para derrotar a la fuerzas malignas que han regresado al reino. En este sentido, en ese reino roto por la desconfianza y años de enemistad, que el mensaje último de la película sea que es necesaria la confianza y el trabajo en equipo para sobrevivir, incluso con gente que te han atacado primero, es algo muy positivo que me parece perfecto que los niños escuchen en obras mainstream de entretenimiento cuanto más a menudo posible mejor.

Globalmente, la película es muy entretenida y merece ser vista, sea en el formato que cada uno elija. Ahora bien, hay que reconocer que la historia es un poco repetitiva y suena todo a ya visto. Todo parece que está telegrafiado y lo vas viendo venir con muy pocas sorpresas, más allá de las especificidades de cada reino, y reconozco que una vez sacas de la ecuación la brillantez técnica, la animación y el diseño de mundos y personajes, el guión es random a más no poder. Que ojo, hay momentos super emocionantes sobre todo en la parte final, y todo está más que correctamente ejecutado, pero me faltó quizá un elemento de sorpresa que diera un mayor interés a la historia.

En este sentido, entiendo que el mensaje es que tenemos que unirnos para trabajar todos juntos en aras de un objetivo común, algo que teniendo en cuenta lo dividida que se encuentra la sociedad actual me parece un mensaje muy necesario. Y es genial que sea Disney la que lo lance a los espectadores en un momento que muchas otras películas están optando por el etnicismo y resaltar las diferencias frente a los «otros» como estrategia para captar a «su» público.

Dicho esto, está claro que hay un enemigo común al que todos los humanos se deben enfrentar, los oscuros  Druun. Pero me pareció un poco tramposo que la película no muestra a un reino provocando la traición inicial cuando claramente se trata de Colmillo, el reino de la princesa Namaari dirigido por la fría y calculadora reina Virana. Y si ellas se comportan mal ¿por qué no mostrarlo claramente? Espero que no fuera porque en el clima de corrección política pensaran que quedaría mal mostrando a una mujer siendo la mala de la historia.

En todo caso, esto es un pero no demasiado importante para una película que realmente me ha gustado y sin duda volveré a ver en casa cuando se ponga gratuita para los suscriptores de Disney+ el próximo mes de junio.

Y hablando de Disney+, en estos tiempos de pandemia no hay duda que la situación de los cines pasa por tiempos muy complicados. No es sólo que el COVID sigue provocando restricciones e incluso cierres temporales de salas, sino que hay gente que aún sin ellas va a tardar en meterse en una sala de cine. La decisión de las principales cadenas españolas de vetar el estreno de Raya me parece incomprensible, precisamente porque es una película que podía conseguir que mucha gente se acercara de nuevo a los cines.

Es normal que los cines se sientan atacadas al estrenar Disney la película simultáneamente en cine y en Disney+, pero el precio de 21.95 €uros es un precio alto que solo puede interesar a las familias numerosas, o en el caso que varias personas compartan una misma cuenta. De hecho, estando suscrito a Disney+ preferí ver la película en el cine sin palomitas porque nos salía más barata verla en cine (somos tres), que pagar los 22 €, con la ventaja de la pantalla grande frente al televisor. Y como yo entiendo que hay mucha más gente, por no hablar de gente soltera, o personas que vivan solas y para las que el precio de 22€ les parezca una pasada. Para toda esa gente, la opción más lógica era ver la película en el cine, y son a ellos a los que perjudica esta decisión.

El COVID ha cambiado los hábitos de consumo. Mucha gente ha estado un año sin ir al cine y ha descubierto que puede estar sin él al tener entretenimiento de sobra en los canales de streaming. Que los cines no se estén dando cuenta de ello y veten la primera película en meses que, dentro de las restricciones existentes, podría llevar a gente de nuevo a las salas me parece que es dispararse en su propio pie. Pero, en fin, habrá que ver qué recepción tienen los próximos estrenos en cine de las próximas semanas, entre los que encontramos King vs Godzilla este mismo mes de marzo, o Black Widow el próximo 7 de mayo, que esperemos que esta si sea la primera gran película que devuelva a la gente a los cines.

Comparto el trailer de la película:

Raya y el último dragón continúa la racha de Disney y nos ofrece un estupendo entretenimiento para todas las edades que merece la pena ser vista en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Greenland: El último refugio de Ric Roman Waugh (Prime Video)

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No se quien fue el listo al que se le ocurrió que en medio de esta pandemia que nos acosa desde hace ya un año era una buena idea estrenar una película de catástrofes en la que un meteorito va a acabar con toda la vida en la Tierra. Aunque supongo que peor es lo mío, que acabé viéndola gracias a su estreno en Prime Video

PUNTUACIÓN: 7/10

Cuando el mundo es consciente de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizan un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Muchos tendrán que emprender un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir.

Ric Roman Waugh es el director de Greenland, y también escribió el gruión junto a Mitchell LaFortune y Chris Sparlingy. Waugh es un especialista del cine de acción y ya había coincidido con Gerald Butler en Angel has fallen (2019), además de haber realizado películas como El infiltrado (2013) con La Roca.

Greenland cuenta con fotografía de Dana Gonzales y música de David Buckley. A pesar de mi comentario inicial, lo cierto es que la película se rodó en 2019 antes que una palabra de triste recuerdo como es COVID llegara a ser inventada. Inicialmente, la película tendría que haberse estrenado en junio de 2020, cosa que obviamente se retrasó. Tras un estreno limitado en España que también sufrió los cierres de cines, finalmente Prime Video la ha estrenado en su plataforma.

El reparto de la película está monopolizado por unos convincente y sufrientes Gerard Butler y Morena Baccarin como John y Allison Garrity, un matrimonio con problemas que tendrá que intentar llegar junto a su hijo Nathan (Roger Dale Floyd) a un refugio que les permitirá sobrevivir. El veterano Scott Glenn también tiene un pequeño pero emocionante papel.

El principal problema de Greenland es precisamente lo difícil que es que en este momento de restricciones por culpa del COVID que ya se alargan un año y nos tienen a todos agotados y apáticos, el espectador medio se anime a ver una película de desastres que sólo ofrece drama sobre drama. Hay que tener el estado mental adecuado para ver esta película, hasta el punto que creo que para la gran mayoría, no creo que sea un plato agradable de digerir.

Frente a películas similares basadas en el espectáculo de efectos especiales (2012 o Armageddon me vienen inmediatamente a la cabeza), lo cierto es que este Greenland es un drama contenido porque se centra en el viaje de la familia protagonista y el drama con el que se van encontrando, dejando en un segundo plano la destrucción que empieza a suceder cuando los primeros meteoritos empiezan a caer en la tierra. Esto creo que es una buena decisión que hace que podamos empatizar con los protagonistas y el dramón ante estar a las puertas de un fenómeno de extinción global no sea excesivo.

Y lo cierto es que me han gustado Gerard Butler y Morena Baccarin, consiguen que te metas en su piel y creo que realizan un gran trabajo, aunque en el case de Baccarin implique estar al borde del llanto la mayor parte del tiempo. Su viaje nos mostrará lo peor de la raza humana, pero también actos altruistas de gente que ayuda simplemente porque es lo correcto. Greenland podía tener un tono nihilista pero creo que la idea subyancente es que si nos unimos es posible sobrevivir, lo cual tampoco está nada mal.

En lo menos bueno, en una película de este tipo es obligatorio que los personajes se separen en algún momento, y la forma en que el guión lo lleva a cabo es un pelín floja. Dicho esto, hay que entender que sin la separación probablemente no hubiera película, por lo que en este caso considero que es un pequeño mal imprescindible para poner en marcha todo lo que veremos a continuación.

Dentro de todo, Greenland me ha parecido una más que correcto película. Ahora depende de ti verla o no.

Comparto el trailer de la película.

Greenland es un buen drama que cumple con lo que promete y que creo que está correctísimamente realizada. Otra cosa es que con la que está cayendo apetezca ver una película de esta temática.

PUNTUACIÓN: 7/10

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