Crítica de Merodeadores 16 y Nuevos Mutantes 14 (Marvel Comics – Panini)

Finalizo mi repaso de los comics de la franquicia mutante de Marvel Comics que Panini ha publicado este mes de agosto con las grapas de Merodeadores y Nuevos Mutantes.

MERODEADORES 16 de Gerry Duggan, Stefano Caselli y Edgar Delgado

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. ¡La vida de pirata es para siempre! A medida que aumenta la presión en Madripur, Los Merodeadores se preparan para saquear y tomar aquello que quieran, como sólo hacen los auténticos piratas.

Contiene Marauders 19 USA.

Con el paso de los meses, Merodeadores se está convirtiendo en una serie bastante intrascendente. Y el caso es que Gerry Duggan se esfuerza en crear un comic que resulte entretenido de leer con mucha aventura, pero en mi opinión al comic le falta fuerza cada vez que Kate Pryde o Emma Frost dejan paso a otros personajes como es el caso de este número.

La actual aventura en Madripur, y en general la amenaza de los niños de Homine Verendis, está siendo super descafeinada, y cada vez tengo más clara que la premisa inicial de «mutantes piratas» se ha quemado demasiado rápidamente y no da mucho más de si. En los primeros números, había además cierto equilibrio de este lado aventurero con la vertiente empresarial y conspiranoico de Emma Frost y Sebastian Shaw, y la verdad es que se echa de menos.

Y es una pena, porque el dibujo de Stefano Caselli con color de Edgar Delgado es siempre un seguro de vida y cuenta la historia de forma perfecta. Pero incluso dentro que el comic desde el punto de vista del dibujo es irreprochable, también me dejó cierta sensación que Caselli cumple profesionalmente, pero no se está divirtiendo como en los primeros números. O tal vez estoy proyectando mis sensaciones al arte, quien sabe.

Tenía pensado llegar seguro hasta la Gala Fuego Infernal para ver como se posicionaba la serie dentro del ecosistema mutante. Y me apetece seguir leyendo un comic protagonizado por Kate Pryde, pero cada vez me lo están poniendo más difícil, el crédito se está agotando, porque bien sin más al final no es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

NUEVOS MUTANTES 14 de Vita Ayala y Rod Reis

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. Con un joven mutante perdido en Otromundo, Los Nuevos Mutantes deben encontrarlo y traerlo de vuelta a casa, sin perder a ninguno de ellos en el proceso. Mientras tanto, Warlock hace un amigo, Loba Venenosa hace otro amigo… y Magik hace algunos enemigos.

Contiene New Mutants 17 USA.

El comic que ha perdido todo el crédito es Nuevos Mutantes. Lo siento mucho, pero confirmo que ni siquiera voy a llegar a leer su participación en la Gala Fuego Infernal en octubre como tenía pensado inicialmente, la dejo ya mismo.

Empezando por la historia de Vita Ayala, que no puede ser más superficial e irrelevante. La búsqueda del mutante perdido por Otromundo ha sido lo más descafeinado que he leído en mucho tiempo, pero la realidad es que la historia en Krakoa con los niños mutantes experimentando sus poderes y un Farouk actuando seguro con malas intenciones tampoco me deja nada realmente interesante. Con estos mimbres, no es extraño que no tenga ningún interés en saber cómo continúa la historia, lo primero y fundamental que tiene que generar un comic tras su lectura. Pero no es sólo la historia, lo cual ya es mala de por sí, es que además los diálogos son terribles, el carisma brilla por su ausencia y una historia mediocre empeora al leer los bocadillos porque lo que los personajes dicen y sienten también está contado de forma muy poco interesante.

Y luego está el dibujo pintado de Rod Reis. En meses anteriores comentaba que su dibujo pintado aportaba una personalidad diferente a este comic dentro de la franquicia mutante. Pero con el paso de los meses y quien sabe si debido a la presión de los plazos de entrega, el nivel ha ido bajando de forma tremenda, llegando a un punto en que el comic es completamente ilegible, todo manchas de color con cero narrativa. Aparte que la historia en si no me dice nada, en este caso tenemos una mala historia con un dibujo que tampoco acompaña

Soy lector de los Nuevos Mutantes desde su aparición en los años 80. Y me encantan estos personajes. Pero mira que lo he intentado con este comic dándole más oportunidades de las que le doy a otro comic o personaje. Pero no cabe duda que me han echado, mientras Ayala se mantenga como escritora, no tengo más remedio que dejar de comprarlo. Espero que en un futuro pueda volver a comprarlo, pero ahora mismo es imposible.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Una sensación que muchos lectores están comentando en redes sociales (entre los que me incluyo), es que el relanzamiento de Jonathan Hickman de la franquicia mutante empezó con mucha fuerza gracias al potente concepto de Dinastía de X / Potencias de X, pero se ha ido desinflando peligrosamente con el paso de los meses. Estos dos comics son la prueba irrefutable.

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Crítica de X-Force 14 y Lobezno 11 (Marvel Comics – Panini)

Aprovecho el post de hoy para compartir mis impresiones de los comics de agosto de Benjamin Percy dentro de la franquicia mutante de Marvel Comics: X-Force y Lobezno.

X_FORCE 14 de Benjamin Percy, Garry Brown y Guru eFX

Una serie en el contexto de “Reinado de X”.¡La materia de la que están hechos los sueños! La única manera de luchar contra una pesadilla es hacerlo en su propio terreno. Felices sueños, Quentin Quire.

Contiene X-Force 19 USA.

El número de agosto de X-Force finaliza el arco actual en el que los miedos de Quentin Quire se han convertido en una amenaza para todos los habitantes de Krakoa. Percy aprovecha muy bien el triángulo formado por Quire, Phoebe Cuco y Jean Grey, formando un grupo de telépatas al que veo un montón de interesantes posibilidades.

Percy plantea además una interesante narrativa a don bandas para la resolución de la historia, una en el mundo real y otra dentro del plano astral. Y dentro que la idea está guay y casi me recordaba a las películas de Christopher Nolan, realmente la ejecución acaba siendo demasiado acelerada, quedándome la sensación que Percy midió mal los tiempos y se quedó sin espacio justo en el climax final, despachándolo en 2 páginas que acaban sabiendo a poco.

Y por si fuera poco, a este final apresurado hay que sumarle el dibujo feista del dibujante Gerry Brown, con el que no he conectado nada en esta grapa. Jean y en general todos los personajes lucen feos en cada viñeta, y hay un abismo entre la chulísima portada de Joshua Cassara y el arte interior de esta grapa, que sinceramente me parece que no está a la altura. No sólo con las caras o las expresiones, sino en general en su narrativa y el acierto o demérito que transmite para contar la historia de Percy.

Este pequeño traspiés en el dibujo no quita con que siga disfrutando un montón de este comic y sea probablemente mi favorito dentro de la franquicia mutante.

PUNTUACIÓN: 7/10

LOBEZNO 11 de Benjamin Percy, Scot Eaton, J.P. Mayer y Matthew Wilson

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡Sniktrevista con el vampiro! Lobezno lleva la lucha a la Nación Vampiro para detener el complot de Drácula para copiar su factor curativo mutante. ¿Qué sacrificios deberá hacer para que humanos y mutantes vean el amanecer?

Contiene Wolverine 11 USA y Marvel´s Voices One-Shot USA.

El comic de Lobezno vuelve a su arco contra los vampiros de Drácula, mostrando el acierto de Benjamin Percy de lanzar varias tramas simultáneas al comienzo de esta nueva colección. Rojo Omega y los chupasangre parece que van a seguir dando mucho juego. Junto a este comic, me llama la atención que la trama de Drácula y su nación vampira en Chernobil es una trama nacida en Los Vengadores de Jason Aaron, y justo este mes también apareció en esa cabecera, por lo que entiendo que Aaron y Percy, directamente o a través de sus editores, habrán tenido que coordinarse para no pisarse las líneas argumentales del otro.

El número de este mes está dibujado por Scot Eaton, con tinta de J.P. Mayer y color de Matthew Wilson. Y es curioso porque las primeras páginas me han transmitido un feeling a lo Carlos Pacheco que me ha encantado y me dió un subidón. Sin embargo, a medida que avanza el comic me he ido encontrando como las páginas iban empeorando, con caras menos definidas y fondos mínimos, dejándome con una sensación final de correcto sin más.

Lobezno se mantiene como un comic super entretenido aunque en este número el dibujo haya sido mucho más flojo al nivel que Kubert y Bodganovic nos tienen acostumbrados.

PUNTUACIÓN: 7/10

Me gusta lo que está construyendo Benjamin Percy en sus dos comics mutantes y

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Feliz 8º Cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto se cumplen 8 años desde que empecé a escribir este blog, Stars-my-destination.com . Poder presumir de estos años escribiendo sumado a que hoy cumplo 508 días consecutivos escribiendo y publicando entradas diariamente, son dos buenos motivos para estar hoy de celebración.

Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager, en el que me pedían crear un blog y escribir varios posts. Dado el trabajo que me iba a costar opté por crearlo y dotarlo de un contenido que me gustara a mi, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción.

Era inevitable por tanto que el primer post que publiqué ese 20 de agosto de 2013 fuera sobre Star Wars, que inició toda mi pasión friki, seguida de la conexión entre los viajes en el tiempo de X-Men y Terminator. De ese primer año en el que publiqué artículos a ritmo semanal estoy especialmente orgulloso de mi serie de 6 artículos centrándome en la obra de uno de mis directores favoritos: John Carpenter.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis. Tras estos 8 años, quiero pensar que esa sigue siendo mi seña de identidad.

Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de mis aficiones frikis, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación que me aleja de los problemas y el stress del mundo real.

Me considero un autentico privilegiado el poder compaginar mi vida familiar con mi trabajo y que me quede tiempo y ganas de seguir escribiendo este blog. En parte es gracias a dormir cada vez menos horas, ahora mismo con seis horas tengo suficiente, pero también a ser más productivo, a aprovechar cada minuto que estoy delante del ordenador para ir al grano. Tengo claro que soy un aficionado y este es un blog no profesional, pero no dejo de recordar las palabras de tantos autores ilustres a los aspirantes a escritores: «Si eres escritor, escribe. Y si empiezas algo, termínalo». Sin duda me he grabado a fuego esos consejos y no he parado de escribir, aunque de momento sean reseñas de obras de otros.

De forma totalmente aleatoria, el 30 de marzo de 2020 fue el último día en que me tomé un descanso en el blog. Y realmente en ese momento tenia varios posts ya escritos, pero durante 2019/2020 publicar 5/6 artículos a la semana era para mi un verdadero logro, así que no tuve problema en dejar descansar al blog. A partir de ese día empecé a escribir incluso más seguido y una cosa me llevaba a otra hasta que llegó el 30 de abril y había publicado todos los días del mes. Eso no era fruto de ningún plan ni tenía ningún objetivo concreto, sino únicamente las ganas de seguir hablando y recomendando los comics y películas que me gustan, de hablar de mis aficiones frikis. Pero fueron pasando los meses y pasó junio, octubre, enero… hasta llegar al 30 de marzo de este año cuando celebré los 365 días publicando diariamente en el blog. Y sigo con ganas, ya que esta semana superé incluso los 500 días. ¿Cuál es mi límite, cuando voy a parar? Realmente ni yo lo se. Hay muchas cosas chulas en el horizonte que confirman una y otra vez que estamos viviendo una edad de oro para los fans de los comics de super héroes, así que la única opción lógica para mi es disfrutarla todo lo que pueda.

En lo que llevamos de 2021 seguimos sufriendo las secuelas del COVID, con una industria del cine que no acaba de despegar en los cines y que sigue buscando la fórmula de seguir siendo rentable. He disfrutado películas como El Escuadron Suicida, Viuda Negra o Godzilla vs Kong en el cine, y a la vez las plataformas nos han dado diversión para todas las edades como Luca o Los Mitchell contra las máquinas. De momento, sigo buscando la película que pueda decir que es mi favorita de 2021, esperemos que los 4 últimos meses del año nos traiga muchas alegrías, empezando con Shang-Chi o Dune este mes de septiembre.

En lo relativo a televisión, hemos tenido un poco de todo. Junto a la maravilla que fue Wandavision he sufrido una enorme decepción con Falcon y el Sodado de invierno y en menor medida con Loki. Y a la vez, la sorpresa positiva de What if…? , que se une al buen momento de la animación en televisión gracias a éxitos como Invincible o Castlevania. Sin embargo, en las series maintream, me falta encontrar el pelotazo que fue Gambito de Dama el año pasado.

El 2020 lo aproveché para recuperar las lecturas de libros, llegando a la estimable cifra de 20 libros leído, casi dos al mes. Teniendo en cuenta lo liada que tengo mi agenda, fue todo un reto. Sin embargo, en este 2021 me ha costado encontrar la tranquilidad mental adecuada para empezar a leer el siguiente libro. Por suerte, este verano Joe Abercrombie, Terry Pratchett o Los 4 Fantásticos han venido al rescate, y junto a autores como Don Wilson o Brandon Sanderson han conseguido que vuelva a la senda de al menos un libro al mes.

En lo referido al mundo del comic sigo encontrando mucho y bueno que recomendar, empezando por los maestros Ed Brubaker y Sean Phillips, y sus dos novelas gráficas de este año: Reckless y Friend of the devil: A Reckless book. También descubrí que Jacob Phillips, hijo de Sean y colorista en sus últimas obras, es un estupendo dibujante y su comic That Texax blood, una excelente muestra de noir con toques de western crepuscular junto al escritor Chris Condon. Sin embargo, también descubrí que tanto Al Ewing como Tom Taylor son falibles y no conseguí conectar con sus nuevas series en Boom. Pero eso no quita que el mundo independiente sea una fuente inagotable de grandes comics, empezando por The Goddamned: The virgin brides de Jason Aaron y R.M. Guéra, Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee o el estupendo final de Gideon Falls de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino.

Junto al estupendo final de la etapa de Veneno de Donny Cates y Ryan Stegman, empiezo a ver signos claros de agotamiento del relanzamiento mutante de Jonathan Hickman, con varias series con grapas que me están gustando cada vez menos. Esto, sumado a que dejamos de comprar hace meses la etapa de Nick Spencer en Spiderman, me muestra a una Marvel que excepto excepciones como son las serie de Al Ewing, empieza a necesitar de una sacudida que despierte a algunas series en el sopor en el que se han convertido.

En la Distinguida Competencia, Tom Taylor nos sigue ofreciendo comics estupendos como su etapa en Escuadrón Suicida o Nightwing, a falta que termine de leer su super entretenido DCsos: Planeta Muerto. Por lo demás, además de disfrutar la estupenda Universo Sandman: El Sueño de Simon Spurrier y Bilquis Evely, confirmar que DC se ha convertido en una editorial de proyectos concretos con la que encuentro imposible volver a engancharme a la actualidad mensual de su universo actual.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Gracias a todos, espero que el año que vienen pueda celebrar un nuevo aniversario y pueda compatir con todos vosotros.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, STARSMYDESTINATION!!!

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Crítica de What If…? episodio 2 (Disney+)

Tras la visita a la segunda guerra mundial, en el segundo episodio de What if… (Qué pasaría si…) emitido en Disney+ nos vamos de viaje por toda la galaxia, en un emocionante episodio ya que Chadwick Boseman puso la voz de T´Challa, en el que supone su última aparición en el MCU.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 2. ¿Qué pasaría si… T´Challa se convirtiera en Star-Lord?

Los piratas espaciales conocidos como «Los Saqueadores» abducen a T´Challa en vez de a Peter Quill.

Tras el estupendo episodio inicial en el que veíamos Capitán América: El Primer Vengador desde otro punto de vista, en este segundo episodio los profesionales de Marvel ponen el foco en la franquicia de los Guardianes de la Galaxia, con el plus de añadir a la mezcla al mítico T´Challa Black Panther. El episodio está escrito por Matthew Chauncey y dirigido por Bryan Andrews, que también dirigió el primer episodio, lo que asegura una animación perfecta.

Uno de los grandes subidones que nos está dando este What if…? es poder encontrar la voces originales de las películas. Y es que además del mencionado Chadwick Boseman como T´Challa, me vuela la cabeza escuchar a Michael Rooker como Yondu, Karen Gillan como Nebula, Djimon Hounsou como Korath, Sean Gunn como Kraglin, Benicio del Toro como el Coleccionista, Josh Brolin como Thanos e incluso un pequeño cameo de Kurt Russell como Ego. Pero hay más, ya te John Kani vuelve a interpretar a T´Chaka, el padre de T´Challa, Danai Gurira como Okoye, Chris Sullivan como Taserface o incluso Carrie Coon como Proxima Midnight. Esta reunión de voces me parece una autentica locura.

Al tratarse de una serie de animación, la verdad es que no tenía pensado publicar un posts para cada episodio de Wht if…? Mi idea inicial era comentar el primer episodio para ver qué pinta tenía, y luego ya dejar mis valoraciones de la serie para un posts al final de la emisión de este primera temporada. Como mucho, dado que estamos hablando de 9 episodios a priori con aventuras totalmente indipendientes, pensaba que tal vez podría hacer un post en la midseason, tras la emisión del 5º episodio, dejando para más adelante la valoración de los 4 últimos episodios. Esos eran los planes, sin embargo, este episodio y ver a Chadwick Boseman ha sido tan emocionante que no puedo evitar escribir sobre él nada más terminé de ver el episodio. Éxito total.

Tengo que reconocer que este episodio me ha parecido una aventura muy ligera, con unos toques de humor a cuenta de cómo cambia la galaxia al llegar T´Challa en lugar de Peter Quill que aportan unos momentos super divertidos. El episodio está repleto de giros sorprendentes al ver el papel que tienen algunos personajes claves del MCU, pero al final, para eso precisamente leíamos los comics de What if…? en su momento, para ver situaciones que se salieran de lo normal.

Pero lo importante es el homenaje a Chadwick Boseman a lo largo de todo el episodio, y me ha gustado mucho ya que se plantea de forma super elegante, con un Yondu que pone voz a lo que todos pensábamos de Chadwick Boseman: «no hay lugar en la galaxia en el que no encajes». Y seguro que es entre las estrellas donde ahora descansa.

Otro detalle muy chulo es que el episodio puede estar planteado con final feliz, ya que hay una clara vocación de homenaje al actor tristemente fallecido el año pasado, pero luego tenemos un giro final que nos rompe los esquemas, ya que estos sucesos también provocaron que otros elementos sucedieran diferente, lo que… En fin, en palabras de Jeffrey Wright, «dejemos esa historia para otro día.»

Lo que me está pareciendo una pasada es la animación de este What if…? Los personajes tienen una fluidez de movimientos increíble, y me encanta ver las versiones animadas de todos los personajes de la vertiente galáctica del MCU. Pero además, la iluminación y los planos que nos muestran en el episodio me transmiten que Marvel se ha tomado muy en serio esta serie de animación y quieren que luzca mejor que nada que se estrene este año en televisión serializada. Diría que lo están consiguiendo.

De momento, dos episodios y dos éxitos tremendos. No se me ocurre ningún pero, por decir algo menos bueno, diría que de nuevo los 30 minutos fuerzan que la trama vaya a toda pastilla pero sin que haya realmente sensación de amenaza para ningún personaje, algo que si tuvimos en el episodio anterior, incluso a pesar de la sorpresa de ver a la Guardia Negra de Thanos como antagonistas de los Saqueadores. Eso, y que entendiendo el homenaje, realmente han convertido a T’Challa es un ser de luz pura perfecto que siempre hace lo correcto, provocando cambios imposibles a su alrededor. En función de tu grado de implicación con Boseman, igual puedes pensar con razón que se han pasado un pelín.

Comparto el teaser de este segundo episodio:

What if…? sigue empeñada en darnos un entretenimiento ligero pero muy bien construido, que estoy seguro que hará las delicias de los fans de los comics Marvel y del Marvel Cinematic Universe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Aliens Tribes de Steve Bissette y Dave Dorman (Dark Horse Comics)

Tras la lectura de Aliens: Órbita Muerta de James Stokoe, me ha quedado con ganas de más xenomorfos, así que he optado por volver a las fuentes originales y recuperar Aliens: Tribes, la primera novela ilustrada que Dark Horse Comics publicó en 1992 escrita por Steve Bissette con extraordinarias ilustraciones de Dave Dorman.

PUNTUACIÓN: 8/10

La reina ha muerto.

Una instalación médica en órbita infestada con un nido Alien. Un equipo militar de limpieza enviado para destruirlo. Un guerrero enloquecido con un exoesqueloto letal con suficiente potencia de fuego para destruirlos a todos. Una carrera contra el reloj.

Larga vida a la Reina.

Este volumen de tapa dura exquisitamente producido presenta una una historia de Aliens escrita por el maestro actual de los cómics de terror, Steve Bissette, acompañado de 24 ilustraciones a todo color del pintor más buscado del medio, Dave Dorman.

La historia de Steve Bissette para Aliens: Tribes refleja su gran interés en el género de terror. Su arte en la aclamada serie de DC Swamp Thing (La Cosa del Pantano) se considera una de las obras más importantes de los años 80. Bissette ofrece en prosa el mismo estilo visceral que con sus ilustraciones, consiguiendo el mismo efecto terrorífico. Bissette es también editor de Taboo, una novedosas antología de comics de terror.

David Dorman es uno de los pintores que trabajan en el mundo del comic más buscados. Sus dinámicas portadas han aparecido en libros de Dark Horse, Marvel y DC. Su trabajo en Aliens: Tribes crea una atmósfera de verdadero terror.

Dark Horse Comics cambió el mundo editorial americano en 1988 con la publicación de su primera miniserie de Aliens, que significó el primero de muchos éxitos para la editorial de Mike Richardson, publicando comics basadas en licencias de películas de éxito como Predator o Terminator, con sus diferentes combinaciones y crossovers, como son los míticos Aliens vs Predator y Robocop vs Terminator. En España, Norma Editorial empezó a publicarlos en 1991, y en ese momento existía verdadero furor por unos comics que en ese momento cubrían el importante hueco que existía entre las diferentes películas.

Aliens: Tribes fue el primer álbum de Dark Horse planteado como una novela ilustrada. El tomo de 72 páginas cuenta 44 páginas de historia de Bissette con 24 ilustraciones de Dave Dorman que son una verdadera maravilla. Antes de Alex Ross, para mi Dorman era Dios. Y eso que realmente él no es realmente un dibujante de comic, sino un ilustrador y portadista, consiguiendo toda su fama como portadista de Heavy Metal, Star Wars: Dark Empire, Indiana Jones, La Máscara y muchos otros, ganando un premio Eisner en 1993 por sus ilustraciones en este Aliens: Tribes.

Y tengo que reconocer que sólo por las ilustraciones de Dorman merece la pena comprar este tomo. Hay muchos artistas excelentes que han creado comics de Aliens, pero ninguno supera para mi a Dorman, que marcó en 1992 el standard de calidad a partir del cual medimos a todos los demás. Sus páginas pintadas siguen siendo una barbaridad que no me extrañaría ver en un museo o en la marquesina de un cine anunciando el siguiente blockbuster palomitero de gran presupuesto. El disfrute de estas páginas ha sido increíble.

Como todos, yo conocía a Steve Bissette gracias a su faceta de dibujante de la Cosa del Pantano junto a Alan Moore. Sin embargo, en Aliens Tribes descubrimos a un escritor que sabe crear en sus páginas momentos perturbadores y aterradores, como la sensación que sufren las víctimas al ser inoculados por el huevo de los aliens.

Bissette realmente no inventa ninguna rueda, y plantea una historia claramente inspirada en los mitos creados por James Cameron que bien podría servir como tratamiento para una posible película de aliens. Y es que es Tribes volvemos a tener el paquete completo: marines espaciales en misión de limpieza incluyendo una rata de los túneles de mantenimiento que les marca los objetivos, una Reina Alien que hará lo que sea necesario para sobrevivir, un grupo de humanos que será casi más peligroso que los aliens y una historia que va directa al grano y no deja títere con cabeza.

Dentro que Aliens: Tribes me ha gustado, hay una crítica evidente hacia este tomo, y es que el formato con tan sólo 44 páginas de historia acaba resultando insuficiente y dejándonos con la miel en los labios. Y no me malinterpretéis, la historia está chula, pero todo va demasiado a saco, no hay tiempo para construir a los personajes y por tanto acaban quedando como clichés esquemáticos. Esta misma historia contada con 75/100 páginas, lo que sería una novela corta, hubiera podido ser algo grande, en parte la relectura me dejó la sensación de pillar en casa que están haciendo en la tele una película conocida y quedarme a ver la última hora con el climax final.

Aliens: Tribes no deja de ser una curiosidad para los muy fans de Aliens, pero si sumamos a la buena historia de Bissette las ilustraciones de Dorman, este tomo se convierte en compra obligada, y he disfrutado el volver a leerlo 20 años después.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros