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Crítica de Die Vol. 3 de Kieron Gillen y Stephanie Hans (Panini)

He vuelto al mundo de Die, el comic de fantasía creado por Kieron Gillen y Stephania Hans inspirado en el mundo de los juegos de rol. Comento mis impresiones del tercer volumen.

PUNTUACIÓN: 7/10

En 1991, seis adolescentes desaparecieron en un juego de rol de fantasía. Solo volvieron cinco. En 2018, cinco adultos se ven arrastrados de vuelta al juego, para descubrir que el sexto quiere que terminen la partida…

En el mundo de DIE, el juego es real y el tablero amenaza con cubrirse de sangre. ¿Quién es la reina y quiénes son sus peones? ¿Quien juega para ganar? ¿Quién ha olvidado para qué está jugando? ¿Y qué harán cuando se les recuerde lo que está en juego? El gran éxito de fantasía oscura aclamado por la crítica se vuelve épico en su tercer volumen.

Kieron Gillen (Once and future, Journey into Mistery, Star Wars) y Stephanie Hans (The Wicked+The Divine, Batwoman) nos transportan a un universo de fantasía y emociones humanas, en el que las únicas opciones son jugar o morir.

Este volumen recopila nos números 11 a 15 USA, publicados por Image Comics.

Compré en 2020 los volúmenes uno y dos de Die, y aunque me gustó la recreación que Gillen y Hans hacían del mundo de los juegos de rol, tampoco es que me volara la cabeza por varios motivos, empezando porque no soy jugador. Es por esto que no compré el tercer volumen el año pasado cuando Panini lo publicó en España. Sin embargo, la noticia de la publicación del cuarto y último volumen que cierra la historia me ha animado a ponerme de nuevo con este comic en previsión de la compra inminente del último tomo.

Y en este tercer volumen me he encontrado más de lo mismo para bien y para mal. Empezando por lo bueno, Gillen sigue desarrollando su historia con la precisión de un relojero suizo. La sorpresa de este tomo sobre la creación del mundo de Die, que confirma algo que ya fue sugerido en el tomo anterior, lleva la historia a un nuevo nivel de cara al climax final que tendrá lugar en el próximo tomo. Aunque Die sigue con la tónica de centrar cada grapa en uno de los cinco protagonistas vivos, Gillen plantea este comic como una lectura de tomo, de forma que los números 11 a 15 contenidos en este volumen se sienten como un arco con inicio y final dentro de la historia general.

Gillen está planteando Die además de para jugar con los arquetipos de los juegos de rol, en muchos casos para darles la vuelta, para rendir homenaje a los que él considera que son los padres (aunque sea a nivel de inspiración) de los juegos de rol. Si en el primer tomo Tolkien nos sorprendió con su presencia y en el segundo conocimos la historia de la familia Brönte, en este tercer tomo hay un nuevo invitado que me voló la cabeza. Este padre de la ciencia ficción moderna cuyo nombre no revelaré por si alguien no ha leído este tomo, es utilizado por Gillen para lanzarnos un pegote expositivo que le permita explicar la realidad (y el giro) de mundo de 20 caras donde los protagonistas viven sus aventuras. Y aunque en parte la sorpresa de la propia identidad del personaje y su conexión con los juegos de rol molan, realmente este tercer número sufre por el exceso expositivo y porque se nota que la función del personaje es precisamente esa.

En lo relativo a los protagonistas, hay que reconocer que Gillen se esfuerza en convertirles en seres complejos con defectos y problemas a los que deben sobreponerse si quieren volver a la Tierra. La complejidad de sus caracterizaciones me parecen dignas de elogio y me parece genial que alguno de ellos se comporten como el villano de la función, pero debo de reconocer que a pesar de todo no he logrado empatizar con ninguno, lo cual al final acaba siendo un problema. En este sentido, siento que al no haber sido jugador de rol me estoy perdiendo una parte fundamental del subtexto del arquetipo que representan, cosa que también me da una sensación decepcionante, al no triunfar los personajes como esperaba dentro de la experiencia lectora.

Stephanie Hans me parece una ilustradora increíble y sus imágenes me transmiten una tremenda expresividad, sobre todo con la utilización del color en cada escena. Pero ahora que me he leído los tres volúmenes de un tirón, parece como si estuviera sufriendo una involución mientras dibuja (pinta) Die, porque me da la sensación que cuenta cada vez peor la historia, con una nula fluidez narrativa a todos los niveles, entre viñetas y en si entre las diferentes páginas. No tengo claro si fue por los plazos de entrega o si hay un motivo concreto, pero la cosa va a peor con cada número. Y es una pena, porque como ilustradora ya digo que me parece brillante, pero esto resalta lo difícil que es contar una historia y cómo no es suficiente con dibujar bonito o saber crear momentos icónicos para ser una buena dibujante de comics.

Me está quedando una reseña negativa en esta última parte, pero existiendo estos elementos menos buenos, la verdad es que tengo ganas de conocer el final de la historia y si todos los protagonistas van a poder regresar a nuestro mundo. En breve compraré el cuarto volumen y os comentaré que tal estuvo el final.

¡Ah, por cierto! Comentar además que aunque es lo menos importante, me ha sabido mal que en este tercer tomo no hubieran los textos de Gillen en los que explicaba y daba contexto a diferentes elementos del comic. Entiendo que si no están es porque Gillen dejó de publicarlos en la versión USA, lo cual es una pena porque me parecían muy interesantes. En este sentido, las entrevistas a creativos del mundo del rol que si están incluidas en este tomo no podían interesarme menos, aunque sí me gusta la explicación de Hans sobre la paleta de color que utiliza en cada página y que le ayuda a crear el tono emocional que estima más conveniente.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Die se dirige al final y no ha dejado de ofrecer sorpresas y giros interesantes que me dejan con ganas de saber cómo termina la historia, incluso a pesar de un dibujo con el que cada vez conecto menos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

1500 Artículos en el blog

¿Ya estamos con otro post de celebración? Me doy perfecta cuenta que estar todos los meses un celebrando algo es un poco ombliguista por mi parte, y que empiezo a parecerme a Marvel y sus renumeraciones extrañas para generar una celebración que ayude a aumentar las ventas. Pero en mi caso, os prometo que el post de hoy es el número 1500 desde que cree este blog en agosto de 2013, una cifra increíble. Y además, hoy cumplo además 750 día publicando posts diariamente.

Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager, en el que me pedían crear un blog y escribir varios posts. Dado el trabajo que me iba a costar opté por crearlo y dotarlo de un contenido que me gustara a mi, por lo que en lugar de centrarlo en mi sector profesional opté por hacer reseñas y artículos de obras de la cultura friki que me marcaron en su momento.

Era inevitable por tanto que el primer post que publiqué ese 20 de agosto de 2013 fuera sobre Star Wars, que inició toda mi pasión friki, seguida de la conexión entre los viajes en el tiempo de X-Men y Terminator. De ese primer año en el que publiqué artículos a ritmo semanal estoy especialmente orgulloso de mi serie de 6 artículos centrándome en la obra de uno de mis directores favoritos: John Carpenter.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. Tras estos 8 años y medio, quiero pensar que hablar en positivo (casi siempre) sigue siendo mi seña de identidad.

Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de mis aficiones frikis, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación que me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Me considero un autentico privilegiado el poder compaginar mi vida familiar con mi trabajo y que me quede tiempo y ganas de seguir escribiendo este blog. 

Volviendo a la cifra de 1500 posts publicados en el blog, me flipa comprobar la evolución que hubo a lo largo de los años. Si en 2013 sólo publiqué 20 artículos (1 a la semana) que fueron vistos por apenas 400 personas, en 2021 alcancé el record increíble de 365 artículos publicados y más de 75.000 visitas al blog. Cifras alucinantes que me vuelan la cabeza cuando pienso mínimamente en ellas.

Entre medias, cada año fui publicando más artículos que el anterior, empezando por los 58 artículos de 2014, el primer año completo y quizá el más difícil para marcarme la rutina de escribir de forma regular, consiguiendo publicar un post cada semana (y un pelín más). En 2015 aumenté hasta las 72 publicaciones y 95 en 2016. 2017 fue también un año importante, al publicar 112 artículos, pasando por primera vez de los 2 artículos semanales. En 2018 aumenté hasta los 124 posts, 5 artículos cada 2 semanas, mientras que en 2019 alcancé los 200 posts publicados en un año. Este aumento se explicaba al participar en el #Reseñoviembre del mes de Noviembre, mes en el que publiqué 38 artículos (record absoluto del blog), seguidos de otros 31 el mes de diciembre. Dos meses muy locos pero muy satisfactorios que marcaron lo que estaba por llagar a continuación. Y si 2019 fue es su momento una pasada, en 2020 esas cifras saltaron por los aires al publicar 350 artículos, un año en el que sólo me tomé 15 días libres en el primer trimestre del año. A partir de ahí, llegaron las celebraciones por los 365 posts consecutivos, los 500, los 365 posts publicados en 2021 y ya el mes pasado, los 2 años completos publicando artículos todos los días. Y en el horizonte, la posibilidad de alcanzar a final de año los 1000 artículos publicados sin interrupción.

Este 2022 ha empezado con un montón de cosas interesantes y de momento no me está costando mantener el ritmo diario de publicación. Acabamos de pasar el primer trimestre del año y estar pensando en cifras y posibles records de final de año está claro que es adelantarse mucho, pero en un post como el de hoy creo que me lo puedo permitir. Y es que aparte de seguir creciendo en visualizaciones respecto a 2021, estoy pensando que algún día tendré que publicar dos entradas para poder alcanzar un nuevo record de 366 artículos publicados en un año. Por soñar…

Pensando en los comics leídos este 2022, el año ha empezado bien, con sorpresas muy positivas como Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, Ultramega de James Harren, Jonna and the unpossible monsters de Chris Samnee, King Conan o Punisher de Jason Aaron con Mahmud Asrar y con Paul Azaceta y Jesús Saiz, Echolands de J.H. Williams III, Crossover de Donny cates y Geoff Shaw, o Grendel: Devil´s Odissey de Matt Wagner.

En el mundo del cine, y mientras espero el estreno de Doctor Extraño en el multiverso de la locura, el inicio del año viene marcado por la maravilla de The Batman de Matt Reeves y la brillantez visual de West Side Story de Steven Spielberg y El callejón de las almas perdidas de Guillermo del Toro. Aunque no tuvieran suerte en los Oscars, yo las disfruté muchísimo.

Mientras, en televisión, El libro de Boba Fett generó sentimientos encontrados aunque el subidón de los episodios cinco y seis fue de los que recordaremos muchos años. El Caballero Luna va por el buen camino en un año en el que he disfrutado mucho Reacher y Harley Quinn, así como las nuevas temporadas de Cobra Kai, La maravillosa Sra. Maisel y el final de The Expanse. Y todo eso mientras esperamos las nuevas temporada de Peaky Blinders, Stranger things, The Boys o el estreno de El Señor de los Anillos.

Aunque de vez en cuando nos podemos encontrar con alguna decepción, por ejemplo la primera temporada de La rueda del tiempo emitida en Prime, no cabe duda que los fans de los comics americanos estamos viviendo un sueño hecho realidad. Y no hay que irnos a hace 20 años, simplemente con comparar el ocio disponible que teniamos en 2013 cuando creé el blog a todas las posibilidades a nuestra disposición en 2022, es que no hay comparación posible.

Muchas gracias por leerme, por los comentarios, los me gusta y por compartir mis artículos en redes sociales. Saber que hay lectores a los que os interesa mi opinión me da también la vida. Lo digo mucho, pero estoy disfrutando de la parte buena de las redes sociales, poder aprovecharlas para compartir con otros fans nuestras aficiones frikis es un autentico lujo para un lector veterano como yo.

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Crítica de Patrulla-X: El Juicio de Magneto de Leah Williams, Lucas Werneck y Edgar Delgado (Marvel Comics – Panini)

Este mes de abril ha terminado la publicación de la miniserie Patrulla-X: El Juicio de Magneto de Leah Williams, Lucas Werneck y Edgar Delgado que tomó el testigo de la finalizada serie de X-Factor. Comento mis impresiones de este comic, y en general de algunos de los problemas de la franquicia mutante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡La historia que golpeará los cimientos de Krakoa! Un terrible asesinato. Una sorprendente revelación. Un juicio que dividirá a la nación mutante. Leah Williams y Lucas Werneck te traen la saga que amenazará el Reinado de X y pesará sobre el mundo de los mutantes. La verdad está oculta, el peligro está lejos de terminar y el juicio ha comenzado.

Patrulla-X: El Juicio de Magneto es una miniserie de 5 números que ha terminado de publicarse al mismo tiempo que Inferno. Y junto al final de Jonathan Hickman en la franquicia mutante, este comic muestra el enorme problema de fondo que sobrevuela al mundo de Krakoa y que tras esta miniserie se va a convertir en un despropósito aún mayor.

El apartado artístico de Lucas Werneck y Edgar Delgado es de largo lo mejor de este comic. Werneck me ha sorprendido positivamente, siendo un artista de la nueva hornada que se distingue por una línea clara de dibujo y por una buena capacidad narrativa. Junto al color de Delgado han conseguido que el comic sea facilísimo de leer con muchos momentos espectaculares, así que si sólo valoráramos el comic por su dibujo, la nota sería de notable.

No tengo claro si el problema de este comic es el guión de Leah Williams, o si en realidad ella tan sólo ha ejecutado un mandato editorial que le ha venido sobrevenido y lo ha ejecutado lo mejor que ha podido. Que no ha sido algo especialmente bueno. Pero en términos generales, la historia es un despropósito, empezando por un comic llamado «El juicio de Magneto» en el cual no se celebra ninguna vista contra el Señor del Magnetismo. Y obviamente el problema no es romper las expectativas, siempre que lo que ofrezcas a continuación sea mejor. Y la historia de Williams es una locura tras otra, dicho en el mal sentido.

Esta historia inicialmente tendría que haberse publicado dentro del a serie de Factor X, pero sus bajas ventas y el convencimiento que poner un «X-Men» en portada haría que aumentaran las ventas aceleró el final de Factor X para abrir hueco a esta historia. Hay un elemento menor en la misma y es hacer aparecer a Los Vengadores para dar a este comic una mayor sensación de EVENTO, como puede comprobarse en la portada del segundo número, cuando luego literalmente no hacen nada importante que justifique su presencia, aparte de estar ahí. Esto ya digo que me resulta un elemento menor y desde luego lo menos importante de un comic construido desde el «porque sí» constante que rompe la suspensión de credulidad de todas las peores formas posibles.

Si en el final de Inferno se nota que el mandato editorial era quitar a Moira de la ecuación mutante como fuera, en teoría para dar mayor libertad a los creativos para hacer lo que les interese, se veía a la legua que este comic estaba planteado para borrar la aberración que supuso hacer que Wanda y Pietro Maximoff NO fueran mutantes debido a la lucha por los derechos cinematográficos entre Marvel Studios y Fox. Ahora que Disney compró Fox, el problema no existe, por lo que había que crear una historia que devolviera a Wanda el statu-quo anterior. Y ese es parte del problema, porque de todas las soluciones, han optado por una que devuelve la cualidad mutante de Wanda Maximoff (Bruja Escarlata), pero no a su hermano Pietro (Mercurio), lo cual resulta realmente ridículo.

El juicio de Magneto está planteado como un «whodunit», a partir del final sorpresa de X-Factor en la gala Fuego Infernal, en el que se encontró el cadáver de Wanda. En este comic se inicia una investigación en la que todos los indicios apuntan a Magneto, lo que pondrá en marcha una montaña rusa de giros y sorpresas casi en cada número que tengo que reconocer hacen que la lectura sea super movida ante todo lo que está pasando.

Lo malo es que las sorpresas no son del todo positivas. Un primer problema es que si Wanda siempre fue un Deus-Ex-Machina viviente, dado que sus poderes de alteración de la realidad (o magia del Caos, según se ha dicho en determinadas etapas) la permitían hacer cualquier cosa, tras el final de este comic han llevado este poder hasta cotas ridículas. Obviamente Wanda no iba a permanecer muerta, eso estaba descontado de inicio, pero la sorpresa, que acaba no siendo tanta, de la identidad de su asesino (o asesina) y de lo que realmente ha pasado se convierten en algunos de los elementos más tontos que he leído en mucho tiempo dentro de Marvel Comics.

Y no es sólo la forma en que es resucitada, o más bien tendría que decirse ¿auto-resucitada?, es que la historia parece planteada para borrar los efectos de Wanda y su «no more mutants» en House of M, como si en este mundo feminista actual no puede admitirse que un personaje femenino no sea perfecta y haya cometido actos cuestionables en su pasado. Ya comentaba sobre Inferno lo mucho que me disgusta la posibilidad de las resurrecciones de mutantes en Krakoa que al final eliminan la posibilidad de cualquier impacto o repercusión a nada de lo que pasa.

Pero que gracias a Wanda ahora sea posible resucitar a cualquier mutante de cualquier momento temporal se tenga un back-up de su memoria o no, es una de las peores ideas de una franquicia que se está luciendo últimamente. Algo representado en un John Proudstar (Ave de Trueno) fallecido en 1975 cuya resurrección nadie pidió y resulta ser un personaje que redundante teniendo en cuenta que su hermano James (Warpath) es básicamente el mismo personaje con los mismo poderes. El final de este comic cambiando el status-quo del personaje convirtiendo a Wanda de alguna manera en la salvadora de la nación mutante tras haber sido durante años casi su destructora me parece una mala idea que no mejora lo que ya había, que aportaba un nivel de tensión dramática que estaba muy bien.

Hay una parte de este Juicio de Magneto que entiendo que no es responsabilidad de Leah Williams sino de los editores que proponen esta idea o, en todo caso, aprueban lo que envía la escritora. Y en este caso entiendo que el porcentaje de responsabilidad del editor es bastante importante. Pero una vez la escritora acepta escribir esta historia, puede plantear una historia correcta que use bien la historia de los personajes, o plantear una locura tras otra pensando que los lectores nos vamos a quedar tan sorprendidos por los giros que no nos vamos a plantear si lo que nos están contando tiene sentido. Lamentablemente, el juicio de Magneto forma parte de este segundo tipo de historias, lo cual provoca que la lectura no haya podido ser más floja y decepcionante.

Es por esto que el Consejo Mutante prohíbe la resurrección de Wanda para que justo a continuación Rachel Summers y los demás se salten esta prohibición como si nada. Para que después se demuestre que Wanda no necesitaba a los mutantes para resucitar por su cuenta, inventándose una amenaza de super Kaijus que no pinta nada aparte de rellenar páginas y provocar unas peleas que que resultan más que fallidas. Y el problema es que toda esta miniserie es así.

Leah Williams es junto a Tini Howard una de las peores escritores de la franquicia mutante actual. Tenía cierta esperanza que esta miniserie me reconciliara con la escritora de Marvel, pero lamento tener que decir que no ha sido el caso, e intentaré mantenerme lo más alejado de sus comics como me sea posible, dado que obviamente escribe comics que no son para mi,

Comparto las primeras páginas del comic:

A pesar de su estupendo dibujo, Patrulla-X: El Juicio de Magneto ha sido un despropósito. No sólo por la forma en que han contado todo, sino por las implicaciones que este comic va a tener para la franquicia mutante.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Lobezno 19, X-Force 21 y SWORD 11 (Marvel Comics – Panini)

Tras inferno toca revolución en la franquicia mutante. Es por esto que varias series cierran este mes de Abril de cara a un más que probable relanzamiento pasados unos meses. Hoy analizo los números de Lobezno de Benjamin Percy, Javier Fernández y Matthew Wilson, X-Force de Percy, Robert Guill y Guru-eFX y SWORD de Al Ewing, Jacopo Camagni y Protobunker

LOBEZNO 19 de Benjamin Percy, Javier Fernández y Matthew Wilson

Último número. El viejo mutante y el mar. La criatura más mortífera de Krakoa se encuentra frente a las costas y el mutante más mortífero que existe se dispone a cazar al leviatán que conoció en una misión de X-Force. ¿Puede Lobezno acabar con esta criatura? Será mejor que lo haga, porque nadie estará a salvo hasta que eso ocurra.

Contiene Wolverine 19 USA.

He comentado en meses anteriores que no he conectado con la forma en que Benjamin Percy cierra sus arcos argumentales. Es por esto que me alegra poder compartir lo mucho que me ha gustado este número de Lobezno con una historia autoconclusiva. La historia de Logan enfrentado a un monstruo de las profundidades con reminiscencia a Moby Dick o El viejo y el mar ha sido excelente, de hecho creo que puede ser una de las mejores grapas de esta etapa que ahora se cierra. Dentro que Percy no hace nada revolucionario, simplemente plantear una buena historia para que el dibujante se luzca.

Y es que una parte muy importante del éxito del comic hay que otorgárselo al dibujo de Javier Fernández con el color de Matthew Wilson, que nos ofrecen una historia llena de tensión y momentos visualmente brillantes. Frente a la multitud de dibujantes correctos de la Marvel actual, me encanta cuando un artista transmite personalidad en la página, y en este sentido me quedo más que satisfecho con Javier Fernández y estaré atento a próximos trabajos suyos dentro de Marvel.

Tras este comic, voy a probar a comprar la miniserie X vidas de Lobezno / X muertes de Lobezno escrita por Percy con Joshua Cassara entre otros artistas. Y el caso es que no las tengo todas conmigo, pero confío que al menos consigan entretenerme con esta historia a priori de viajes en el tiempo, además que reconozco que tengo ganas de leer un comic dibujado por Casssara. Lo que también tengo que reconocer es que no me llama nada la atención el concepto de «buddy-movie» con Logan y Deadpool que anuncian para el próximo volumen de la serie. igual es buen momento de dejar ahora la serie que me tiene con buen sabor de boca. Tengo todavía tres meses para decidirme, aún no lo tengo claro, pero ahora mismo pinta a que NO voy a seguir comprando Lobezno.

PUNTUACIÓN: 8/10

X-FORCE 21 de Benjamin Percy, Robert Guill y Guru-eFX

¡Erupción volcánica! Lobezno, Dominó y Chico Omega se adentran en las profundidades para recuperar la preciosa carga robada de Krakoa. Si el equipo puede sobrevivir a una erupción volcánica, todavía deberá enfrentarse a la organización en la sombra. 

Contiene X-Force 26 USA

X-Force me parece una serie sin más ambición que entretener con el grupo de black-ops de Krakoa. Y la verdad es que me parece el comic más consistente de la franquicia mutante de Marvel. Como me pasa con Lobezno, Percy nunca inventa nada revolucionario con sus guiones, pero si triunfa en mi opinión es precisamente por tener claro el tipo de entretenimiento que ofrece y las herramientas que tiene para hacerlo. En este número continuamos con el argumento de los humanos aumentados quirúrgicamente que han robado a varios bebés de Krakoa y con los que Logan conectó al ser unos junkies de la adrenalina y las emociones fuertes (¿He oído Point Break?). La caracterización de Lobezno o Quentin Quire me parece la justa para que podamos conectar con ellos, y en general la acción super loca en este caso me ha gustado, posiblemente por su conexión con la mítica película de Kathryn Bigelow, que es una de mis favoritas de siempre.

Cuando hablaba de la «multitud de dibujantes correctos de la Marvel actual» me estaba refiriendo a artistas como Robert Guill que dibuja este comic (con color de Guru-eFX), o Jacopo Camagni en SWORD. Guill es un dibujante correcto al que precisamente si algo le falta es el plus de personalidad, aunque cuente razonablemente bien la historia de Percy. En este sentido, al haberse convertido en el dibujante titular creo que va a tener la mejor escuela para mejorar su estilo, que es tener que entregar sus comics mensualmente. De hecho, frente al primer comic que le leí en X-Force hace unos meses, creo que está mejorando en la consistencia general que ofrecen sus comics, sin algunas páginas o viñetas que parecían menos trabajadas o más apresuradas.

Ahora mismo, los dos únicos comics que tengo claro que voy a seguir comprando son los X-Men de Duggan y Larraz y este X-Force de Percy y Guill. Todo lo demás me sobra o, por ser más exacto, no me han dejado con ganas de saber por donde van a continuar. Algo bueno habrá que reconocerle a este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SWORD 11 de Al Ewing, Jacopo Camagni y Protobunker

Último número. ¿La última frontera? La estación de SWORD se ha estrellado contra la Tierra. La Legión Letal se dispone a destruir la zona diplomática. Abigail Brand está preparada para responder. ¿Cuán lejos planea llegar? ¿Cuántas pérdidas está dispuesta a aceptar?

SWORD termina con la sensación tras 11 grapas que no ha terminado de justificar del todo su existencia, al haber sido más una serie contenedor de ideas y conceptos planteadas en otras series que algo realmente original. De hecho, en la parte de Marte y el intento de asesinato de la Empetriz Shi´ar, el comic ha planteado una historia bastante mediocre resuelta de forma super anticlimática debido a un nivel de poder anormal que se han inventado para Tormenta. El otro elemento original que planteó el comic en los últimos tiempos fue el relativo a la amenaza de Henry Peter Gyrich y el traidor en las filas de SWORD, y reconozco que tampoco ha acabado de encajarme. Incluso aceptando que Ewing tuviera la sorpresa final planteada de antemano, este giro sobre giro, sorpresa sobre sorpresa con el típico «todo lo que pensabas sobre el comic es mentira» me ha provocado hartazgo, no ganas de saber como va a continuar la historia.

El dibujo de Jacopo Camagni con color de Fernando Sifuentes de Protobunker cumplen razonablemente bien con la historia planteada por Ewing, pero sin demasiados alardes. Como todo en este comic, me ha parecido correcto sin más.

Un elemento que justifica la cancelación de SWORD es que compruebo que la serie va a ser relanzada dentro de unos meses como «X-Men Red», añadiendo el X-Men a un comic que aparentemente va a contarnos las nuevas aventuras que se produzcan en Marte, dado que entiendo que el genérico SWORD se ha confirmado como una título sin gancho. Sinceramente, tras la decepción de Inferno, no será uno de los comics que vaya a comprar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Swamp Thing 1-4 de Ram V, Mike Perkins y Mike Spicer (DC Comics – ECC Ediciones)

Leí hace unos meses los dos números especiales de The Swamp Thing que Ram V y Mike Spicer realizaron con motivo del Future State de DC Comics. Y si esos comics me gustaron mucho, los primeros cuatro números de la serie regular confirman que estamos ante un comic estupendo que merece la pena ser descubierto.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Cosa del Pantano regresa en una nueva serie de 10 números protagonizada por Levi Kamei como el próximo Guardián del Verde. Incapaz de controlar su transformación en la monstruosa Cosa del Pantano, Levi se ve empujado al duro e implacable misterio de los espeluznantes asesinatos cometidos por una leyenda sobrenatural del desierto. Levi debe volver a visitar los acontecimientos del pasado en su tierra natal, la India, y enfrentarse a la mortal realidad de un nuevo y voraz villano para comprender en qué se está convirtiendo realmente, y de forma espeluznante. Una nueva era de acción y horror global florece aquí, ¡y la Cosa del Pantano estará en la raíz de la misma!

Conocí a Ram V en 2020 gracias a su excelente Costas salvajes editado en España por Hidra. Y en estos dos años, no hay duda que se ha convertido en un escritor on-fire, al trabajar en numerosos comics de DC y Marvel, como el relanzamiento de Veneno junto a Al Ewing y Bryan Hitch. Junto a él, Mike Perkins es un dibujante super veterano de enorme experiencia tanto en DC como en Marvel, con comics como Green Lantern, Lois Lane, Capitán América o The stand.

Ram V y Mike Perkins han planteado su serie de The Swamp Thing como una serie de 10 números, que debido al éxito van a ser ampliados en una segunda temporada. En lo relativo a estos primeros cuatro números, están divididos en dos historias de dos números cada una, Becoming, con la presentación del nuevo protagonista Levi Kamei y como aprende a asumir su nueva situación, y My green amaranthine, en el que Levi y su amiga Jen entrarán en el Verde para conocer la conexión de Levi con el medio natural y el de su familia en la India con su transformación en el nuevo Swamp Thing.

Un problema de Swamp Thing es que ha tenido tantas etapas icónicas que a veces parece que ya no queda nada interesante que contar. Sin embargo, el arranque de la historia de Ram V consigue engancharnos desde la primera página con el mitológico Merodeador Pálido del desierto, manteniendo a la vez varios misterios que tendremos que desentrañar en los próximos números. En este sentido, el protagonista Levi Kamei aún es un misterio y me falta algo para que realmente sea realmente carismático, pero la historia me ha enganchado y confío en que Ram V nos ofrezca una buena historia.

Gran parte del éxito del comic es el apartado artístico. El dibujo de Mike Perkins con color de Mike Spicer es una pasada, lúgubre y desasosegante cuando tiene que serlo, exuberante cuando entramos en el reino de Verde. La estructura de página también permite a Perkins lucirse con splash-pages imaginativas e impactantes que ayudan a que el ritmo de esta grapas de 22 páginas sea perfecto. En la parte sobrenatural y espectacular Perkins realiza un gran trabajo, aunque quizá esté un poco menos bien en la parte de caracterización de los personajes y en sus expresiones faciales debido (creo) al uso de fotoreferencias para el dibujo de los principales personajes.

Junto a Perkins, el color de Mike Spicer (colaborador habitual de Daniel Warren Johnson) lo encuentro muy acertado, acrecentando el feeling de historia de terror con momentos impactantes en cada grapa. El color de Spicer crea el tono perfecto que el comic necesitaba.

En todo caso, estos cuatro primeros números de Swamp Thing me han gustado y me han dejado con ganas de saber cómo terminan V y Perkins la primera temporada de este comic.

Comparto las primeras páginas de este comic:

The Swamp Thing de Ram V y Mike Spicer es ya una realidad

PUNTUACIÓN: 8/10

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