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Universo Sandman: El sueño vol. 1, de Simon Spurrier y Bilquis Evely (ECC Ediciones)

No me había dado cuenta cuanto echaba de menos El Sueño, el universo de Sandman creado por Neil Gaiman, hasta que he leído el primer volumen de la nueva serie escrita por Simon Spurrier y dibujada por la sorprendente Bilquis Evely, con color de Mat Lopes. Hoy comento mis impresiones del primer volumen publicado por ECC Ediciones dentro de su sello Black Label, y su prólogo publicado en el especial Universo Sandman 1.

PUNTUACIÓN: 8/10

Está a punto de empezar un nuevo sueño.

Más allá del muro de la vigilia, tras las Puertas de Cuerno y Marfil, yace la rica y fértil tierra donde nacen las historias. Se llama el Sueño… y su historia está a punto de dar un giro oscuro y peligroso.

Daniel, el Señor de los Sueños, ha abandonado su reino, dejando sus fronteras rotas y ensangrentadas. Lucien, su fiel guardián, puede sentir cómo se va apagando su mente a medida que el reino del Rey Sueño se desintegra a su alrededor. Y los otros residentes del Sueño, desde la monstruosa y mercenaria Dora hasta el brusco e imperturbable Merv Cabeza de Calabaza, están luchando entre ellos para preservar lo que puedan.

Pero la verdadera pesadilla está por venir. Desde el fondo del cofre negro de las pesadillas retiradas emerge una amenaza olvidada, un mal que se ha pudrido en solitario durante más de un siglo. Con soga de cáñamo y un puño de hierro, el Juez Gallows traerá su concepto del orden al Suelo, rehaciéndolo a su lúgubre y sangrienta semejanza.

Y todo eso mientras algo nuevo… algo increíblemente poderoso… se dirige hacia el Sueño para poder nacer…

De la imaginación del aclamado y galardonado autor Neil Gaiman, la pluma del guionista Simon Spurrier (Motherlands) y de las manos de la dibujante Bilquis Evely (Wonder Woman) llega El Sueño: Senderos y emanaciones, la primera colección de toda una serie de títulos del nuevo y flamante Universo Sandman, un regreso apropiadamente fantástico al mundo de la magia y el misterio que cambió para siempre la faz de los cómics. Recopila los números 1 a 6 de la serie original.

DC tenía unas ganas locas de explotar el universo de Sandman. Si los comics de Watchmen publicados a partir de Before Watchmen se han vendido como rosquillas, los editores tenían fe en dar una nueva vida a este maravilloso mundo que al final es un contenedor donde casi cualquier historia fantástica o de terror puede ser contada. Sin embargo, Gaiman no estaba por la labor de volver al mundo del comic, centrado como está en sus novelas y las adaptaciones de sus obras a televisión, y de momento su Sandman: Obertura con J.H. Williams sigue siendo su último comic protagonizado por Morfeo.

Aprovechando el 30 aniversario de la publicación del primer número de Sandman en 2018, DC Comics lanzó en agosto el especial de 56 páginas Universo Sandman 1 (que ECC publicó en España más de un año después, en octubre de 2019), que sirvió de presentación de cuatro nuevos comics que fueron publicados justo a continuación: Lucifer, Los libros de Magia, La Casa de los Susurros y el comic que hoy me ocupa: El sueño.

Universo Sandman 1 no deja de ser un típico número 0 de las grandes editoriales mainstream que sirve de catálogo de presentación de nuevos conceptos. En lo referido a El Sueño, la premisa no podía ser más interesante: tras la desaparición de Daniel, la actual personificación de Sueño de los Eternos, su Reino se enfrenta a una difícil situación que puede acabar provocando la destrucción del mundo de los sueños. ¿Dónde está Daniel? ¿Qué sucederá con El Sueño si él no retorna?

Dado que Gaiman dió luz verde a DC (entiendo que pasando por caja) para el lanzamiento de estos comics y en teoría había supervisado las series y equipos creativos, había bastante curiosidad por saber el nombre del escritor que iba a quedarse con su principal juguete, El Sueño. Y la noticia del fichaje de Simon Spurrier como escritor de este comic no podía ser más acertada a priori, debida su gran experiencia en comics que saben transmitir una sensibilidad especial alejada del mainstream: Six-Gun Gorilla, The Spire, Coda, Cry, Havoc o su etapa en X-Men Legacy: Legion muestran a un escritor que centrado en crear personajes complejos y desequilibrados que luchan por descubrirse a si mismos y sacar a la luz su verdadera naturaleza. La posibilidad de poder leer un comic suyo ambientado en el reino de los sueños no podía gustarme más a priori porque encaja perfectamente con la sensibilidad que Gaiman imprimió a muchos de sus comics, como por ejemplo el mítico A Game of You.

El verdadero descubrimiento para mi ha sido conocer a la dibujante brasileña Bilquis Evely. El Sueño es el primer trabajo regular suyo que leo tras algunos números sueltos en Wonder Woman o Batman, además de los comics DC Comics: Bombshells. Pero visto lo visto, no tengo duda que tendré que leer el recién publicado Supergirl: Woman of tomorrow junto a Tom King. En lo referido al comic, casi parece que Evely haya nacido para dibujar este comic, porque ¿qué le pido yo a El Sueño? Ante todo imaginación, ideas locas y personajes carismáticos. Y todo eso brilla gracias a una Evely que realiza un despliegue artístico maravilloso, me ha encantado.

No es sólo la personalidad y humanidad que transmite a los personajes, incluso a los que son animales, demonios o tienen una calabaza como cabeza, sino que además es capaz de crear en cada página las ideas más locas y los ambientes más fantásticos, consiguiendo que el feeling al Sandman original esté presente en el comic de principio a fin. En este contexto, no se me ocurre un halago mejor.

La historia de Spurrier acierta al crear una historia coral con viejos conocidos como Lucien el bibliotecario, Merv Cabeza de Calabaza, Matthew el cuervo o Cain y Abel, mientras tienen que enfrentarse a las repercusiones provocadas por la desaparición de Daniel. Y junto a ellos, el gran descubrimiento es la misteriosa Dora, una enigmática habitante del Sueño con la habilidad de saltar entre sueños y que no recuerda su pasado más allá de que odia a Morfeo. Ella hará de protagonista mientras buscará recuperar su propia vida y a la vez, un motivo para ayudar al Sueño e impedir que acabe destruido.

Este primer volumen tuvo como título Senderos y emanaciones y consta de 6 grapas USA, que ECC publicó diciembre de 2019 en España. La lectura es super satisfactoria, y creo que gustará mucho a todos los lectores del comic original de Gaiman. Además, su final ofrece un cambio total de escenario que hace que la lectura del segundo volumen sea obligatoria.

En este caso, no se me ocurre nada menos bueno que comentar, este primer volumen de El Sueño me ha dado todo lo que podía esperar y más, con una Dora maravillosa que se ha convertido en una verdadera All-Star de la que quiero conocer todo sobre ella.

Para finalizar, comparto las primeras páginas del Sandman Universe 1 que realmente es donde comienza la historia:

El Sueño no podía empezar mejor. Si te gusta el comic de Sandman no te puedes perder esta continuación, es una lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Plot Vol. 2 de Michael Moreci, Tim Daniel, Josh Hixson y Kurt Michael Russell (Vault Comics)

Una de las sorpresas del año pasado vino con la lectura del primer volumen de The Plot, comic de terror publicado por Vault Comics escrito por Michael Moreci y Tim Daniel, con dibujos de Josh Hixson. Tras unos meses de espera, ya me llegó el segundo volumen que cierra la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Durante generaciones, la familia Blaine ha estado atormentada por un mal ligado a su historia y su hogar. Chase Blaine solo ve una esperanza: derribarlo todo. Pero el pasado no está listo para quedarse atrás.

PARA RECIBIR, PRIMERO HAY QUE DAR.

Un antiguo mal ha acechado a la familia Blaine durante generaciones, oscureciendo el umbral de su hogar ancestral en Cape Augusta. Para el patriarca superviviente Chase Blaine, solo queda una opción: abrazar a su sobrina y sobrino, MacKenzie y Zach, cerrar y derruirlo todo. Pero el pasado no tiene interés en quedarse atrás. Se desata una tormenta costera, y las aguas oscuras de su historia familiar llegan lamiendo.

Este segundo volumen recopila los números 5 a 8 del comic USA, que cierran la historia.

La lectura del primer volumen me dejó un feeling muy chulo a lo The Haunting of Hill House de Mike Flanagan, dicho esto como el mejor halago que se me ocurre para una obra de estas características sobre lugares malditos y pecados del pasado que vuelven en el presente para acosar a los vivos. Este segundo volumen cierra la historia de forma super satisfactoria y me deja sensación de éxito creativo sin paliativos. Siempre he dicho que narrar terror en las páginas de un comic es algo muy complicado, casi imposible. Y siendo cierto también en este comic, los autores si consiguen transmitir una atmósfera malsana super chula de principio a fin, ofreciendo en cada grapa USA varios momentazos visuales super impactantes.

Sin duda, parte importante del éxito de este comic es debido al notable apartado artístico. Me ha gustado mucho el trabajo de Josh Hixson en el dibujo, con una narrativa perfecta y con unos puntos de cámara interesantes para enfatizar las sensaciones malsanas y claustrofóbicas. En este segundo volumen Kurt Michael Russell sustituye a Jordan Boyd en el color, y la verdad es que no se nota en el resultado final, con un color que ayuda a crear la atmosfera malsana que necesita la historia, complementando de maravilla los lápices de Hixson. Comentaba recientemente que en series indys a veces se presupone un dibujo “montonero” que acaba lastrando la valoración de un comic, pero este no es el caso para nada en The Plot, con un dibujo perfecto que aporta personalidad a la historia.

Dentro que The Plot me ha gustado, como pero a este comic diría que todo suena quizá demasiado familiar dentro del género de las maldiciones o las casas encantadas. The Plot cuenta con el hecho diferencial de ser un comic y no una película o serie, y aunque ya digo que todo funciona y el dibujo me gusta mucho, visto en conjunto no he visto elementos especialmente novedosos. Sin querer restarle ni un ápice al buen hacer de todo el equipo creativo de este comic.

Me acuerdo ahora de que descubrí The Plot gracias a una recomendación tuitera de mi amigo @GrumpyOldMate , y ahora que terminé de leerlo, no puedo más que agradecerle el consejo. Digo siempre que estamos viviendo un edad de oro en el mundo del comic, los lectores nunca tuvimos a nuestra disposición una ofreta tan variada y de tanta calidad. Es por esto que con tanta oferta disponible, es fundamental que alguien con un gusto afín nos recomiende comics de editoriales pequeñas como es el caso de Vault Comics que inevitablemente pasar por debajo del radar mediático. Tras el éxito de este comic, voy a empezar a pensar que nuevo comic de esta editorial traerme a mi comiteca. Ya os contaré.

The Plot de momento se encuentra inédita en España. Espero que tras la publicación de este segundo tomo que cierra la historia, alguna editorial se anime a editarlo, porque creo que merece mucho la pena.

Comparto algunas páginas de este comic para que sepáis que os espera si os animáis a leer The Plot:

Si te gusta el género de las casas encantadas y el cine de Mike Flanagan, The Plot te va a encantar. ¡Te lo recomiendo completamente.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de El Inmortal Hulk 32, Guardianes de la Galaxia 12 y SWORD 4 (Marvel Comics – Panini)

Al Ewing continúa con su dosis mensual de tres comics Marvel, manteniendo un nivel de consistencia admirable. Hoy comento los comics de Julio de El Inmortal Hulk, Guardianes de la Galaxia y SWORD, publicados por Panini.

EL INMORTAL HULK 32, de Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Brabo, Paul Mounts y Declan Shalvey

Nueva York alberga la vida de ocho millones de personas… y de un monstruo. Una criatura del caos y la anarquía, impulsada por la rabia y el desprecio por las estructuras del hombre. Sus actividades delictivas continúan incluso mientras la bestia está escondida en la piel de un humano común. Pero no tengáis miedo, ciudadanos. Esta enfermedad radiactiva tiene cura. Los U-Foes están aquí … y van a matar a Hulk. Dad gracias. Además, cuando un nuevo villano gamma aparece en un pueblecito de Nuevo México, Bruce se ve obligado a enfrentarse al origen de su ira… y no es lo que te esperas.

Este número contiene The Immortal Hulk 43 y The Immortal Hulk: Flatline USA.

Bruce Banner puede estar en el infierno, pero por suerte Joe Fix-It está aquí para cuidar de Hulk. El número siembra ante el gran enfrentamiento de Hulk contra los U-Foes, que tendrá lugar el mes que viene pero Ewing plantea como siempre unas gotas de «body-horror» para que Joe Bennet vuelva a lucirse en este número, presentando una amenaza que le va a poner las cosas difíciles a Puck, Doc Sampson y Shaman. Hay varios frentes abiertos ahora mismo mientras nos acercaos al final de la etapa de Ewing en el comic que llegará en el número 50, y todas avanzan de forma inteligente y satisfactoria.

Este mes El Inmortal Hulk es una grapa doble. Y es que junto al número normal de Ewing y Bennet tenemos el especial Flatline creado por Daclan Shalvey en su totalidad: Guión, dibujo y color, todo realizado por él. Y la verdad es que Shalvey en los diferenes especiales que le he ido leyendo se está confirmando como un autor interesante que conoce al personaje de Hulk y sabe como sacarle partido incluso en números especiales como este que no deja de ser un fill-in sin relevancia para la historia principal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 12, de Al Ewing, Juann Cabal y Federico Blee

12. El momento de la compasión quedó atrás.

¡El fin de una era! Desde el primer día, los Guardianes de la Galaxia han sido un grupo rebelde de mercenarios, supervivientes y bichos raros que han sobrevivido a pesar de tener todo en contra. ¿Esta será finalmente su ruina? Despegue en… ¡Uno!

Este número contiene Guardians of the Galaxy 12 USA.

Ewing ha transformado en 12 números a los Guardianes de la Galaxia, convirtiéndoles de un grupo de perdedores sin objetivo en una de las fuerzas del bien más poderosas de la galaxia. El arco que hemos disfrutado en el último año me ha parecido modélico, ofreciendo siempre y en cada grapa entretenimiento y desarrollo de personajes. En este sentido, los editores de la franquicia mutante deberían tomar notas de Ewing y aplicarlo en us comics.

Además de una historia estupenda, hay que reconocer que tener a Juann Cabal dibujando el comic con colores de Federico Blee ha sido un subidón brutal. Cabal me parece un artistazo y en este duodécimo número vuelve a aprovechar el guión de Ewing para crear unos momentazos visuales alucinantes. Y no es algo puntual, es que TODO el comic es una delicia de principio a fin. Cabal es tan bueno, que el único pero de este comic es pensar que la nueva etapa que se inaugurará el mes que viene no tendrá dibujo suyo sino de Juan Frigeri, lo que inevitablemente va a hacer que el comic esté un peldaño por debajo.

Aprovechando la compra de la Saga Aniquilación y ahora Conquista, me gusta tener a un grupo potente con Nova a la cabeza. Y se nota que Ewing también es fan de esta etapa, porque las sensaciones no pueden ser mejores con estos renovados Guardianes de la Galaxia, que se han convertido en un must-read absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

SWORD 4, de Al Ewing, Valerio Schiti y Marte Gracia

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡Krakoa, tenemos un problema! Los mutantes están muriendo. Su isla está muriendo. La Tierra misma está muriendo. La última esperanza de la humanidad como especie descansa sobre el Protocolo V. Pero hay un problema con el Protocolo V: No va a funcionar.

Este número contiene SWORD 4 USA.

Finaliza el crossover con Rey de Negro con el combate definitivo contra las fuerzas de Knull en Krakoa personificadas en un poseído Cable. Hay que reconocer que un comic dibujado por Valerio Schiti y color de Marte Gracia visualmente va a ser una pasada. Y este número de SWORD no es una excepción. Pero junto a un gran dibujante, también hay un escritor que le ofrece momentos para su lucimiento, y en ese sentido Ewing se está portando de maravilla con Schiti.

La historia está planteada como una gran escena de acción en el que Distribuidor y Genio cobran todo el protagonismo. Y me vale y agradezco la falta de pretensiones del comic más allá de entretener conectando este comic no sólo a la franquicia mutante sino al evento Rey de Negro, creando un tie-in modélico.

Por ponerle un pero, tenemos en este número otro ejemplo del gran problema del relanzamiento de los mutantes en Krakoa, y es que las muertes no tienen em menor impacto ya que sabemos que todos van a ser resucitados. Esta falta de amenaza o de apuestas altas frente a su destino no es problema de Ewing sino del concepto general, pero realmente considero que está siendo un error que no está consiguiendo que las historias sean mejores.

SWORD es un comic super entretenido que me compensa su compra cada vez. La noticia de que Schiti se marchará a relanzar otra colección mutante coincidiendo con la Hellfire Gala en septiembre – octubre es una mala noticia, aunque en este caso Ewing cuenta con toda mi confianza.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Los comics de Al Ewing siempre te dan entretenimiento y desarrollo todos los meses. Jamás te deja sensación de fill-in que no importa, sino que compensa leer sus comics en formato grapa, lo que no siempre sucede con todos los autores. Para mi, sigue siendo compra segura.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla X 20, X-Force 13 y Merodeadores 15 (Marvel Comics – Panini)

El mes de julio viene con una dosis reducida de mutantes, ya que Panini ha reducido su oferta de cara a cuadrar el próximo evento HellFire Gala en Octubre. Por esto, en el artículo de hoy comentará mis impresiones de Patrulla X, X-Force y Merodeadores, dejando para mañana la opinión de SWORD en el post mensual dedicado a los comics de Al Ewing.

PATRULLA X 20, de Jonathan Hickman, Mahmud Asrar y Sonny Gho

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡Huida de La Cámara! Los Hijos de la Cámara, un poderoso grupo de individuos desarrollados a causa de la aceleración temporal, han reaparecido. Lobezna, Sincro y Darwin entraron en La Cámara para evaluar la amenaza. Ahora deben escapar de allí.

Este número contiene X-Men 19 USA.

Se nota que este es el tipo de las historias que a Hickman más le gusta contar. Una epopeya de 100 años contada en una sólo grapa de 25 páginas, apoyado con gráficas de colorines informando donde están cada uno de los personajes a lo largo de este largo siglo. De hecho, más que acompañar la narración, es que las 5 gráficas SON la historia y acaban siendo más importantes que lo que nos cuentan las páginas dibujadas por Mahmud Asrar con color de Sonny Gho.

Quiero pensar que este subargumento de Los Hijos de la Cámara, unos seres super evolucionados que van a amenazar la supervivencia de los mutantes, va a tener su importancia en la etapa de Hickman. Pero reconozco que no me engancha. Y a pesar del intento de emoción con la narración en primera persona de Sincro, lo cierto es que este comic es totalmente «High-concept» de Hickman en el que los personajes son meros peones para poner en marcha la acción. La parte que menos me gusta de él, para que no haya duda.

El dibujo de Mahmud Asrar con color de Sonny Gho me parece cumplidor sin más. No acabo de verle cómodo a Asrar en X-Men, ni realizando su mejor trabajo. Al que si veo bien, muy bien, es a Leinil Yu realizando las portadas. Dentro del comic no le quiero ni en pintura, pero visto los últimos meses, creo que está creando unas portadas super chulas.

Hickman está agotando su crédito. Reconozco que seguro voy a llegar hasta la Hellfire Gala para ver qué derroteros coge la franquicia, y obviamente compraré los X-Men de Gerry Duggan y Pepe Larraz, pero como esto siga así de «bien a secas», puedo empezar a recortar mi listado de comics mutantes sin cortarme un pelo.

PUNTUACIÓN: 7/10

X-FORCE 13, de Benjamin Percy, Garry Brown y Guru-eFX

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡Bienvenido a sus pesadillas! Quentin Quire vuelve a Krakoa para encontrar a una criatura de pesadilla desatando el caos entre X-Force. ¿Qué oscuro secreto está ocultando el grupo y quién está tratando de desenterrarlo?

Este número contiene X-Men 18 USA.

El comic de este mes sufre por la falta de Joshua Cassara en el dibujo, aunque Cassara nos deja una portada estupenda con colores de Dean White. Y no se si es porque ya asocio X-Force con Cassara, pero el dibujo de Garry Brown con color de Guru-eFX le veo cumplidor en la narrativa, pero falto de la más mínima personalidad, quedándome todo muy plano y sin chispa.

La historia de Benjamin Percy continúa con los problemas derivados de las muchas muertes de Quentin Quire, en este concreto una derivada omiosa y peligrosa, ante la posibilidad que enemigos de Krakoa y los mutantes hayan podido utilizar sus restos para crear una consniencia psíquica maligna de él. Y son precisamente estos detalles perturbadores, al igual que otros como el posible alcoholismo de Sabia, los que hacen que X-Force sea la mejor serie mutante del momento.

A pesar del fill-in de Brown, que continuará también en el próximo número, X-Force es el comic mutante que mejor sabor de boca me deja mes a mes. Espero que la cosa siga igual en el futuro.

PUNTUACIÓN: 7/10

MERODEADORES 15, de Gerry Duggan, Stefano Caselli, Matteo Lolli y Edgard Delgado

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡El pasado ya no ha pasado! Los Merodeadores regresan a Madripur para rendir tributo a un amigo caído… pero, mientras tanto, los viejos enemigos se están reagrupando.

Este número contiene Marauders 18 USA.

Gerry Duggan ha puesto su mirada en Madripur, controlada actualmente por Homines Verendi, y plantea una inteligente historia que pone a los mutantes en el papel de defensores de los pobres y desvalidos, enfrentados a unos villanos que personifican a los ricos y poderosos de la sociedad. Me gusta que los nuevos Cosechadores que hacen su aparición en este número sean esbirros que ya se enfrentaron a los Mutantes y perdieron más que su diginidad, haciendo que el odio que sienten hacia ellos se personal. Por detalles como este se nota lo buen guionista que es Duggan y lo bien que conecta todo.

En este número tenemos el retorno de Stefano Caselli al dibujo, con tintas de Matteo Lolli y color de Edgar Delgado. Y tener a Caselli siempre es positivo, aunque da la sensación que más que lápices finalizados sean meros bocetos, porque le personalidad de Lolli pesa más en muchos momentos que la de Caselli. En todo caso, estamos ante un buen comic bien dibujado. A veces no hay que pedirle más a un comic.

Y se que me estoy contradeciendo a mi mismo y lo que acabo de escribir, pero me parece curioso (y por eso lo comento) que en este número en el que NO aparece casi Kate Pryde, note que Bishop, Iceman y Piros directamente no están a la altura y les falte carisma por todos lados. Siendo eso si un buen comic, porque de hecho agradezco que Duggan intente ampliar el foco del comic y permitir que todos los miembros tengan su momento. Esperemos que en el contra ataque del próximo número lo tengan.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, tenemos otra vez un mes en el que los comics mutantes entretienen pero no enamoran, y siguen quedándose un peldaño por debajo de las expectativas que se tiene de estos comics que deberían ser lo mejor de La Casa de las Ideas.

Marvel parece confiar (a mi caso me remito) que la promesa de un próximo cambio de status-quo nos mantenga a los lectores comprando y esperando a ver por donde van los tiros. Pasó hace unos meses con X de Espadas y parece que van por ahí los tiros con la próxima Hellfire Gala. Y me estoy empezando a cansar que el comic bueno mutante no sea ESTE que estoy comprando este mes, sino la promesa del que esté por llegar. Como tarden mucho, igual ya no estoy aquí para leerlo.

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Crítica de The Goddamned The Virgin Brides de Jason Aaron, R.M. Guéra y Giulia Brusco (Image Comics)

The Goddamned: The Virgin Brides es la nueva epopeya bíblica de Jason Aaron y R.M. Guéra, con colores de Giulia Brusco. Un comic duro y desolador que ahora que he podido leerlo completo se ha convertido en uno de los mejores comics de 2021.

PUNTUACIÓN: 9/10

El escritor JASON AARON y el artista R.M. GUÉRA regresa al crudo y brutal mundo de THE GODDAMNED para el esperado segundo capítulo de su epopeya bíblica.

Génesis 6: 4. “… Vinieron los hijos de Dios a las hijas de los hombres. Y les dieron hijos…”

En el tiempo antes del Gran Diluvio, el mundo del hombre es un lugar de violencia y depravación desenfrenada. Pero escondido en lo alto de una montaña, hay un mundo muy diferente. Uno sin hombres. Aquí, las santas hermanas de un convento secreto viven en el paraíso, un nuevo Edén, criando a su rebaño de niñas huérfanas para abrazar su futuro como benditas Novias de los Hijos de Dios. Pero cuando Sharri y Jael, dos chicas en la cúspide de la floración, descubren lo que realmente significa convertirse en una Novia, se dan cuenta de que solo hay una forma de escapar de los lazos del matrimonio: correr como el infierno.

El primer número de esta segunda miniserie de The Goddamned me llegó en agosto del año pasado. Estamos ante una miniserie de 5 números que en Estados Unidos terminó de publicarse a finales del pasado mes de mayo. Tras el tránsito de rigor (cada vez más complicado a través de Barcelona, todo hay que decirlo), pude por fin leer el final de esta serie hace unos días, confirmando las sensaciones iniciales y que estamos ante uno de los grandes comics del año.

Me interesaría mucho poder leer / escuchar una entrevista a Aaron para saber los traumas infantiles que debe arrastrar por culpa de la religión. Porque no hay duda que el escritor de Alabama conoce las escrituras y sabe realizar un análisis descarnado y a la vez muy atinado de lo que significan las palabras contenidas en el Antigua Testamento, una historia de violencia con un Dios vengativo para los que los humanos somos meros insectos con los que jugar y, en este caso concreto, meros contenedores de su estirpe en la Tierra.

El argumento de The Virgin Brides (Las novias vírgenes) es un alegato contra los extremismos religiosos y la forma en que deshumanizan a los series humanos, no teniendo en este caso ningún problema en explotar a niñas para que sean las madres de los “Hijos de Dios”. Sabemos por la primera miniserie de The Goddamned que el mundo anterior al Diluvio Universal era el infierno. Pero en este supuesto Paraíso en la Tierra en el que las mujeres supuestamente hacen las cosas mejor que los hombres, veremos el mismo fanatismo y violencia que en las sociedades patriarcales, y las voces disidentes son igualmente reprimidas con la misma dureza, porque la mera pregunta o duda ya es un pecado que castigar.

Jael y Sharri, las niñas protagonistas que serán nuestros ojos durante su intento de huída, nos muestran este mundo donde los “Hijos de Dios” son tan aterradores como la peor pesadilla. Y si esto pasa con los “buenos”, ¿qué podemos esperar de los “demonios” que por tanto también deben existir? Las lecciones de The Goddamned son que el bien o el mal son conceptos que no pueden aplicarse a los actos de seres sobrenaturales que actúan según sus propios deseos e impulsos. Y que las personas bastante tienen con sobrevivir un día más como para preocuparse en hacer «lo correcto», si es que el término es aplicable.

Como todo en las historias de Aaron, no hay soluciones fáciles ni finales felices, pero a veces, morir luchando por lo que uno cree y junto a los que ama es lo único a lo que algunos pueden aspirar. Y además asistimos a otra dolorosa lección cuando los que deberían estar agradecidos de ser salvados de la opresión se rebelan porque el condicionamiento mental que han sufrido toda su vida no puede ser borrado en dos segundos, lo que indica que el problema de los extremismos religiosos actual es uno de difícil solución. Casi imposible solución, diría. Buff, que bueno es Aaron y qué certero.

The Goddamned: The Virgin Brides me ha impactado. Quizá no tanto como la primera miniserie, cuya lectura fue un autentico puñetazo en el estómago y una de las experiencias más desoladoras que recuerdo haber leído leído. Pero creo que la experiencia lectora es incluso mejor por la crítica tan brillante que Aaron hace a las religiones organizadas en general, y obviamente al cristianismo en particular.

Veo que esta miniserie está pasando muy desapercibida, al menos en Estados Unidos, y puestos a especular los motivos, hay uno que automáticamente me viene a la cabeza. Y es que en medio de la ola de feminismo radical identitario que está arrasando los Estados Unidos y que quiere convencernos que todos los hombres somos unos violadores en potencia y el patriarcado la fuente de todos los males, mientras que las mujeres son unos seres de luz pura incapaces de cometer cualquier delito, debe haber sentado bastante mal ver una historia en la que las mujeres son igual de malvadas, crueles, violentas y extremistas religiosas que los hombres, cometiendo las mismas violencias que los hombres hacia otras mujeres (niñas) indefensas. Buff, entiendo que la historia de Aaron ha podido cortocircuitar a más de una feminista, en caso de que la hayan leído.

Y también es cierto que los Estados Unidos son super conservadores, con algunas iglesias casi llegando a los niveles de secta, por lo que entiendo que Image Comics tampoco quiere crearse líos y puede que hasta le venga bien que el comic pase desapercibido para evitar las iras de ciertos sectores integristas cristianos. Pero realmente estamos ante la historia de dos niñas que luchan contra el sistema (religioso) que domina el mundo y se levantan frente a esta opresión. ¿Hay algo más feminista que esto? Y sin embargo, lo que debería ser una historia alucinante que merece ser celebrada y compartida está pasando como digo desapercibida.

Y si me ha gustado la historia de Aaron, lo del dibujo de R.M. Guéra con colores de Giulia Brusco creo que está a otro nivel superior. En colaboración con el acertadísimo color de Brusco, a pesar de la belleza de las páginas iniciales en las que nos muestran su visión de este “paraiso”, crean escenas con un detallismo alucinante que transmiten una atmósfera malsana que consigue ser sofocante.

Guéra me deja sin palabras en lo relativo a su narrativa, que también me parece de un maestro consumado que sabe poner en la página lo justo para que la historia fluya en la página sin necesidad de leer los bocadillos. Sus páginas son auténticas obras de arte en las que perderse, y cuando las disfrutas entiendes que todo lo que está es por una razón. Otro de los puntos fuertes son unas páginas repletas de fondos alucinantes que nos enseñan este mundo con profusión de detalles. En el mundo del comic-book mainstream parece que la norma es “escaquearse” siempre que sea posible y dibujar los menores fondos posibles para quitarse trabajo, debido a los imposibles plazos de entrega. En este sentido, The Goddamned: The Virgin Brides tiene un feel a tomo europeo casi más que a comic-book americano.

La verdad es que a pesar de la espera, cuando lees cada una de las grapas entiendes completamente el tiempo que tiene que haberle llevado a Guéra dibujar estas páginas con este nivel de calidad, seguido por la cororista Brusco, etc etc. De hecho, como ya me pasó con la primera miniserie, creo que estamos ante un comic que merece ser leído (o comprado) en una próxima edición «over-size» de tamaño más grande.

En este sentido, el único pero que le encuentro a este comic es pensar que van a pasar cuatro años para que Aaron y Guéra puedan ponerse con la tercera serie de The Goddamned, porque eso es lo que ha tardado The Virgin Brides en ver la luz. Esta miniserie ha sido una barbaridad, y sé que la calidad de Guéra y Brusco cuesta. De hecho, prefiero tener esta espera y cuando salga el comic sea tan satisfactorio como lo han sido las dos miniseries precedentes.

Espero que Planeta no tarde mucho en publicar este segundo volumen de The Goddamned, porque es uno de los mejores comics que vamos a poder leer este año.

Comparto a continuación las primeras páginas de este comic:

The Goddamned: The Virgin Brides es un comicazo, un must-read absoluto totalmente recomendable.

PUNTUACIÓN: 9/10

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